初夏之际，新展持续。中国美术馆近日展出了八大山人和石涛等的写意艺术，北京画院美术馆呈现了齐白石的画心诗意；在台北，吴镇《渔父图》亮相台北故宫博物院“人气国宝展”。在上海，上海博物馆藏宋元古籍展“玉楮流芳”与东一美术馆“波提切利与文艺复兴”、宝龙美术馆“西方人物绘画400年”等西方艺术经典展览继续受到热捧。
第七届画廊周北京期间，德国瑞贝卡·霍恩、法国艺术家弗朗索瓦 · 莫尔莱、委内瑞拉艺术家赫苏斯 · 拉斐尔 · 索托、爱尔兰日内瓦·费吉斯、胡伟、袁中天等多位艺术家在北京迎来个展，其中户尔空间带来的“向东：机械自然”开启了艺术家瑞贝卡·霍恩创作在中国的全面亮相。
在毕加索辞世50周年之际，展览频频，“年轻的毕加索在巴黎”刚刚于纽约古根海姆博物馆揭幕，香港大学美术博物馆展“巴勃罗·毕加索：玻璃画像”。
大英博物馆展聚焦“晚清百态：19世纪的中国”，美国大都会博物馆呈现“梵高的柏树”。《澎湃新闻·艺术评论》特为您梳理本周值得观看的展览。
上海博物馆收藏有宋元古籍数十部，这些古籍多为至精至美的稀见善本，甚至孤本。此次展览展出66部宋元古籍囊括两件珍罕北宋写本《妙法莲华经》、吴湖帆旧藏宋刊孤本《梅花喜神谱》、海内孤本《王文公文集》、宋拓本《兰亭续帖》、最善本与修内司本《淳化阁帖》等。
展览是中国大陆迄今为止最大规模的波提切利主题展，将展出十件波提切利以及其他文艺复兴艺术大师的共48件稀世真迹，包括波提切利的著名杰作《三博士朝圣》和《女神帕拉斯·雅典娜与半人马》。这两件经典杰作分别取材于圣经和古希腊罗马神话，《三博士朝圣》画面宏大布局的右侧前景中，波提切利巧妙地融入了自身的自画像，这种独具创意的绘画风格至今仍散发着迷人的光辉。
从巴洛克宫廷画家凡·戴克、新古典主义大师安格尔、浪漫主义大师戈雅与德拉克洛瓦，再到克利姆特、夏加尔、马格利特，契里柯等，展览横跨16世纪至20世纪，以57件作品讲述了一场西方人物绘画的发展简史。此次展览聚焦于不同时代的艺术大家笔下的肖像画，呈现了西方绘画400年来从宏大的神话宗教题材到华贵宫廷绘画，再到描绘普罗大众的过程。此次展览作品皆来自日本东京富士美术馆。
余德耀美术馆是2014年由印尼爱国华侨、企业家、慈善家和收藏家余德耀先生（1957-2022）创办，也是第一批入驻上海徐汇西岸的艺术场馆，曾为上海带来了贾科梅蒂回顾展、“雨屋亚洲首展”、“KAWS:始于终点”、“奈良美智”等颇有影响的大展。从徐汇西岸迁至青浦蟠龙的余德耀美术馆，推出开馆展“洄游” 。从余德耀基金会横跨过去 50多年的近1500 件当代艺术收藏中精选 40 余 件中外艺术家的代表作品。
展览从“西乐先锋”“因材施教”“中西合鸣”三个部分展示土山湾在近现代音乐教育中的重要历史作用。展出的珍贵实物有土山湾编撰出品的音乐课本、乐谱、歌谱等教材文献，失传的土山湾孤儿工艺院院歌经恢复后也在展览上首次亮相。
展览展出龙美术馆收藏的160余件（组）1970年代末以来的全球当代艺术。对于“缓步徐行”，策展人表示，她希望谈论的是“时间与历史”和“观看的方式”两个概念。龙美术馆同时还展出“龙与士——明代中国书法与绘画艺术特展”等。
