林春，雕塑家，厦门大学艺术学院教授，福建省雕塑学会副会长。1960年出生于永安，1980年考上浙江美术学院（现为中国美术学院），是三明考入“国美”第一人；1985年毕业后在厦门大学艺术学院美术系任教。
上世纪八十年代中后期，林春是“厦门达达”现代艺术的主将之一，其作品和活动被编入国内外艺术史书；三十多年不断探索，他的雕塑作品入选第八、九、十、十二届全国美展，还多次赴法国、意大利、挪威、西班牙、日本、韩国、马来西亚等国展出，并被收藏。
麒麟山下，列东大桥头，那三只白天鹅的“起飞”雕塑，1984年落成后一直是三明的城市名片。它的作者是雕塑大师李维祀（1937~2011年）。
“李维祀是我的启蒙老师，在央美读了8年的雕塑家。是李老师带着我走上了艺术之路。”雕塑家、厦门大学艺术学院林春教授如是说。
林春的父亲林年华是我市老摄影家，今年92岁。哥哥林平，也是摄影家，曾任市艺术馆馆长、研究员。端午节前夕，林春回三明探亲，记者采访了这位从三明走向世界的雕塑名家。
林年华1946年到1950年在永安师范艺术科就读，是美术高才生，后来成为摄影记者、报纸美术编辑、群众文艺工作者。受父亲的影响，林春自幼爱画画，写得一手漂亮的美术字，小学中学都是班级宣传委员，负责出黑板报。
1972年，他与哥哥随母亲来到三明与父亲林年华团聚。1974年，林年华调任三明群艺馆副馆长，与雕塑家李维祀共事。
李维祀，人称“大老李”，辽宁黑山人，上世纪六十年代初中央美院雕塑系毕业，1970年从福州下放到建宁，之后到市群艺馆，1982年调离三明，后任厦门大学艺术教育学院副院长。
“当年李维祀与我父亲同一个办公室，面对面。他天天画素描、速写，办‘美术培训班’‘美术创作组’，召集三明各县绘画人才准备全国美展，我就混迹其中。”林春回忆道。
当时林春跟着李老师到三钢、宁化华侨农场、龙王潭（蛟湖）等厂矿乡村写生，给工人、农民画素描，画了数百张作品，打下了扎实的基本功。
1977年林春中学毕业，那时工农兵学员才有机会上大学，于是他就下乡到中村回瑶林果场当知青。
忽如一夜春风来，1977年冬，恢复高考，林春与众多同代人迎来了人生的转机。但“文革“积淀了一大批学艺术的学子，“千军万马过独木桥”，考上大学的是凤毛麟角。
第一年林春报考福建师大，没考上。1978年报考浙江美院，因生病落榜。他下定决心只考中央美院与浙江美院。1979年，浙美没招生。1980年，两校都开考，他考上了浙美。
考试，他发挥正常。考完后看到浙江美院也在这设考点，便想直接参考。考点老师说，可以。他连着给家里发了两份电报：“我在北京考浙美，速寄浙美准考证。”
没有准考证、体检表，考点老师说：“你先考吧。”“这只有那个年代才可能，我没有任何关系，是考场老师特准的，遇到贵人了!”林春感慨道。
笔试，林春很放松，素描、速写、创作都很出彩。快要面试时，家里托三明市群艺馆馆长老华送来了准考证，原来老华来北京开会，在上海停了一下，送得迟了。
巧的是，面试前一天，招待所上铺住了一位白面书生，叫范景中，是浙美史论研究生，到央美为毕业论文查阅资料。林春就向范景中求教。当时浙美已进了几批国外专业书，范景中刚看过，就介绍起了抽象雕塑家布朗库西、亨利·摩尔，林春拿本子记下。面试时果然派上了用场。
考完后，林春与同考的上海考生顺路到上海，在宝钢医院通过体检，再把体检表寄到浙美。
这一年，浙江美院招6名雕塑专业生，中央美院招11名。林春考了央美第13名，没能录取，结果等来了浙美通知书。他是第一位考进该校的三明籍考生，因考试素描画得好，一入校就指任当班长。
林春说，当时李老师并没有教他雕塑，但指导他一开始就要学“水平高”的。林春向李老师借了前苏联雕塑家梅尔库罗夫的《雕塑家的笔记》自学，就此步入雕塑之门。他在回瑶当知青3年，那里有古瓷窑，出产白粘土，每次回家他都扛回一麻袋白粘土，在家里练习做头像。
在浙江美院，林春打下了坚实的雕塑专业基础。“质疑一切，独立判断”，浙美人不囿于传统、反叛、敢于革新、求新求变的艺术观，让他深受影响。当时学校进了国外专业书籍，还有国外艺术期刊，他如饥似渴饱览群书，积极了解思考当代艺术发展走向。
毕业时，他创作了具有禅境的现代派雕塑《老聃》，写了毕业论文《艺术无有境谈》，在《美术》杂志发表。当年《美术》一般只刊登大家文章，林春就此崭露头角。后来《老聃》被收录在尤伦斯出版的《中国当代艺术大事记》目录图表中。
1985年，林春毕业，正好厦大成立艺术学院。应恩师召唤，他来到厦大任教。
“生活本身即是艺术，无须升华，无须集中、提炼、提高。”这是林春在《艺术无有境谈》中提出的艺术主张，也是他为之践行的艺术思想。
到厦大后，他开始了行为艺术的实验，创作了《红布裹着的大海、沙滩、礁石、天穹》《大海是正方形》《我与海伦》《正方形里的变化》等一系列与海行为观念有关的作品。不久，他与黄永砯开始组织策划“厦门达达”展事活动。
上世纪八十年代中期，全国掀起一股革新艺术的浪潮，史称“85新潮”艺术运动，全国各地自发涌现出近百个艺术家团体或个人，“厦门达达”异军突起，一枝独秀，成为其中的最强音。这个团体有18人，旗手是黄永砯，林春为组织中的二号人物。
挑战传统、突破常规，从1983年“厦门五人现代艺术展”到1989年“中国现代艺术大展”，“厦门达达”成员做了多次展览活动，以1986年9月底至10月的“厦门86新达达现代艺术展”最有影响。14人87件作品（林春提供了《被红布裹着的人及礁石大海天穹》《我与导演海伦》《大海是正方形》《肖像》《经络相观》《显露的形状》等6件作品），在厦门市群艺馆展出，还发布了《厦门达达——一种后现代？》宣言，最后以焚毁作品结束，这把火震惊了艺坛!
