社联合方所书店及插画师慢君共同策划推出“慢君插画巡展”。目前，此展览巡展至方所书店广州店。此次展览中展出的插画作品皆选自Victionary出的Mr. Slowboy: Portraits of the Modern Gentlemanz一书，此书作者插画师慢君先生以令人愉悦的方式呈现了现代绅士群像。时尚潮流永不停歇，而穿搭艺术却经得起时间的考验。方所联合慢君与Victionary出社，特别策划慢君插画巡展。通过从Mr. Slowboy:Portraits of the Modern Gentlemanz 中精选的15幅作品，让我们一起捕捉当代绅士群像，收获日常穿搭灵感。
简洁流畅的笔触，明快俏皮的画风，坚持用传统手绘的方式进行创作……在时尚圈日益浮躁的今天，在大众热衷用照片、视频分享的当下，慢君（Slowboy）可谓是一股清流——他用插画诉说着自己的时尚理念与穿搭心得。无论是在杂志等媒体的发布上，还是在与品牌的联名合作中，慢君所作的插画总能令人眼前一亮，给观者留下深刻印象。
广州K11携手法国人气跨界艺术家西里尔·兰斯林（Cyril Lancelin）在广州K11四楼chi K11艺术空间打造首个实景虚拟乐园。作为西里尔·兰斯林职业生涯中最大规模个展，本次展览精选呈现多件超越想象的跨媒介作品，希望能构建起现实与虚拟幻境的多维通道，导向不同维度的拟像空间，共创充满幻想力的社交场域，引领对未来社交空间的建构与思考。
展览共呈现10 余件极具其艺术语言风格的装置和裸眼数字作品，如艺术家全球范围内首次展出的空间装置作品《金币屋（House Bitcoins）》及《篮球场（Wireframe）》，以及极具个人创作符号之经典力作《球形金字塔（Half Pyramid）》和让大家欢聚一起的《火烈鸟的扑克脸（Flamingo Card）》。
西里尔·兰斯林曾在巴黎与洛杉矶担任建筑师，因此擅长利用数字技术和空间创造出巨大群落的人造景观，通过抽象符号的建筑式结构，让观众游离在真实与虚构的维度交融之中，感知与想象超脱于既往视觉经验的庞大多维空间，在虚拟和现实之间放纵感官想象。本次展览不仅是西里尔·兰斯林新作在全球范围内的首次展出，也是他对数字、空间和艺术表达的一次重要梳理。“万维幻境”是科技的数字之维，也是艺术真实的拟像，如同多维空间之中架起万花镜，当真实和想象在此相遇，审美幻境无处不在。现实世界和数字世界仅一线之隔，正如名字“We Land”，展览希望能打造一个让大家在不同维度共存的展览，在穿越式的空间结构之中，邀请观众共同探索数字幻境背后的艺术界限。
作为跨媒介的观念艺术家，青年艺术家凌慧是中国新生代艺术家中不可忽视的新锐人物。2019年于今日美术馆举办国内首次个展以来，她轻盈、流动的艺术风格广受艺术界好评，并持续获得各界关注。本次展览在知名策展人胡斌的主持下，将在广州K11三楼的艺术廊桥，打开观看天空和时间的独特方式。作为艺术家在华南举办的首个带有实验性的时空剧场，凌慧运用独特的视觉语言，深入探索时空、色彩、光线与不同媒介间的碰撞，打造充满诗意的时空体验剧场。展览在往复“流淌”的时间之河中，重新审视时空与生命的关联，引发观众对“时空个体体验差异”的思考。
“天空”是凌慧创作的重要题材。她将天空、大海变幻的色彩视作时间的镜像，形成无数“时间切片”，在打破原有线性规律后重组时空序列，嵌入新媒体艺术空间装置、雕塑、绘画等作品中。在这个重新建构的体验剧场中，引领观众一同离开喧嚣，感受空间细微的流动、看见时间滑动的颜色，开启一场温暖治愈的想象之旅。
