。这个概念源自于不同学科中对于四个维度的划分和理解，它代表着人类行为、情绪和认知的多样性。通过将“四象限”引入艺术的视野，
◷第一象限·心象，代表着我们的内在世界，是情感和个人感受的表达。艺术家们在这个象限中，通过色彩、形状和线条，勾勒出内心的情感起伏和情绪体验的丰富多彩。
◴第二象限·言象，是我们与他人交流和互动的维度，代表着社会性和人际关系的展示。在这个象限中，艺术作品不仅仅是个人创作的表达，更是对社会、文化和人类关系的思考和探索。
◵第三象限·景象，是对外界环境和客观事实的观察和理解。艺术家们通过对景观、城市、自然和科技的表现，展现了对外部世界的探索和感知。
◶第四象限·梦象，代表着我们的内心深处和潜意识的探索。在这个象限中，艺术作品常常充满了象征性和抽象性，通过隐喻和意象，呈现出内心世界的复杂性和深度。
在物理学中，第四维通常指时间或通过数学构想的额外空间维度。在我们的展览中，这一概念被引申为艺术创作的一个新维度——一种超越传统三维空间的视角和表现形式，探索时间与空间的交融，以及更深层的思想和情感表达。
在这场“四象限探索”的艺术展中，我们将会看到艺术家们以各种形式和风格，探索着这四个维度所带来的无尽可能性。让我们一同踏入这个充满创意和想象的艺术之旅，感受内心世界的奇妙和多彩。
这尊雕塑以一个将动作可视化的“耶✌️”手势，揭示了人们在生活中隐藏情绪的普遍现象。喷涂金属漆的表面暗示着人们封闭的内心世界，就像一具坚固的铠甲，保护着脆弱的自我。高饱和的暖色布料附着在雕塑表面，宛如不经意间泄露出的真实情绪（快乐）。红色线像血管一样攀附在雕塑上，象征着自我保护的铠甲已经与我们的本质血肉相连。我想要反应人们在社会面具和真实自我之间挣扎的复杂性。运用它揭示人们维持外在形象的压力，以及内心真实自我被压抑的困境。通过将情感可视化，这尊雕塑让观众反思他们自己的情感表达方式，以及他们如何平衡社会规范和个人真实性。
世界诞生于女性的裙摆之下，女性的力量和勇气总会被忽视，我运用布的褶皱设计和颜料体现出妊娠纹的效果，紧密的包裹感也体现出温暖与柔软，图案以子宫变形为鲜花的形式表达了孕育的生机，也表达了母亲在怀孕的过程被吸取养分与自然鲜花盛开生长的相似，中间诞生的婴儿体现出孕育的过程。根据时代的推进从一开始物化、标签女性到现在的女性意识觉醒，一个生命的诞生是女性承受各种疼痛与压力，苦难就是苦难，不应该被荣耀所美化。
高速运转、追求效率的社会，可能会让人成为一颗失去人性的「螺丝钉」。我们被社会变得没有时间、精力去完整地看待自己和他人，最后逐渐迷失了自己，无法感知内心的需求，也失去了对生活的兴趣，越活越累。金钱异化、消费异化、劳动异化…时代在发展，现代社会的人们正在逐渐被异化渗透，“他人即地狱”，每个人都想做自己，但没有人想孤单地成为自己，人是社会的总和，脱离异化的他们又开始追逐其他的浪潮，最后逐渐扭曲，失去自我。
每一代人都有属于他们的故事和记忆，此作品以80年代为代表展现了“怀旧”。带有复古花纹的毛线年代的相册，中间用毛线网连接了旧物品纺织组合（留声机、缝纫机、电视、电话）。相册记录了他们的生活，旧物纺织组合记录了属于他们那个年代物品和记忆。
人类在释放毒气伤害同类，污染空气时戴上了防毒面具。后来他们把核污水排放到了海中，为了让海洋生物活下去，人类贴心地为它们戴上了面具。
这幅画着眼于血管与树枝的相似性，强调人与自然的联结，突出二者共生共存的关系。
巨物恐惧症（megalophobia)，顾名思义，是指人们对过于巨大的物体产生的一种不理性的恐惧状态。这些巨大的物体包括巨型建筑、游轮、天体、鲸鱼、雕塑.....在我的作品中，我用了24张A4纸拼凑成了一张画面，这个巨大的纸张同时也突出了画面中人物的占比。当巨型的不再是建筑而是一个看起来瘦小的人的时候是否还具有巨物的压迫感。
由黏土和水彩制作而成的装置作品。作品以“眼睛”为中心，这一选择具有强烈的象征性和视觉冲击力。眼睛作为人类感知世界的重要器官，常常被用来表达观察、理解和情感交流等概念。并且作品使用了五彩斑斓的色彩，这些色彩不仅增加了作品的视觉吸引力，还传达出一种混乱氛围。
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