中国画艺术千百年来早已深深渗透在中国人的文化血脉中，形成了博大精深，割舍不断，代代传承的中国文化情结。中国画的艺术魅力，早已成为中国文化的一种象征、一种符号、一种国粹。随着中国画坛百家争鸣的时代到来，可谓是给中国画市场带来了璀璨的光芒。国画领域中的佼佼者们以其独具一格的画风和专长，彰显了他们不同的水墨意趣和人文情怀，韵味无穷……
由中国大型艺术类权威门户网站，众多主流媒体意见，以及有行业专家、互联网平台等组成专业评审团，通过面访、调研等形式，从绘画创新、藏家反应、市场表现、知名度、精气神、诚信以及画家德行等八大维度进行专业的数据筛选，分析，洞察及评选,，隆重推出中国画坛著名国画家2024年6月人气指数排行榜TOP100，吸引了众多艺术品爱好者的关注。这份榜单上，共有100位当代中国画名家入选，他们的作品在国画收藏市场上具有很高的升值潜力和收藏价值。
名列2024年6月排行榜前20位的国画大家是：崔如琢、贾又福、范曾、韩美林、卢禹舜、朱祖国、史国良、张立辰、郭石夫、吴悦石、何家英、冯远、贾广健、杨明义、陈家泠、王西京、郭怡孮、方楚雄、戴敦邦、于志学。
早年取法石涛、八大山人、吴昌硕、傅抱石等历代大师，后拜入国画大师李苦禅门下，书法则师承书法家郑诵先。从20世纪80年代开始收藏历代艺术大师的书画精品，藏品囊括从宋、元、明、清到近现代大师的书画精品，数量颇丰。他曾因捐赠给故宫1个亿引起人们的广泛关注，崔如琢先生的作品画如其人，朴茂厚重苍中见湿，大气磅礴大巧若拙，崔如琢已连续8年蝉联榜首，被称为全球成交价格最高的在世艺术家，人们称崔如琢为“活在拍卖场传说里的人物”。从2011年至今，国内当代艺术品拍卖奇迹，几乎都是崔如琢创造的。
贾又福是我国成就卓著的山水画家，潜心山水画艺术创作和中国画理论研究数十年，曾三十多次深入太行山区体察感悟生活和自然，其绘画逐渐形成幽邃神秘的山水画审美风格和语言样式。同时，贾又福教授还长期从事山水画教学实践和研究，逐步确立了一套适应时代进步要求的山水画教学体系。
近日，86岁身价百亿的范曾宣布第四婚，震惊了整个艺术界。范曾堪称中国当今书画界翘楚，曾就读于南开大学历史系和中央美术学院美术史系，后转中国画系，曾师从蒋兆和、李苦禅、李可染、郭味蕖等巨擘。其画精于白描，尤喜写意人物，提倡清初名僧石涛的“一画论”，主张“以诗为魂，以书为骨”，画作笔力遒劲，线条简括，气韵生动。
范曾人如其画，颇具古人之风，慷慨豪侠，谈及历史、儒学神采飞扬。“痴于绘画，能书。偶为辞章，颇抒己怀。好读书史，略通古今之变。”这是他给自己的评语，他这24个字看似谦虚，有几分博古通今的自傲。
作为我国一级美术师，不仅设计了两轮的生肖纪念邮票，还是福娃的设计者，在绘画、书法、雕塑、设计、陶瓷等艺术领域上均有造诣。
韩美林的艺术融于岁月征程，也指向人生哲学。他画笔下的小动物，天真、可爱，只要看一眼就会被吸引。但谁又能想到，这位老人，经历过贫寒、战乱、十年浩劫，一半人生可以用坎坷艰难来形容，但他在自己的作品中最想表达的，仍旧是纯真的爱，这在当下的社会环境中显得弥足珍贵。
卢禹舜不仅是一个杰出的艺术家，他的三个系列既表达了三个不同的人文向度, 也是其风格、图式探索过程中同中见异的三个方面。从历史性的角度, 可以大体勾勒出这样一个思想演进的轨迹：从《静观八荒》的澄怀味道, 到《唐人诗意》的古典精神与家园叙事, 再到《欧洲写生》的异域人文之美, 禹舜在数量庞大的作品中完成了一次神秘的精神轮回, 也同时完成了新山水风格体系的构建。
朱祖国，擅长山水牛、鹰、鸡等动物画，其创作品获世博金奖，其独创风格被画坛誉为绘画美术大家。朱祖国所创指墨画，是继潘天寿先生后又一位指墨画艺术大家，作品被柬埔寨王国·诺罗敦·西哈莫尼国王、泰王国纪拉空·吉滴耶恭亲王、联合国前秘书长潘基文先生、福耀玻璃董事长曹德旺先生、横店影视城创始人徐文荣先生、俄罗斯圣彼得堡国家博物馆、日本、韩国、澳大利亚、英国、法国、以色列、德国、意大利、美国等私利美术馆和中外企业界知名人士收藏。朱先生童年在家乡牧牛，以沙当纸以指作笔习画，其作巨幅山水气势磅礴为世人赞叹。尤喜画动物，其画牛与鹰既呆萌可爱又气势逼人，画鸡既灵动又有神。朱祖国老师以其独特的自创绘画风格，被中国画坛评为能自创一派之国画大家。