“唱片”自1904年进入中国以来，至今已有一百多年的历史，这些记录时代变迁的文艺作品伴随着唱片载体的不断变迁，真实传播着中国艺术文化精粹，见证了一个世纪波澜壮阔的历史变迁。新时代“唱片”也以多元的载体，在讲好中国故事、传播好中国声音、满足人民精神文化需求等方面发挥着重要作用。
本次展览依托中国唱片集团丰富的音乐版库资源，以时间为序，以唱片为线索，分为“人民江山 歌唱祖国”“改革浪潮 粤放新声”“光荣梦想 时代华章”三个单元，精选新中国成立以来不同时期不同类型的唱片，重温七十年来党团结带领全国各族人民为实现中华民族伟大复兴不懈奋斗的光辉历程，讲述唱片里的中国故事。
本次展出的音乐作品时间跨度大、内容丰富，如收录曾侯乙编钟唯一一次演奏录音的唱片《千古绝响》已属旷世孤品，是极具历史价值的音像档案和珍贵的文化版本资源。值得一提的是，本次广州站展览特别展出一系列具有岭南音乐文化特色的音乐佳作，充分体现了广州作为中国流行音乐发源地的重要影响力，以及作为古代海上丝绸之路发祥地的兼容并包的城市特色。
本次的展览，以鲁迅经常出现在中学教科书里的散文《从百草园到三味书屋》篇名为主题，既为回顾百年来鲁迅作品入编教科书概貌的引子，也希望借此重温鲁迅精神；同时，仔细阅读这篇散文，我们会发现两组有趣的对应关系：“我”在斑斓有趣的百草园赏花撷果，不正像极了艺术界策展人做的事么？“我”还在三味书屋苦读，趁“先生”诵读入神的时候画画，不也正是酷爱书画的诸多学者的生活观照么？以上的考虑和这两组对应关系，正是本次展览主题确立和参展作者构成的由来。
此次参展的十位出品者，既有当代顶尖的美术史学者，也有当代顶尖的艺术策展人，同时，他们又都是优秀艺术品的生产者。他们为这个展览奉献了近百件精彩的书画、雕塑和影像作品。这些杰出者的共同点，就是擅长从变动的社会中求得一种穿越时空的恒久价值。他们通过数十年的砥砺，几乎以一己之力扛起时代艺术的一面大纛。与其说他们具有某种与生俱来的“洪荒之力”，毋宁说他们多数人都秉持一种朴素的责任感，一种直觉的念力，一种可类比于鲁迅精神的立己亦立人的卓越情怀。
“平流层——当代青年跨媒介交流艺术展”邀请青年艺术家一起云游，在自由的空域中创造艺术世界。这个新世界的秩序，由受邀青年艺术家何田、孔论华、婉晴、赵力颖与花植设计师吴绍玲共同营建，创作者们通过“油画、丙烯、摄影、影像、装置”等艺术媒介表现形式，呈现出多重感官的艺术体验空间，构筑这一个充满意识流的新世界。大气里的平流层，距地高度10-50km，空气以水平方向流动，悬浮固体颗粒、水汽云雾、杂质等极少，这里天气晴朗、空气稳定、光线高亮，是一片空中巡航的安全地带。人类生活在对流层中，这个生态圈极端天气、疫情袭卷、自然灾害问题频现，弥漫着焦躁不安的气息，世界比以往任何时候，都更需要自由交流、艺术想象和对明日的期待。
穿梭在“平流层”展览中可见：婉晴奇幻的想象力乘气流攀升，在绘画中构筑的“派生奇点”；何田散发着蓝色的情绪雾霾里，笼罩着一座与世隔绝的“孤岛”；在春夏的光景中，孔论华用影像捕捉着闪烁的光和生命的“能量”；有形与虚无同在的影像房间，肆意自由生长着赵力颖的“不可名状之野”；行径其中，还将偶遇特邀花植设计师吴绍玲的艺术装置“云端”与“悸动”。