陆丹林（1895-1972），民国掌故学家，编辑、作家，书画鉴藏、评论家……有人说研究近代书画艺术和海派文化，都绕不开陆丹林。展览展现了陆丹林在交游过程中形成的丰富的收藏体系，除了耳熟能详的大家，还有不少渐被淡忘的名士，书画、篆刻、成扇、册页、书籍、杂志、文献一应俱全。
展览将溯源此前未曾被充分讨论过的超现实主义与东方文化的关系，藉由胡安·米罗、安德烈·马松、赵无极等诸多超现实主义和抽象主义画家的作品，着重展现这一艺术流派的抽象特性，另辟维度审视超现实主义，引领观众步入一趟追寻20世纪人类思想文明轨迹的精神之旅。展览为西岸美术馆与蓬皮杜中心五年展陈合作项目。
展期：2023年4月15日—10月8日 此轮更新是上博（人民广场馆）开馆以来持续二十余年的书画常设“告别展”，此后书画通史常设展将移师上海博物馆东馆。此次“告别展”有多件首次亮相或久未露面的馆藏书画精品。中国历代书法馆中，重点展品有北宋苏轼《行书答谢民师论文帖卷》、北宋米芾《参政帖页》等，绘画部分首次展出作品包括南宋《莲社图卷》、元代赵孟頫的《兰竹石图卷》等。
展出的文物类型包括青铜器、陶器、石器、骨器、瓷器、书画、竹木等各时期承载汉字的实物，集中表现汉字的肇始源流、发展演变、内在力量与悠长意蕴。
徐俊，江苏扬中人，别署容斋。在四十年的编辑生涯里，他做过两件事情：曰出版，曰研究。出版由中华书局的编辑到掌局，主持了“二十四史”的修订工作；研究由唐诗至敦煌，著成《敦煌诗集残卷辑考》诸书。展览为徐俊的首次个展。 松荫艺术一直注重文人学者的笔墨，此次展览呈现了徐俊先生在古典文学、古代文献等诸多方面的修养。
展出表现江南地区水域景观的中国画、油画、版画、雕塑、水彩、影像等作品共140余件。分别从水的视觉再现、水的形式探索、水的人文思考三个方面，在展示江南水环境多重样貌的同时，呈现艺术家观看方式的转变和对人与自然关系的诗意关照。
柴一茗多年来致力于以中国画的材料表现超现实的画面，将现代元素与水墨风格相融合，自成一家。读柴一茗的绘画，是一件很轻松愉悦的事，犹如午后漫不经心的闲聊，会让你常常忘却了时间。这倒不是因为他的作品有多简单明了或者多么的晦涩难懂，而是因为，他作品中的随意、天真、无厘头式的搞笑以及毫无逻辑可言的诱人的迷乱，甚至是只想着占有画布的那种莫名的快感叫人释怀。
雷蒙·德巴东是当今法国乃至世界范围最负盛名的摄影师和电影导演之一。此次展览是其首个中国个展，将呈现德巴东上百件摄影作品和一部主题电影。这些作品以当地居民的视角描绘了法国乡村景观，同时探讨了当代乡村生活相关的普遍问题。例如农场在日益工业化的农村中如何继续生存，以及城市化对乡村的冲击。
展览以三峡地区出土的一批典型巴文明器物为基础，向观众展示湮没在历史长河中的巴人往事及特色文化，探源中华文明的多元之迹。展出的132件/套文物包括重庆中国三峡博物馆十大镇馆之宝中的战国青铜器“錞于王”和鸟形尊等。虎钮錞于因其在国内同类器中体型最大，因而享有“錞于王”的美誉。另一件鸟形尊则以其精美的铸造和工艺著称。
活成行为艺术家就是去做那个所有人动作一致的时候，提前动员自己身上的潜能，创造出自己的行动，让集体动作变形的人。此次展览以行为艺术文献展为由，展示22位国内外行为表演艺术家的创作文献、背景和思考。
展览以明代万历皇帝在位的四十八年为时限，涵盖了明代宫廷礼仪、日常起居生活、外交贸易等内容，展现了明万历年间文化艺术与工艺水平的发展以及皇家生活与社会风貌特征。
