中国著名雕塑家钱绍武于2021年6月9日22时35分在苏州病逝，享年93岁。
钱绍武1928年4月出生在江苏无锡，在这片人杰地灵的城市，钱穆、钱基博、钱伟长、钱钟书以及他的父亲钱学熙，都是曾经活跃在各个领域的专家。作为钱家大院的名门望族，13岁时，他就受这些大家的影响，开始锐意进取，在与父亲的陪伴下，开始对画画越来越感兴趣，他曾拜著名画家秦古柳先生为师学习国画和古诗词。1947年，18岁到北京进入国立北平艺术学院(中央美术学院的前身)。1951年，他以优异的成绩毕业并留校任教。1953年，被选送到苏联列宾美术学院学习雕塑。留学期间，北欧学派对基本功训练的重视为他打下了过硬的基础。毕业后回到中央美术学院并任教至今。在中央美术学院历任副教授、教授、雕塑系系主任、中央美术学院学术委员会委员等职。他用富有宽容性和前瞻性的艺术教育理念为国家培养了大批优秀的雕塑艺术人才。
钱绍武在上世纪60-70年代大胆探索，开写生与创作人体艺术之先风。在素描与速写艺术领域有独到见解，作品风格写实而浪漫，融中国书法与水墨艺术于其中，有鲜明的民族特色和个性面貌。他的书法艺术不拘一格，严谨质朴而自由浪漫。
钱绍武一生从事美术教育、美术理论、中国书法和国学研究，是中国当代著名的雕塑家、画家、书法家和国学大师。在专业领域，钱绍武是中国美术家协会会员、历任中国美术家协会雕塑委员会委员、中国工艺美术学会雕塑专业委员会主任和名誉主任、全国城市雕塑艺术委员会委员、中国国家画院雕塑院院长等。他创作的李大钊像、民间艺人阿炳等，享誉艺坛，堪为20世纪雕塑艺术经典。
有近二十件大型雕塑分布全国各地，如《大路歌》被中国革命博物馆收藏；《江丰头像》获第6届全国美展银质奖章，为中国美术馆收藏；《李大钊纪念碑》建于河北省唐山市大钊公园；《寒山寺张继枫桥夜泊》发表於上海《文汇报》，《北京日报》，《光明日报》等十多家全国性大报，现立於寒山寺枫桥文物陈列馆；《观音像》曾参加九三年海峡两岸美术交流大展，现为台湾炎黄艺术馆收藏。绘画方面出版有《素描与随想》、《素描人体选集》，并发表有《赏心论》、《雕刻之美》、《亨利•摩尔方法初探》等论文数十篇。书法方面的代表作品有杜甫的诗望、泰山颂等。钱绍武在雕刻、绘画、书法等理论方面，有自己的独到见解和体会心得。并多次在一些专业报刊上发表。如：《论人物肖像的性格刻划》、《赏心论》《亨利•摩尔创作方法初探》等。
如今，在位于李大钊家乡河北唐山的大钊公园，屹立着国内最大的半身人像雕塑《李大钊纪念像》。30年前，钱绍武先生打破常规，采用了高度夸张的表现手法，以概括的艺术语言表现了一代革命家坚定的信仰和刚正不阿的精神，使之成为中国城市雕塑的经典范例。
在其子钱瑞泽的讲述中，让我们一起重温《李大钊纪念像》诞生的过程，感受一位艺术家“为人民而创作”的赤诚之心。
父亲是艺术家，也曾是地下党员。他教导过我，“美”是一种不竭的能量，对艺术家来说是创作的动力，对革命先烈来说，建立美丽的中国是他们的理想和追求。作为艺术家要以美“铸魂”，铭刻中国的脊梁，让民族精神代代传扬。——钱绍武之子钱瑞泽
1987年前后，在中央美术学院雕塑系任教的钱绍武接到为唐山市的大钊公园雕刻李大钊像的任务。雕像方案是做李大钊同志在故乡五峰山读书的全身坐像，高度约3米，而且已经有园林设计师画好了草图。如果钱绍武愿意按部就班工作，那么这次中规中矩的雕像创作可谓轻而易举。
此前，钱绍武已有多件重要雕塑作品蜚声艺坛。他自幼在北大教授父亲的指导下兼修国学与外语，18岁在徐悲鸿的慧眼识珠下考入北平国立艺专，并在列宁格勒列宾美术学院雕塑系深造。他的毕业创作《大路歌》发表于苏联《共青团真理报》，引发了强烈反响。在为李大钊塑像前，他于1986年创作的《闻一多像》刚刚落成，立于清华大学“闻亭”之下。