“克拉拉与太阳”展览汇集了楷茳、刘禹君、伦裕智、阎凡凡四位年轻艺术家的近作，他们用不同角度侧写着当今与对爱的执着探索，以艺术家们对于生命的解读来重审现实，在缥缈的溟瀛中稳稳拉住即将航行远方舟楫上的绳索，以开启一场别致的旅程。此次展览借由石黑一雄先生所著一书《克拉拉与太阳》展开。书中讲述了陪伴型机器人克拉拉与人类生活的故事，透过克拉拉以一位叙述者的身份来观察人类自身的困境和危机。同时作者也给出了在当今旧调重弹但仍有必要的讨论：爱，在信仰逐渐瓦解的现在拾起砖瓦重新构筑。
楷茳的“彩虹屁”系列，围绕着艺术家试图对于当下的生存空间进行批判，通过戏谑自嘲的方式将生活缩影以超现实场景的画面逐个点的方式连接线再闭合成面呈现给观者。刘禹君的作品则是在恬静的画面中增加危机四伏暗流涌动，细腻缓和的曲线仿佛将时间定格在某一时刻，但物体的象征意义下流淌的汹涌的爱意和转瞬即逝的危机随时要冲破桎梏，在矛盾中创造无法和解的危机美学，在作品中残酷绽放。伦裕智的作品通过其创造的喜剧角色“肠肠”，挑战既定的社会价值观来引起观者批判性的思考。肠肠异常怪诞的行为和光怪陆离的画面带来了前所未有的轻松和对于未知领域的热爱。阎凡凡童话般的画面中弥漫着浓烈的爱意，通过亲密温馨的场景来探索人性与不断变化的审美价值。平静的画面如一股暖流唤醒和滋润着每一个人对于爱的理解。
中国传统文房用具根植于中华民族深厚的文化积淀，在传承文明的历程中发挥着举足轻重的作用，是历代艺术家进行书法、绘画创作的利器。本次展览精选天津博物馆馆藏明清时期文房用具、书画珍品共158件套，品种多样且精良，将实用性与艺术性表现得淋漓尽致。其中有大量的一级品，有些文物还是近几十年来首次外借出馆。
展览以凸显“笔墨纸砚”与书画的关联性为重点，分六个单元，上下两条展线并列进行，一方面向我们展示了这些精美的文物外在的物质属性、工艺特色，体现明清时期美术发展水平；另一方面也是更重要的是通过具体的书画作品，体现出了书画家利用这些工具所呈现出的文化艺术内涵。中国画及笔墨纸砚形而下可以供后人查其艺术技艺发展之脉搏、体现工艺美术发展之脉络，形而上可以超越其物质属性体现中国传统文化之精神。器物与艺术，分而成器合而成道。器以载道，以飨观众。翰墨雅赏的背后是对中国优秀传统文化的继承和弘扬，这也是此次展览的终极价值和意义之所在。
此次展览将展出艺术家杜春风15件新作。灵隐并非《太平寰宇记》里葛洪的隐居地，而是作为当下人们所处时代下之内心状态。“后疫时代”的这世界不完全是消极的色彩，与外界的喧嚣拉起一层隐形的隔阂，我们成了当下生活的隐士。
对杜春风来说，雕塑不仅仅是一门技艺并深谙其观念维度，更是一种感知。一个人，只有返回到自身作为对象，才能认识真正的自身，而雕塑，正是艺术家手中的这一工具媒介本身。艺术成为了一种自我绕回的路径，正如灵隐中对心灵微光的向内投射。艺术家展现着这一灵魂小径，并将它呈现给观众。
超诣，指超然的趣向、拔俗的精神，虞集一生思想以脱略尘俗。向往高明为其旨趣，作为一个审美概念，自唐代开始便使用广泛。《二十四诗品》论超诣，表达其造诣超妙，道不在问、即物即真的思想。在超越的境界中，没有主客，也无物我，就是一颗古淡的心与清⻛白云相缱绻。然水墨的意境之美高远精深，神不得擅其灵，机不得显其微，创造原在⻬同中。而溯古观今，水墨所追求的就是物我合一的超诣境界。“象外之象，景外之景”“韵外之致”，⻬同物我之境，即是创造之境。然象外有象，景外有景，“超诣”品接的内在逻辑，即从存在的⻆度，阐述真即实、实即真的道理。