艺术界认为，“厦门达达”植入中国式的禅宗思想，将发端于欧陆的“达达派”首次变成中国面孔，成为中国当代艺术开启时代精神的起点。
1989年后，黄永砯去了法国，滞留他乡。此后，他以“以东打西，以西打东”“非表达之表达”的艺术呈现，做了众多有全球影响的作品，在国际艺术大舞台上大红大紫，被评价为“最富思想性的艺术家”。“厦门达达”其他成员则自行离散，在各自领域践行着“生活即艺术”的理念。
林春在校园里，一面教书育人，一面静静地审视着当代艺术的发展，除了教授具像艺术外，仍然坚持做着行为艺术作品。
林春说，行为艺术不是搞怪、搞丑，而是要有独特的思想。近些年，他创作《下水棋》《奥丁回澳头了吗？》《谁洞见宇宙之弦——向霍金致敬》等行为艺术作品，含义相当丰富、深刻。
2016年4月16日，来自加拿大、法国、日本、泰国等10来个国家和地区的行为艺术家，齐聚厦门，参加“厦门时差·首届厦门国际行为艺术节”展演，以纪念“厦门达达”30周年。林春作为“厦门达达”在厦主将，首秀献上《词与物》行为作品，演绎“达达”的由来，以木蛙“发声”到活蛙放生，从而阐明“艺术来源于生活，又复归于生活”，“否定之否定”周而复始的理念，为达达主义艺术做了一个行为衍示的精辟总结。
“否定之否定”，是更高层次的肯定。作为雕塑家，林春不断巅覆创作理念，一次次否定自我，超越自我，在求新求变中拓展自我，重构着自我，形成了多样的艺术风格。
这些年林春多次赴欧，对欧洲古典主义和现代主义艺术进行近距离观察，吸收其精华，在古典具象写实雕塑、抽象变形雕塑上都有了突破性的成就。从1990年起，他开始创作扁状抽象人体雕塑。2010年创作《有头翼的女子》，获“美丽福建”省首届雕塑展金奖。近些年，尺寸较大的《相恋呈盈》《俯卧成舟》《俯仰间的凝望》《回眸与闲适之卧》等雕塑，继续以压扁拉长平面化造型，表达出对生命的讴歌。
受欧洲古典具象的冲击，他创作了《汪德耀》《陈嘉庚》《叶飞》《祈祷》《英子》《曾厝垵版ET》《笑声》《革命的切》等写实雕塑。其中作品《专注》参加第十二届全国美展。厦门中山路步行街上的《捏面人》、厦门烈士陵园的《解放厦门战役雕塑》、厦门市图书馆的《文化融合之墙》……林春创作的雕塑风格迥异，散落在厦门的各个角落，成为厦门的一道风景线。
2017年9月，金砖五国峰会在厦门举行，林春应邀参加“国宴摆桌设计”，设计方案几易其稿，最终确定为大圆桌，中间5米直径，摆放刚获“世界自然与文化遗产”的鼓浪屿雕塑、厦门鹭鸟造型和与会十国的国花。设计、赶工，每天工作到深夜，忙了半年，总算完成了这次“中国形象”展示，广受好评。这件《彭浪盈花》设计，让林春又一次拓宽了创作领域。
美国纽约华阜广场的十二生肖雕塑，日本东京四狮雕塑，厦门文化艺术中心浮雕墙，厦门烈士陵园解放厦门组雕，海南母瑞山革命纪念园红色娘子军群雕，连城冠豸山、长汀客家文化民俗组雕……林春正把自己的艺术思想转化成更多的艺术精品……
打开林春的微信空间，有一组“尤溪老照片”，其中一张是一位年轻人正在为一位农村老者做塑像。林春说，那是参加高考前回老家尤溪管前东上村，用田土给大伯做的抽水烟塑像，当时乡亲们都说做得很像。照片是我二伯林年菁（尤溪县老文艺工作者，已故）拍的。
看着三明“起飞”城雕的照片，林春说，希望能像李维祀老师那样有缘为故乡三明创作新的城市名片。（本文图片由林春提供）