展览展出文物108件（套），其中来自西藏自治区文物局下属各单位及萨迦寺管委会的文物13件（套），故宫博物院文物95件（套）。除了唐代阎立本《步辇图》、元代赵孟頫《帝师胆巴碑卷》等书画展品之外，还有大批首次与观众见面的文物藏品，如故宫博物院藏《满文大藏经》、布达拉宫藏永乐帝像、萨迦寺藏八思巴初见忽必烈唐卡等，充分展示了西藏题材文物的风格多样性及其艺术魅力。
展览从清华大学艺术博物馆藏的1000余件套“全国民间美术工艺品展览会”作品中选出170余件套，包含陶瓷、漆器、织绣印染、金属工艺、编织、雕塑、年画、玩具等门类。展品部分源于1953年“全国民间美术工艺品展览会”。
展览从乌菲齐美术馆馆藏中精选了文艺复兴至当代的50幅画作，包括拉斐尔、提香、贝尼尼、鲁本斯、委拉斯凯兹、伦勃朗、安格尔、莫兰迪、夏加尔、草间弥生、蔡国强等50位艺术大师的自画像，揭示有关“自我”与“现实”的永恒主题。
展览精选了齐白石、王闿运、陈师曾、樊增祥、老舍等近十位名家学者100余件作品，涵盖书画、印章、诗词手稿、信札文献等，全面立体地呈现齐白石的画意诗心。
系列展览分为“致敬经典”“墨韵文脉”“塔高水长”“美美与共”，通过近600件作品，集中展现中国美术馆收藏的经典美术作品。“墨韵文脉——八大山人、石涛与20世纪以来中国写意艺术展”展出两位艺术大师的书画艺术与时代、社会、个性之间的互动关系，梳理20世纪以来在理念和技法层面深受二人影响的中国写意艺术的文脉流变。
声音艺术博物馆，是以声音为媒介，专注于声音作品的探索、采集、保护、传播。博物馆由“声音总站” （常设展）、“声音艺术空间”（临展厅）、“若谷楼”（声音实验项目基地) 、“声活中心”（音速童年、声疗体验室、声库档案馆、多功能听、艺术家驻留中心、鸽哨基地）等组成。
第七届活动主单元的展览面貌由北京本地精选的画廊与非营利艺术机构共同呈现，共推出本地21家画廊与5家非营利机构的展览项目。其中，里森画廊、拟像、白石画廊及美凯龙艺术中心为首次参展，墨斋、势象空间、空白空间与路易威登北京Espace文化艺术空间将再度回归本届活动。
自20世纪70年代初以来，霍恩一直处于战后运动的前沿，是后极简主义和行为艺术的定义人物，广泛参与如威尼斯双年展（1980年、1986年、1997年）、卡内基国际（1988年并获得奖项）和卡塞尔文献展（1972年、1977年、1982年、1992年，并获得奖项）等在内的各个国际重要展览，成为在艺术史中占据一席的国际知名艺术家。此次在户尔北京的展览开启了艺术家创作在中国的全面亮相。
展览藉由光影图像作品与档案文献的并置，探讨幻灯片及投影在20世纪80年代中国当代艺术发轫过程中所起的重要作用，并对其如何激发彼时的艺术创作，以及其对此后中国几十年艺术实践往往未被充分认知的持续影响进行审视。
这是爱尔兰艺术家日内瓦·费吉斯（Genieve Figgis）在亚洲的首次美术馆个展。作为艺术家的中期回顾展，本次展览全面呈现其职业生涯早期至今的40余幅画作，其中数件绘于2023年的新作将首次与公众见面。