本次展览的12位艺术家对水墨媒介的探索，是具有实验特质的新水墨语境探索，应在当代艺术的范围内来进行讨论其艺术性。他们的作品既有呈现当代生活、城市环境和⻘年文化，也有将自己的艺术观念和其他当代艺术形式媒介相连。还有实验性视觉元素，以抽象、极富变化的水墨图像，结合微观与宏观的视⻆勾勒宇宙的景状。在绘画层面上的水墨画形式，涵盖以抽象、构成、具象、超现实、象征等多种呈现形式。以及用渲染、拼贴、肌理、拓印、喷洒、偶发、制作、糅杂、其他材料等方式创作出新的视觉语境，突破传统绘画概念的规定性。还有在观念、装置、行为和数码新媒体影像领域里探索的艺术形式，用水墨媒介建构当代水墨语言系统，以水墨为材料或者契机，结合本土化境遇，为其寻求全新的积极创见。
《山海经》被誉为中国“最早的百科全书”，也是中国上古“三大奇书”之首、华夏文明的志怪传说源头，它不仅影响了历史上许多名人，更为当代人提供了众多宝贵的创作素材。本次特邀超人气艺术家，用笔墨演绎东方经典，为《山海经》这部悠久灿烂的文化瑰宝注入流行文化的活力，全彩呈现上古世界的大千世界和瑰丽想象。
日本妖怪文化源起于平安时代，人们把无法解决的问题归因于超自然，一切未知力量被统称为妖怪，从此灵异元素开始广泛在艺术中出现。妖怪传说演变成许多光怪陆离的故事，经过大师的演绎成为时而幽幻诡异、时而诙谐逗趣的百鬼魅影，成为浮世绘中一道独特的风景线。
从中国山海经到日本妖怪绘，一场跨越千年的文化交融，古今碰撞下的怪物美学演绎与神兽世界观，欢迎来到精灵古怪的世界。本次大展共有200只中日经典妖怪神兽、16个打卡场景。观《山海经》的上古神兽，寻“浮世绘”的妖怪轶事，观众可以以好奇探秘之心去解构与重塑，体验一场光怪陆离、妙趣横生的奇幻之旅。
由东莞市博物馆、东莞市摄影家协会主办的“波光锦影——馆藏陈锦波摄影作品展”正在东莞市博物馆展出，展览从东莞市博物馆藏陈锦波捐赠作品508件中精选110幅作品，囊括《城迹》《鳒鱼洲》《老街》《工业记忆》《岁月留痕》《表象·探究》《像·不象》等多个系列作品，全面呈现陈锦波摄影艺术成就。
陈锦波是一位土生土长的东莞人。他是业内著名摄影师，广东摄影圈的后辈们亲切尊称他为“波叔”。他于1978年踏上摄影之路，几十年如一日地用足迹和镜头记录城市变迁、自然界神奇之美。陈锦波讲述他的拍摄经历：“作为一个摄影人，应该在一些重要时间节点，留下一点影像给后人，让大家了解自己家乡的变化，了解东莞是怎么一路走过来的。”
东莞市博物馆馆长李历松表示：陈锦波先后五次将摄影作品捐赠给东莞市博物馆，其捐赠作品不仅数量大，而且主题丰富、特色鲜明，极大地丰富了我馆馆藏，对我馆开展地方历史研究和陈列展示将发挥积极作用，为东莞市博物馆新馆建设提供了重要的实物支撑。
万兆泉作为“广州泥塑”非遗第四代传承人，他深入生活，扎根人民，深入泥塑艺术研究，几十年如一日，创作了无数鲜活、动人、深入人心的雕塑作品。他是一位具有强烈的家国情怀和社会责任感的艺术家，曾多次参与重大历史题材美术创作，如八一南昌起义纪念塔大型浮雕，广州英雄广场的广州起义革命领袖人物《苏兆征》大型雕塑，广州银河革命烈士陵园大型浮雕《为了和平》等，作品多次入选重要展览，曾获得第一届文学艺术红棉奖、传承广州文化的100双手称号、全国70件城市雕塑优秀作品之一等荣誉。他也是一位热爱家乡，专注于南粤故园风土人情的艺术家。20世纪90年代起，他以广东百年风情为主题，创作了大批极具岭南特色，且韵味十足的城市雕塑作品，饱含着他对昔日岭南风貌的回忆和如今城市生活的新趣。
