“松果君/松果君/松果君”“悲伤对生人无动于衷”“不倒翁，翁不倒”“我是你誓言《或谎言》上的嘴唇”“两点之间经过提条直线却无法两次踏入同一条河”“我是你下一秒的历史剧”……王晖迪雕塑的展签也总是颇富诗意，他捏揉着纸浆，将其注入了思想、观念与情感，令雕塑以一种更为独特的样貌出现在我们的视野中，凭借内在的感觉，创造着外在的世界。
王晖迪：2018年。我曾经以绘画为主，后来教了17年的书，之后有一天我突然想尝试着做点其他的创作，于是我就在生活中慢慢积累经验，与我爱人商量提前退休，开始从事雕塑创作。
王晖迪：我没有刻意地去做立体的作品，也不喜欢用当下非常流行或是生产工业流水化的材质进行制作。我需要慢慢摸索对材料的应用，选择的纸都也是比较普通的快递盒。雕塑的材料从最初的纸浆形成，到之后的塑形，再到最后的上色，我都需要不断调整它的色彩和造型结构，这样才能让形态与色彩最终达到理想状态。而它所呈现出的材质的视觉，比如说金属或是石头，这些也都并不是我的创作意图——一切都是自然发生的，甚至我更想避开那些熟悉的经验，或者说，我更倾向于“意外”。
王晖迪：在北京找展厅还是不太方便，恰逢成都梵木创艺区叕木展厅的老板也是我们的朋友，他也刚刚把场地装修完成，所以我便选择在这里进行作品的呈现。这次的“末路棋后”也是叕木展厅的第一个展览。
王晖迪：本次展览名字与这其中的作品同名。展览前我也想过几个名字，不过策展人说名字太过具体了，于是我便尊重了策展人的建议。
王晖迪：我觉得差不了太多，爱好同一事物的群体对客体的认知状态都是差不多的。喜欢看展览的群体，他们到哪里都会看展览。
王晖迪：差不多是我全部的作品，这些都是我从北京陆运过来的。纸质雕塑其实没有我们想象中的那么容易损坏，因为我在制作时会将一些胶水融入在纸浆中，纸浆之间会有一些韧性，它便不会像陶瓷那么脆弱。并且这些作品都是我亲自进行包装的，我用泡沫将作品包裹起来装进箱子，拜托了专门运输艺术品的公司进行运输，就不太会产生作品在运输过程中产生损坏的问题。
王晖迪：有10天完成的，也有制作周期为半个月的，体积大一点的作品甚至可能要花费一个月的时间。等待纸浆干透的时间是漫长的，我基本上都是自然风干，除非在我特别着急的时候才可能会用烤灯，只有纸浆干透之后才能进行之后的衔接工作。
王晖迪：不会，我在每一个制作阶段都会产生新的想法，我不希望我的思考被最初的想法所束缚和局限，这也是我不绑龙骨也是这个原因。
王晖迪：当我对某个阶段的状态不太满意时，我会让作品往另外一个方向发展。这也是我为什么不画草稿的原因。我会给作品一个选择的机会，也给自己一个选择的机会。
王晖迪：我认为作品名字是作品的重要组成部分，它不仅给予了作品含义的内在提示，还会让作品更加丰富。每个人在看到作品时都会产生不同的感受，展签的存在便会为观者提示创作者的想法，观者也有可能会通过这一点小小的提示去完善自己关于作品的想象。
这次的展览现场有一些十七八岁的孩子和我说，他们认为我的作品名与作品非常贴切。我因此感到不可思议，我觉得我还是很隐晦地为这次作品名赋予了一些学术价值，没想到会引起一些认同，尤其是年轻人的认同。
王晖迪：我觉得艺术品永远都属于小众人群。艺术品与旅游景点不同，大家基本都会对历史遗迹产生认同感，但是艺术品是抽象化的东西，它拥有更多的内在价值。如果让艺术家为观者进行全方位作品解读的话，这就很无趣了。因为艺术品是一个真正的个人化的东西，也许艺术家都不能把他所有的内心想法完整地表达给观者，更何聆听的人了。
王晖迪：不会在意，因为我觉得你购买了我作品，就已经是对我的认可。如果你特别喜欢并尊重我的作品，那么我也会尊重买作品的收藏家。至于藏家把作品放在什么地方，我觉得那个是他们自己的自由——基于尊重的这一点，我想他们肯定不会把作品放到厕所里。
不过我也听说美国画家罗斯科关于作品展示场地引起纠纷的故事。罗斯科还在世的时候，他有两张特别大的抽象画被一个餐厅高价买走并摆在餐厅里。但是当罗斯科知道作品被摆放的位置之后非常生气，并立即收回了作品，他便是认为藏家并未给予他尊重，他觉得自己的作品应当摆在一个严肃的场合。
王晖迪：我的雕塑作品的主要材料是纸，它也像国画、字画一样，其实对周围的环境还是有一定要求的。不过我在纸张中掺杂了胶的成分，只要空气不是过于潮湿就不会出现作品损坏的问题。如果把作品再放在一个有专门除湿系统的房间或是玻璃罩里，它可以保存的时间可以更长。
王晖迪：我不会去考虑当下环境的状态和处境，这不应该是艺术家要去做的事情。因为每个时代都有每个时代的困惑，但是这个困惑只是短暂与无常的，不会是永恒，也许明天又会有另外一个困惑又注入这个时代。
我希望能够创作更多能够回应自己的作品，去探索一些人类真正共同面对的困惑，比如时间、生命、宇宙……
王晖迪：其实无论是利用3D打印或是其他的科技手段制作作品，都是人在用技术，而不是技术反过来作用于人。包括我使用纸浆这一材料也好，泥塑也好，它也只不过是一个技术。艺术家制作作品的时候首先要打动自己，并要展现出他们对世界的看法与观点。
也有人提出计算机是否会在某天替代人的说法，不过我认为，虽然计算机比人会更加精准和快速，但是它终究还是替代不了人。“不完美”恰恰才是人的特点，这种缺陷是一种珍贵的机器所不具备的内容。
王晖迪：离开展厅之后也会思考许久的作品。我认为艺术家首先需要诚实地面对自己，不能骗自己。真诚是一个很可贵的品德，一个好的作品也是可以反映艺术家自身方方面面修养的。
王晖迪：我有许多喜欢的艺术家，他们所涵盖的领域也比较广，例如雕塑、绘画、电影、音乐……但是每一个领域只喜欢几位艺术家，他们对我的创作也或多或少地有一些潜移默化的影响。
王晖迪：我以前做过一个声音为内容的作品。我从出门起便开始用录音笔录制声音，整个过程持续了一个多小时。我可能会去尝试各种能触动我的材料，之后也有可能也会做一些行为艺术作品。
王晖迪：我当时也没有刻意地想要达到一个怎样的效果，策展人帮我出谋划策了许多，展览本身对我而言也许就已经是如愿以偿了。
王晖迪：我可能在下一个阶段制作一些体量稍微大一点的作品，不过目前还在尝试。