费吉斯的作品时常描绘穿着考究的主人公——声名显赫的皇室贵族成员或是上流社会人士，在宏伟华贵的宅邸或乡村田园的自然风光中宴饮、郊游，悠闲享乐。本次展览分为六个单元：“梦魅”、“重访”、“宫廷风范”、“雅室”、“宴游”、“社交肖像”，呈现艺术家在创作中反复描绘的主题和场景。
“诱饵”是艺术家胡伟的首个机构个展，以3部影像、装置和雕塑的形式，对其近年创作进行阶段性回顾与梳理，并首次呈现由美凯龙艺术中心支持的最新三通道影像作品《地鸣 碎砾》（2023）。
新作《地鸣 碎砾》是地景与人迹影像交织而成的视觉变奏，拍摄于南方一处废弃的采石场。影像所指涉的主人公们早已没了踪迹，被采运的石料填海后成为了新的土地，被遗弃的废石在此地形成新的地貌。艺术家以何种方式展现一个没有现场的现场，如何追溯人的迁徙及其所代表的时间尺度，成为这部新作的着力点。
“无门一窗唯光”是艺术家袁中天（Chris Zhongtian Yuan）的首个国内机构个展，以4部影像作品、部分装置与图纸的形式对其近年创作进行阶段性回顾与梳理，并首次呈现由美凯龙艺术中心全新委任创作的影像作品《无门一窗唯光》（2023）。
这是一场关于未来、生态永续、艺术科技的探索展览，由Hyundai Blue Prize Art+Tech 2023年度大奖策展人李峥与陈江虹策划，以装置、影像、声音、延续事件的呈现方式来带领观众进入这个去中心化的动物农场，一个重塑的未来世界。
张雪瑞的艺术创作常在有意地自我限定下，建立起一种独特的工作逻辑。对“物”、“物质”、“物性”的探讨，指向着追溯时间的基调。以装置、绘画等不同媒介为载体，她借助对物的表征阐释、对物与他者及自身关系的梳理，都是将作品视为重要的言说对象、生命景观，以承载她在个体经验和社会关系中的历史、记忆、当下与未来。
展览选取了来自巴基斯坦和故宫博物院的文物共203件（套），这些文物多为考古发掘出土，时代自公元前2世纪至公元10世纪。展览展品以早期佛菩萨造像、佛塔建筑构件等犍陀罗石雕品为主，也有部分金银器物和首饰，充分展示了犍陀罗艺术的风格多样性。
近代西方海报设计先驱、彩色石版画技法的革新者、贵族出身、派对狂人、热血青年、变装达人、“蒙马特之魂”、风月场常客、“红磨坊”代言人、鸡尾酒发明者、撰写菜谱的美食家……这些标签都属于亨利·德·图卢兹-罗特列克。展览以230件展品全面展示这位艺术家的一生，参展艺术品以石版画、海报、创作手稿为主。
“道释人物画”指的是描绘道教、佛教人物的画像，艺术风格浓烈、画面内容丰富，是宗教美术中的集大成者。此次展览甄选馆藏明、清两代道释人物画像逾100件，探索这些作品所体现的高超绘画技艺和美好精神寄托。
展览藉由光影图像作品与档案文献的并置，探讨幻灯片及投影在20世纪80年代中国当代艺术发轫过程中所起的作用，并对其如何激发彼时的艺术创作，以及其对此后中国几十年艺术实践未被充分认知的持续影响进行探讨。
桂茜榕的创作思路也来源于她的双重观察视角：学生和艺术家。这两种观察视角在她的作品中重叠、融合，而其创作手段灵活且丰富：绘画、装置、影像、雕塑、行为，多种媒介和形式相得益彰。她的作品让我们看到一个出生于新世纪的年轻人对自身的冷静认知和对社会的理智反馈。
此次展览展出中国古代版画书籍、民俗版画、古籍画谱等展品。展出如明天启七年（1627）刊印的《十竹斋书画谱》、“花鸟鱼虫年画”、清前期姑苏版画、海派名家钱慧安创作的系列年画、《平定准部回部得胜图》、文澜阁《四库全书》以及《牡丹亭》《琵琶记》等善本珍籍。