由东莞市政协文化文史和民族宗教委员会、东莞市莞城街道办事处主办，广州美术学院艺术管理学系主任、中央美术学院博士吴杨波策展的“天边——叶一稼的乡愁叙事”展览在莞城美术馆拉开帷幕。
弱冠之年负笈英伦、学业既成转战商海、漂泊半生回到家乡，对叶一稼这位莞籍艺术家来说，思念万里之遥的家乡、怀念回不到的过去，这两种“nostalgia”的滋味同时深深地烙在心底。创业成功后，叶一稼回到曾经魂牵梦绕的家乡。看到东莞现代化发展速度远超羁旅异邦时的经验想象，画家才知道那个记忆中的童年，或许只能在乡愁中相见了。于是，他反反复复地画斑驳日光下的夏日荷花，画墙缝中的爬山虎，画曲曲折折的旧巷。他要在这些残存的故乡风物中找回时间的痕迹，找回那个在亚热带刺眼阳光下、蝉鸣声中，奔跑在发烫石板路上的少年。在最近的作品中，一个新的意象出现了——旷野。这不像是艾略特诗中的荒原，充满了绝望和幻灭；这是画家在童年记忆的迷宫中奔走许久后，终于找到了家园边界的墙垛，愕然见到旷野中的那个温柔的、躁动的、未知的远方。
广州雕塑院与莞城美术馆共同举办“美·好时代——广州雕塑院主题雕塑作品展”，以具体实践积极发挥文化机构在发展文化事业和文化产业方面的作用，共享与整合区域文化资源，提升公共文化服务水平，以文化惠民展览参与到文化服务体系的构建当中。
本次展览甄选来自广州雕塑院69件架上作品、4件户外作品。以作品的表现内容分为“美好生活”“运动英姿”和“非遗风采”三个单元，从时代之变、中国之进、人民之呼中提炼主题，突出雕塑家对时代方向的正确把握，对时代主题的深入挖掘，对时代精神的深刻领会，对时代发展的真实写照。雕塑以其立体观赏的艺术特质更显平易近人，给予人们与自身生活的联动和对刻画题材的共感，增强艺术体验，于有限的创作尺寸和空间中提供无垠的遐想。
“文化既是凝聚人心的精神纽带，又是增进民生福祉的关键因素。”在新时代新征程的大道上，文艺工作者坚持以人民为中心的创作导向，自觉担当起新的文化使命，在展览这个窗口与平台释放对艺术的思考、感悟和表达，将向大众呈现更高水准、更高质量的创作成果，充盈人们的精神生活为文化全面繁荣贡献力量。
传统年画是我国民间艺人创作供千家万户主要在新年之际张挂的一种乡土美学艺术形式。它是中国艺术大观园中的一朵奇葩。我国年画的雏形是门神和桃符，主题是驱邪禳灾。五代、北宋之际，随着年节习俗的发展，贴财门等习俗的流行，雕版印刷术的推广利用，年画发展成为一个独立的画种。此时，门神的巫术成份减少，艺术成份增加。明代嘉靖、万历、隆庆年间以后，吉祥装饰如加官进禄、秦琼、尉迟恭等门神形式大量出现，年画产地形成了北方以天津杨柳青、南方以江苏桃花坞为代表的两大年画系统，在新年之际张贴年画成为中国老百姓十分喜爱的习俗，年画生产达到鼎盛。后来，年画内容、制作工艺、艺术形式不断创新，出现了以上海月份牌年画等内容为代表的新的年画艺术形式。
重庆中国三峡博物馆藏有年画2000余件，时代多为清至民国，产地涉及27省（市、自治区），包括13处国家级非物质文化遗产保护单位生产的年画。这批年画主要由我国著名学者卫聚贤先生捐赠，部分年画由民国时期荷兰驻华大使高罗佩先生捐赠。