接到《李大钊纪念像》的创作任务后，钱绍武经常泡在图书馆，花费大量时间搜集关于李大钊的资料。他读了李大钊的文章和遗言，以及鲁迅先生所写的《守常全集》题记。在鲁迅的笔下，李大钊“有些儒雅，有些朴质,也有些凡俗”，像“北京旧书店或笺纸店的掌柜”，这让钱绍武联想起新中国成立前在北平碰到过的旧书店掌柜，他们简朴谦和，还有一种独特的“北方气质”。
在绝笔《狱中自述》中，李大钊视死如归，字里行间仍然做着最后的斗争，竭尽全力为爱国青年争取一线生机、宣传国民革命。经过深入了解李大钊同志的生平，钱绍武深深感到，一个手执书本的学者形象无论如何都不足以体现李大钊的精神力量，他放弃了雕塑李大钊读书坐像的方案，转而寻觅更能恰当表现其精神的路径。
从酝酿创作小稿开始, 直到雕像落成, 钱绍武一共花了近三年的时间创作《李大钊纪念像》。在儿子钱瑞泽的印象里，父亲在此期间时常早出晚归，甚至废寝忘食，在花甲之年展现出强烈的创作激情。
钱绍武认为，在深入了解一个人的经历与心境后，就可以在其外形中找到内心的痕迹，从而抓住本质的形象特征，揭示出人物的精神内涵。这个艰辛且必经的过程，就是“咀嚼灵魂”的过程。在搜寻了当时可以找到的全部李大钊照片后，他发现这些照片中几乎无一例外都是正面角度，照片中李大钊脸型方正，留着平头，恰与他刚直、沉稳的品格契合。李大钊还曾手书“铁肩担道义”，让钱绍武联想到这位革命者伟岸的双肩。
“所有这些理解和体会在我脑子里逐渐溶为一个最单纯的形体，大钊同志就像一座在中华大地上拔地而起不可动摇的泰山，他方正、刚直、沉稳、开阔，重、拙、大，像而不像南方空灵的亭台，更不像欧洲一心升天的教堂，他本身就是一整块中国革命的伟大基石。”在后来撰写的创作体会中，钱绍武如是说道。
思路清晰后，钱绍武一头扎进中央美术学院的工作室，从小稿开始做起，一遍一遍地修改。他与李大钊的大儿子联络，多次进行交谈，对方对他设计的形象也很肯定。到创作正式雕塑时，由于作品尺寸很大，工作室无法容纳这么大的花岗岩，钱绍武只能一部分一部分地创作。“当时有几位小伙子帮着父亲一起放大小稿，他们都累得不行。父亲也说过，这真是件体力活。”钱瑞泽说道。
1991年，当《李大钊纪念像》落成时，这座独具匠心的雕塑终于展现在世人面前。李大钊的肩膀宽7.5米、厚近3米，宽阔而挺拔；头像浑厚方正，从头顶到衣领也高达3.1米，总共用花岗岩100多吨。在其身后，油松苍翠，映衬着洁白的英雄丰碑。
《李大钊纪念像》省去李大钊肩部以下的所有部位，将他的肩膀艺术地夸大，同时在头部突出方正特点，汲取汉魏传统，将一切细节做浮雕处理。这一大胆的造型一度引发争论，有人甚至称此举是将李大钊“埋”起来了。但更多人通过雕塑，看到了李大钊“铁肩担道义”的革命理想。该作获得新中国城市雕塑建设成就奖，其小型雕塑曾在中国美术馆“伟大历程 壮丽画卷——庆祝中华人民共和国成立70周年美术作品展”中展出。
经过岁月的洗礼，《李大钊纪念像》获得了业界与大众的认可，成为那个时代绕不开的一件经典之作。《雕塑》杂志评价，《李大钊纪念像》是中国写意性纪念碑雕塑的巅峰之作，结合了东方写意与西方严谨的造型，影响巨大。中国美术家协会理论委员会主任尚辉在回望改革开放40年中国美术发展中写道，以《李大钊纪念像》为代表，建于上世纪八九十年代的重要城市雕塑，已成为这些城市的“新地标”。
在《李大钊纪念像》创作中，钱绍武汲取了古代石刻、建筑文化等充分的养料，体会到中华传统文化的深厚滋养。后来，他还创作了关天培、孙中山等革命家和历史文化名人的雕像，在雕塑中进一步发扬民族风格、中国气派。“父亲作为一名党员艺术家，笃信的是‘艺术为人民而作’。以艺术的形式表现民族精神，这是他的艺术理想。”钱瑞泽说道。
大家亦是杂家，钱绍武不仅在雕塑领域成就卓著，他在书法、绘画等方面也有独特的建树，在艺术的融会贯通中达到很高的境界。钱瑞泽表示，父亲晚年更多地写书法，“他曾说书法就是他的‘卡拉 OK’，于千变万化的形式中实现他的自我表达。他的书法与雕塑创作，亦是相辅相成的。”这或许是《李大钊纪念像》为人们所铭记的一大原因——它凝聚着钱绍武对英雄精神深刻的理解，也承载了他毕生对艺术之美的追求。