展览聚焦馆藏明清至现代的杭州书画、金石文物，以“山水长情”“清音永隽”“无问何年”三个单元构建起杭州城的山水与人文情怀，透过文人墨客之“眼”、之“笔”、之“情”看百年来杭州城的风姿、风韵、风骨。
“炼·手·艺” 是青年学子研学手艺的多向度叙事，意指对材料、工艺、造型等上手技艺的深耕，此外亦指对哲匠思想和内涵的反复打磨。象征着对手艺与思想的不断修正，以及对东方美学与手工造物的全新理解。
展览以“盛宴”为主题，分为“欧洲皇室与贵族银器”“银器与新兴资产阶级”“银器与社会身份”“银器中的艺术史”与“‘蜡烛树’与欧洲烛台文化”五个单元。通过18至20世纪西方银器80套/件，反映出工业革命前后，西方社会阶层、社会生活、性别身份与艺术思潮的嬗变。
展览展出了来自中国和意大利的16名艺术家的绘画作品，此后两国艺术家还将在温州开启以楠溪江流域为主的艺术展览、实地写生、学术交流和讲座等系列活动，本次活动也是温州市首个列入文化和旅游部“文化丝路”计划的项目。“当米兰遇上温州”整个活动分为两场，上半场请意大利艺术家到中国，下半场则将移师意大利米兰布雷拉美术学院的米兰艺术家之家，通过“请进来”“走出去”的方式开展两地艺术交流互访。
意大利米兰布雷拉美术学院的安德烈亚·德尔·古尔丘表示，古往今来，艺术家们通过在遥远的地方“教育旅行”和“驻留”造就了非凡的遗产。在这次活动中，每个艺术家将通过旅行和交流记录下自己的经验维度，实现与温州、与中国这片广袤空间的亲密接触。
关于元大都的历史记忆，除了卷帙浩繁的传世文献，还有零星的考古发现，可惜的是，元大都的实物遗存并不多。作为“运河城市”系列特展，此次展览汇集了近70件元大都遗址出土文物，再现了最真实的大都风华。
展览特遴选唐宋至明清历代写本、印本、拓本精华逾三十件。其中展示的《皮子文薮》（明嘉靖刻本），曾著录于清宫《钦定天禄琳琅书目后编》。
展览围绕敦煌壁画、敦煌石窟艺术（275复原窟）、敦煌学与文献三个方面展开。张大千、常书鸿、谢稚柳、卢是、段文杰、史苇湘、欧阳琳、常沙娜等艺术家群体的敦煌艺术临摹研究与对比展示。让更多观众以绘画展的观展方式，深度饱览千年历史文化宝库超越时空、富有永恒魅力的艺术名迹。
展览以“古时”和“今日”两部分，通过时间线和古今对比，以文物回望古时精致繁华的生活追求，以工艺讲述今日守正创新的故事。
展览共展出古琴及相关文物、古籍121件组，其中一级文物6件组，生动展现中国古琴的发展历史，深度解读源远流长的古琴文化。
展览集结四川、重庆、云南、贵州、广西5省市32家文博单位的精品文物294件/套，以先秦至秦汉时期的青铜器为代表，涉及考古遗址近百处，讲述中国西南各族交往、交流、交融的历史故事，实证中华民族多元一体的发展演变格局，为我国目前规模最大、展品数量最多、文物等级最高的西南地区青铜文明专题展。
设计师隈研吾迄今为止最大规模体验展览《五感的建筑——隈研吾建筑设计展》于2023年3月开启全国巡展之旅，将相继前往成都、上海等城市。展览结合成都宽窄巷子独特的建筑环境与隈研吾先生提出的“五感的建筑”这一建筑设计理念，让观众进入到“建筑”内部，探索建筑与城市。成都站的展览中，选用了环保、可拆卸的“纸砖”作为主基调，与老院子中的木架青瓦一起，延续巷子自然古朴的气质，为川西故事谱写现代设计的创新篇章。
