在纪录片《吴为山》中，今年2月底，见到雕塑家、中国美术馆馆长吴为山为自己创作的雕塑时，“人民艺术家”国家荣誉称号获得者王蒙感叹太传神。雕塑《人民艺术家王蒙先生》，吴为山在工作室创作了三个月之久，从大写意到稍许具象，尤其加上眼镜后，有了画龙点睛之妙。吴为山工作室荟萃了从春秋战国到当代中国的先贤圣者、大师巨匠的“写意雕塑”，由这些小稿放大制作的作品，如今已经矗立在中国及世界的许多地方，成为代表中国文化的醒目地标。
1991年，吴为山受邀为林散之塑像，在创作中，他充分抓住了“当代草圣”的特征：长长的寿眉、一波三折收进去的嘴唇、垂肩大耳，作品一问世，便被众多艺评家称赞有一种超凡脱俗的气质。
吴为山出生于江苏东台，伯祖父高二适是“20世纪文人书法四大家”之一，令他对书画有着浓厚的兴趣；背诵古诗和阅读名著的习惯，让他对中国传统文化有着深入的领悟。在无锡工艺美术学校读书时，西洋的石膏像与本地的惠山泥人，帮助他在主流艺术与乡土文化之间找到自己艺术的生长点。后又就读南京师范大学、进修北京大学、游学欧美，不断丰富着自身的人文素养。直到林散之雕塑成功创作后，他萌生了为中华文化名人塑像的想法，希望通过这些雕塑，让人们看见中华文脉的轨迹，感受中国精神的力量。
如何塑造出令人信服的孔子形象，传达出千百年来的儒家精神，成为吴为山早期创作的一个重大挑战。在创作手法上，中国石窟艺术给了他启发，不拘泥于生理结构，而是注重体量的对比和精神的表达；在具体形象上，中国当代著名哲学家冯友兰又给了他灵感：浓密的胡须、饱满的天庭，眼神充满睿智又有几分倔强，由内而外散发着儒气。最终，吴为山创作出一个谦恭大度、古韵十足的孔子。
二十多年来，吴为山用一双温厚的手塑出600余件充满温度和灵魂的雕塑作品，广受好评；首创了“写意雕塑”，“让雕塑成为具象的哲学、流淌的诗歌、舞动的书法”；出版及翻译成多国语言的十多部理论专著，对中国当代雕塑创作产生了深远影响，并在全世界广泛传播。
《南京大屠杀主题雕塑》是吴为山历时最长、投入情感最强烈的一次创作。在近两年的时间里，他以忘我的状态投入创作，眼前弥漫的是1937年漫天硝烟，耳边回荡的是母亲失去孩子后那撕心裂肺的哭喊，脑海浮现的是无数逃难的人群；刀砍、棒击、棍敲与手塑相并用，用雕痕凸显心灵伤痕。最终呈现出高达11米的《家破人亡》，各具神态体态的《逃难》，直指苍天的《冤魂呐喊》，没有直接出现一个日本侵略者的身影，却把国破家亡的苦难表现得淋漓尽致。除了从春秋战国到当代中国的先贤圣者、大师巨匠，吴为山不断向历史深处寻找、求索和创新，通过《南京大屠杀主题雕塑》《旗帜》《百年丰碑》等一系列作品，表现一个伟大民族曲折而自强不息的心路历程。
吴为山雕塑作品《神遇孔子与苏格拉底的对线年，吴为山创作的青铜组雕作品《神遇孔子与苏格拉底的对话》被立于欧洲文明发源地希腊雅典。作品以“对话”为主题，通过“写意雕塑”的手法，表现孔子和苏格拉底的睿智与风采、精神与哲思，具有宏阔的时空观。两位分别代表中国、希腊文明的圣哲，跨越千年进行思想交流、灵魂对话，不仅表现了中希两国文明互鉴、共同发展的理念，还体现了人类命运的休戚与共。
育提升在党的十九大胜利召开的时候，“美在新时代中国美术馆典藏精品特展”进行展览时，数九寒天，排队人群接近有两公里。“这个状态充分说明美是人民的需要，当它回到人民中间去的时候，它会产生巨大的精神力量。”身为国家级美术馆的“掌门人”，吴为山策划了“国家捐赠与收藏”“典藏活化”“美在新时代”等百余场大大小小的展览，打破了中国美术馆的排队时长和参观纪录，也让这一国家级美术殿堂成为国际交流的一扇重要窗口。作为全国政协委员，吴为山还建议，打通“围墙”，将博物馆、美术馆、音乐厅、剧场、文化馆等都作为美育的平台与课堂，成为全民美育系统的组成部分，借助创新科技的力量为全民美育插上翅膀，更好地在不同国家、不同地区乃至不同民族之间传播美和讲述经典，利用美和经典来构建人类命运共同体。
“扬中华之文化，开塑像之新天”；法兰西艺术院主席 让安哥拉表示：“通过雕塑，他要表达什么，传递什么？他当然要传递中国文化、中国思想，我想说，与其说是文化，不如说是中国思想”
而背后支撑的是吴为山的家国情怀，“我是一棵树，我的根是中国大地，是中华厚重的历史，深深地扎在这片厚重的土地上。当我到了风烛残年，颤颤巍巍地来回望我人生走过的道路，再看看我堆积成山的作品的时候，我会恍然地讲出一句话，啊，这就是吴为山”。综合CCTV4纪录片《吴为山》、中国新闻网、京报网等