本次展览共展出各类精品木版年画41套/61件。展览分为：年画起源、年画题材、南北年画三个单元，展出重庆中国三峡博物馆馆藏部分各地年画佳作。展品风格各异，折射出中国普通老百姓质朴的愿望和朴素的审美情趣和民间传统艺术的独特魅力。
由何建成策展，车建全担任学术主持的“景观重构——广美&天美青年艺术家当代艺术作品展”已于圣缘博艺艺术馆拉开帷幕，展览呈现黎雪颖、李程成、易达、张伟杰四位艺术家作品。本次展览以综合材料、装置、影像、多媒体等艺术形式为主体，既有新科技新艺术的创作作品，也有油画等佳作，既能呈现当代青年艺术家们的不同表达，也能反映出他们的不同价值诉求。此次展览作为圣缘博艺艺术馆主办的广州美术学院青年艺术家当代艺术作品展系列展之一，主要通过呈现国内青年艺术家的作品，展现出青年人对于艺术中的思考与实践，他们的创作是当下最纯真与鲜活、矛盾与冲突的真实缩影。
由广东省文学艺术界联合会指导，中国摄影报社、广东省摄影家协会、佛山市顺德区文学艺术界联合会、顺德区北滘镇人民政府主办，佛山市摄影家协会、佛山市顺德区摄影家协会、北滘镇摄影协会协办的“制造开启梦想，智造成就未来”——中国制造（顺德篇）全国摄影作品展于在佛山市顺德区北滘文化中心拉开帷幕。现场共展出229件精彩作品，本次展览分为三大板块，包含中国制造（顺德篇）主题摄影展、大湾区工业摄影展以及王玉文、李志良“南北对话”工业摄影展。展览以顺德工业制造展为主体，“南北对话”工业摄影作品和大湾区工业摄影展作为延伸，希望通过丰富立体的摄影视角呈现广东工业制造之美，留下中国工业摄影里程碑上的广东拓印。
展览另外一个“面”是对大湾区制造业全景展示，通过摄影作品展现大湾区工业互联网赋能下的“中国智造”的缩影。最后，展览将“点”落到了顺德，通过一张张摄影作品展现的是顺德智能制造的飞跃。本次展览也展示出本土摄影家的高水平，其中有10多位顺德作者的作品入选展览。本次展览同时也呈现了许多工业发展给人文、社会、环境等诸多领域带来巨大变化的视觉元素。如乡村振兴的推进、交通网络的提升、环保技术的落地等等，折射出工业为生活、生产品质带来的巨大提升。
回首百年，在迎接现代文明洗礼的社会转型中，中国知识分子既是亢奋的引领者，也是痛苦的守护者。他们中的稳健派，在这个文化蜕变的进程中，往往秉持积极的保守主义立场，以“周虽旧邦，其命维新”的古训为理念，坚持文化上的渐进原则，在激进的历史洪流中清醒自持，坚守自我，以毕生努力为中华文化的贞下起元而摩顶放踵，并以其学问和创作上的杰出贡献而成为中华文化的托命之人。李可染和饶宗颐两位大先生就是这样的人物。
李可染是20世纪中国画家中最有文化战略思维的人，他一生中基本上以10年为周期，因应时代，与时俱进，短中长期目标明确，循序渐进地完成自己的山水画图式建构和意境再造的同时，也性命双修地完成自己笔墨境界上的审美人格升华。以对中国水墨绘画墨天无尽的期许而坚定文化自信，成为中国传统绘画发展的一座新的里程碑。饶宗颐是20世纪中国难得的文化通才，其学问淹博汪洋，横无际涯，无问东西，纵横出入。他传承了中国古代硕儒文史哲通贯、诗书画全能的学养范型，道德文章之外，以书法陶冶情操，以绘画廓抒胸臆，笔墨境界格高调古，金石气和书卷气之浓郁，当世无两，成就斐然。
此次“双峰并峙——李可染、饶宗颐书画作品展”在佛山市石景宜刘紫英伉俪文化艺术馆展出，实为文化界一大盛事。从这些作品中，涵盖李可染先生和饶宗颐教授两位大家各个时期的艺术佳作，观者可从中看到两位大家的艺术创作面貌。