西亚地区是早期文明的发源地之一。叙利亚因地处亚、非、欧三大洲的十字路口，多种族群、文化在此碰撞、交融，形成了独具魅力的古代文明。由山西博物院主办的展览近日开幕，195件（组）叙利亚精品文物，呈现与中华文明迥异的古代文明面貌。
展览集结了陕西和河南地区9家博物馆的珍贵文物共153件（组），以“无字碑”为引，采用第一人称视角，由武则天自述自己的一生，回首她成为一代女皇的点滴，带领观众感受一位女性政治家的跌宕人生，以及她的滔天智慧和治国之学。
展览以唐代都城文化为主题，精选陕西省多家博物馆和天津博物馆珍藏的140余件（组）唐代代表性文物，从饮食文化、日常起居、服饰装扮、休闲娱乐、宗教信仰、丝绸之路等多个视角再现唐代发达的物质文明和灿烂的精神文化。
展览荟萃天津博物馆与河南博物院所藏珍贵古代音乐文物及相关展品近200件，以时间为序，描绘出中国古代音乐几千年来起承转合的辉煌图景。
展览展出朱京生的水墨画作品。朱京生是中国艺术研究院美术研究所的学术骨干之一。其水墨画的意境之新，主要得力于他的生活感觉，即师法造化或写生。朱京生经常到圆明园、香河的万亩荷塘写生。以文人写意的笔墨捕捉莲叶荷花鲜活的动态。
展览围绕安东尼·葛姆雷“将身体作为转化与交流之所”的艺术理念展开探索，作品涵盖他近40年的创作生涯。
展览以吴昌硕为重心，展出吉林省博物院藏写意画精品力作40件，汇集其师长、友人、弟子等诸位名家，其中有：任伯年、齐白石、王一亭、赵云壑、陈师曾、陈半丁、王梦白、王个簃、潘天寿，再现了吴昌硕大气磅礴的艺术造诣与浑厚雄强的写意之风，也体现出他们之间的交集与往来。
展出文物珍品140余件(套)，年代自商代至战国。展出的珍贵文物包括三星堆戴金面罩青铜人头像、金沙遗址博物馆藏鱼纹金带，安徽博物院藏吴王光剑，宝鸡青铜器博物院藏秦公镈等。
此次特展汇集广州地区出土的秦汉珍贵文物250件套，其中国家一级文物24件套，最重磅的明星展品——丝缕玉衣长1.73米，共使用2291块玉片，当年专家们共花费3年时间才修复完毕。
展览汇集了陕西历史博物馆、咸阳博物院、汉景帝阳陵博物院、法门寺博物馆、乾陵博物馆、西安市长安博物馆等多家单位的120组陕西古代文物精品。展品包括商代青铜雷纹鼎、西周镂空青铜豆、“仲枏（nán）父”青铜簋、西汉金饼、唐代秘色瓷等。
展览分为“传统的新生”“时代的映照”两部分，前者展示了画家们为延续传统所进行的融合与折衷中西艺术的尝试，后者展现艺术家们在民族危亡的时刻，以画笔和刻刀凝聚民心、鼓舞士气、宣传抗日的时代图景。本展汇集近现代不少艺术大师的作品，包括徐悲鸿的《鹰》、傅抱石的《五柳先生图》、张大千的《敦煌人物》、李可染的《山水》等经典画作。
目前存世的毕加索玻璃画作不超过50幅，本次展览汇集其中的19幅作品，是近20年来毕加索玻璃画的首次大规模展出。展品涵盖毕加索不同时期的创作风格，并且多以他的亲友为主角，比如《母亲和孩子》采用新古典风格描绘第一任妻子 Olga 与长子，《Marie-Therese Walter 的肖像》以立体主义手法表现当时的灵感缪斯、情人 Walter，观者得以通过作品感受毕加索的一生。
展览共陈列94件作品与资料，涵盖绘画、雕塑、素描、纺织品、石版画、海报、照片、影片等，探索米罗如何凭着独特的洞察力，发掘日常生活与平凡物品的诗意特质。重要展品包括“绘画”系列、《月光下的女人》、《诗歌（三）》等画作及“女人和鸟”系列雕塑等。
展览展出220件精美古代中国金器，呈现黄金制品在中国过去三千多年历史中的艺术和技术成就，探讨金器在古代政治活动、文化生活以及跨区域互动交流等方面所扮演的角色。展出珍品包括匈奴贵族所使用的金冠，吐蕃贵族所使用、带中原纹饰的幡饰，以及唐代公主所佩戴、工艺上借鉴中西亚饰物的嵌宝冠饰等。
人气国宝展展出翠玉白菜、肉形石等备受喜爱的人气文物，以及其他具有重要文化价值的书画、工艺品。同时每期设立一个主题，以增添观展的趣味。本次展览以“文人”为主题，展出10件文物，引领观众一同进入古代文人的情怀与艺术世界。
展期：2023年3月30日—6月25日 台北故宫自2020年起推出“国宝聚焦”专题展，每次选展一件（组）国宝级书画，定期更换展品。本次展览将展出元代书画家赵孟頫的《行书赤壁二赋册》，通过对赵孟頫其人、其言、其艺的整理与介绍，勾勒并传达赵孟頫对苏轼的敬仰之情。
展览共选取从五代南唐至清代的二十余件书画作品，涵盖人物、花鸟、山水等题材，其中，传为宋代法常的《写生》卷、元代倪瓒的《枫落吴江图》、王蒙的《秋山草堂图》轴等传世书画也将对外展出。
新一期“笔墨见真章”展出北魏鲁郡太守张猛龙碑碑阳、唐怀仁《集圣教序》、元赵孟頫《书禊帖源流》、明董其昌 《临十七帖》、明文徵明行书《鹤林玉露》等总计十四件（组）作品。
展览讲述中国晚清不同社会阶层和领域的人物故事，包括皇后、舞伶、官兵、文人、富商、外交官等，展出书画、服饰、报纸、家具、食物等各种物品。重要展品包括清朝末代皇帝溥仪赠予英国乔治五世和玛丽王后的景泰蓝花瓶、慈禧太后委托定制的缂丝长袍等。
展览通过阿富汗到希腊的令人眼花缭乱的文物，探索了公元前 550 年至公元前30年中东和东南欧将奢侈品作为政治工具的故事，以及亚历山大大帝横扫波斯帝国，开创了新的希腊化时代后，东方和西方的奢华风格的融合。
本次展览展示了圣方济各(1182-1226)从13世纪至今的艺术和形象，探讨了为什么这位圣人是我们这个时代的重要人物，因为他对穷人的关心，对自然的热爱，对和平的呼吁，以及与其他宗教对话的开放态度。
展览将以“抽象艺术与自然世界的联系”为主题，展出瑞典画家希尔玛·阿芙·克林特与荷兰画家皮特·蒙德里安的作品，包括早期风景画、花卉画和晚期抽象画，讲述大自然中的生命形式如何为他们的艺术探索带来灵感。
展览聚焦19世纪英国著名的罗塞蒂一家，包括但丁·加布里埃尔·罗塞蒂及妻子伊丽莎白·西达尔，以及加布里埃尔的妹妹克里斯蒂娜，探索他们对英国文化与艺术的影响。
这是英国自1950年以后首次为法国画家贝尔特·莫里索举办大型特展，通过借自全球各个收藏机构的40幅莫里索画作以及约20幅其他艺术家的作品，展现印象派先驱莫里索的艺术影响力及灵感来源，探讨其作品与18世纪欧洲艺术文化风潮的密切联系。
展览呈现1886年至1914年欧洲知名艺术家的逾100件绘画和雕塑，从塞尚、梵高和高更的艺术风格与成就出发，前往巴黎、柏林、布鲁塞尔、维也纳、巴塞罗那等欧洲各大城市，探索三位印象派画家对同时代及年轻一代艺术家产生的影响。
维米尔是17世纪杰出的荷兰绘画大师，迄今为止归于他名下的画作只有34幅，此次展览将展出其中的28幅。其中包括伦敦国家美术馆的《坐在维金纳琴前的年轻女子》、巴黎卢浮宫的《蕾丝女工》阿姆斯特丹国立博物馆藏《倒牛奶的女仆》《小街》《情书》以及海牙莫瑞泰斯皇家美术馆藏维米尔最著名的作品《戴珍珠耳环的少女》。
展览通过柏林版画素描博物馆和借自其他机构的藏品，聚焦1400至1800年意大利艺术界女性人物的作品、故事及影响力，展示她们在社会上所扮演的活跃而多元化的角色。
展期：展出至7月23日（2023年9月24日至2024年1月7日将在纽约大都会艺术博物馆展出）
展览以时间为序比较两位艺术家不同时期的经典作品。他们交往中充满了故事、分歧、和解。他们都非常关注对方，并从彼此的艺术中汲取营养。
展览聚焦超现实主义运动中的女性创作，展出来自50位女性艺术家的约150件作品。从1930年代至1970年代，女艺术家在超现实主义运动中崭露头角。世界各地的女艺术家跨越行业、性别和地理的边界，在绘画、摄影、雕塑、影视和文学等领域发挥创意。本次展览将跳脱既有时间脉络，试图勾勒全球女性超现实主义运动图景，展现比利时、墨西哥、英国、美国、捷克和法国超现实主义运动的重心和发展，以及女性在其中的贡献。
展览由英国时装设计师保罗·史密斯担任艺术总监，将毕加索的作品和收藏与包括米卡琳·托马斯和谢里·桑巴等当代艺术家对话，让观众不仅反思毕加索的全球遗产，还涉及他对女性的描绘和对非洲艺术传统的借鉴。
拉维尼娅·丰塔纳 （Lavinia Fontana，1552-1614) 是文艺复兴时期的开创性艺术家，她是第一个经营自己工作室的女性，也是第一个画公共祭坛和女性裸体画的女性。展览将通过丰塔纳作品探索她非凡的生活，让人们深入了解使之成为一名女性艺术家的文化氛围。
本次展览将呈现细川家族收藏的茶具，展示细川家族世代传承的茶道审美意识。重点展品包括与千利休及细川忠信相关的茶具，如千利休曾收藏的中国瓷器“唐物尻膨茶入”，他用葫芦制作的花器“瓢花入”，以及细川忠信以竹子制作的花器“竹二重切花入”。
展览从卢浮宫藏品中精心挑选出了 73 幅以“爱”为主题的画作，作品年代跨越16世纪至19世纪中期，重点展示了欧洲画家在绘画艺术中探索对“爱”的表现，以及对“爱”的理解。重点展品包括弗朗索瓦·布歇《丘比特的目标》、安托万·华托《宁芙与萨堤尔》、萨索费拉托《沉睡的婴儿耶稣》及弗朗索瓦·热拉尔《丘比特与普塞克》等。
展览围绕梵高在法国南部普罗旺斯的阿尔勒和圣雷米画下的树木展开，从1888年至1890年在瓦兹河畔欧韦去世，这是梵高最后生活的地方。展览仅展出了44件作品，讲述了柏树带给梵高的慰藉。《星夜》与《麦田里的柏树》自1901年以来的首次同台展出。
本次展览是纪念西班牙画家毕加索逝世50周年的活动之一，主要讲述毕加索年轻时初到巴黎的经历，共展出10幅绘画和纸上作品，包括毕加索的早期重要作品《煎饼磨坊》及多幅人像练习。
展览首次聚焦帕雷贾，通过委拉斯开兹、帕雷贾的作品与同时期手工艺品、档案并陈。探讨了被奴役的手工劳动者和多种族社会如何影响西班牙“黄金时代”的艺术和物质文化。返回搜狐，查看更多