当代中国画僧的再传人，史国良出家后切身的宗教体验，使他以一种全新的眼光重新审视观照出家前就熟悉的他的艺术所表现的世界。他的画风以写实手法，反映时代生活为主，是中国人物画写实画派的重要代表。史国良的绘画写实性来源于他的写生基础，他受过严格的素描速写等写生训练，也曾多次到西藏去体验生活和写生，史国良的写实风格也是与他的两位老师的影响分不开的，一是周思聪，一是黄胄 。
在当代中国画领域，张立辰先生是写意的旗帜，是大写意花鸟画的领军，也是重建中国画传承体系卓有收效的师表。张立辰还是一位杰出的美术教育家，他在中央美术学院执教鞭和主持中国画系教学多年，为改进和完善中央美术学院中国画的教学方法做出了重要贡献。
他在难度最大的大写意花鸟画的创作中，表现了前人所没有的饱满精神和充沛感情，实现了传统笔墨意境向现代笔墨构成的转化。在有效强化大写意花鸟画视觉能力的同时，赋予了大写意花鸟画以高亢昂扬又饶于生趣的内在精神，从而在前人的基础上把大写意花鸟画推向了一个新的境地。
以大写意花鸟画享誉画坛，并兼擅山水、书法、篆刻、诗词及西洋绘画等，于戏曲上造诣尤深。郭石夫先生的花鸟画，博综集萃，渊源广大、由近现代之吴昌硕、潘天寿、齐白石、朱屺瞻诸巨匠，追溯扬州二李、八大、二石至青藤白阳，悉为己用，蔚为一家。其画风沉雄朴厚，古雅刚正，磅礴而不染犷悍之习，洒脱而内具坚贞之质。凡一花片叶、寸草泰石，莫不深合理法，备极情态，而未尝于“创新”的旗号下堕入流滑狂怪一格，实为中国当代大写意花鸟画领域树立一代典范。
在当代文人画传统的承传体系中，吴悦石先生及其创作的确是一座不可绕过的重镇。无论是就其笔墨意象，还是所谓的精神气格而言，吴先生在阐扬前人的同时，又更多地具有了属于自己的个性范畴中的创造与发明。这也是他之所以成为当下传统文人绘画领域执牛耳者的重要原由。
吴先生于中国画，举凡山水、花鸟、人物诸科皆有建树，以其深厚的传统文化积淀，优雅闲适的生活情趣以及朴质率真的个性人生，生发于笔墨间，跃然于纸面上。其作品的鲜活、个性、优雅，不仅成为“文人画传统”的空谷回响，更为当下观念纷纭的画坛，提供了一种参照。同时，也为当下中国画的发展与前景，指明了一条敞亮的新途！
何家英笔下的工笔人物总是让人百看不厌，尽管岁月流逝，魅力犹存。那些沉静优雅的少女形象，总有一种超然物外的高洁和涉世未深的真纯。何家英开创出了一条既不失传统又具有时代审美的现代工笔新路，以新经典的姿态得到社会各界的认可，在美术圈备受追捧。
谈及冯远，其最为鲜明的标签便是重大历史题材和当代现实生活题材的人物画创作。9年艰苦而迷惘的知青生活如同生命的烙印，为冯远提供了丰沛的社会底层的人生体验，也加深了他对历史和人的理解，奠定了他关注社会、关注生活、关注人的创作态度，赋予了其作品热情雄肆、深刻浩大的风格特征，以及独特的中国精神气象。
达到清净的境界，贾广健的一实一形之物和多为大景，着眼极宽，较为容易创造出画中之清、之境。除了技艺方面的处理方法，另外也要在题材上有所选择。他的荷花系列作品中尤其体现了他在这种境界中的创造成果。贾广健所画的荷花，是以复瓣莲花为主，这类绘画形象再现了一个清净的世界。
被称誉为“发现周庄第一人”。杨明义擅山水，多以江南水乡风光入画，所作笔墨淋漓，格调清新典雅，富有浓郁的抒情意味和乡土气息。他首创新一代风格的水墨水乡中国画，创造性地表现江南水乡的浓郁韵味，形成了鲜明、独特的个人画风，深得国内外艺术界的高度评价和广泛赞誉，影响巨大。自上世纪80年代以来，杨明义作品多次入选全国美展和国际重要展览，并在亚、美、欧各地举办个人画展近40次，出版各类画册、文集40余种。1982年作品入选中国首次赴法国春季沙龙画展。1988年起，他的作品进入世界知名的纽约佳士德、苏富比国际拍卖行，成为国内少数几位最早进入国际知名拍卖行的画家。2018年获白俄罗斯“最高艺术成就奖”，成为首位获得该奖项的中国人。
陈家泠最初学习的是人物画，八十年代开始吸收中国古代壁画和外国水彩的技法，且经过了反复的研究和实践，创造出了具有中国哲理性，兼有印象派、抽象派及表现主义特点的现代国画新流派。
陈家泠笔下，他的线条、色块、墨法、气韵能够自动转换到任何画面中去，却又自成语言，以独特的“泠风格”艺术造诣吸引观众挑剔的眼睛。作为老一辈接受典型传统教育的出色画家，值得敬佩的地方就是他的大气包容，思想、激情、情义、胆魄、体力、智慧合于一身，他的革新中国画是当代画坛颇为浓墨重彩的一笔。
王西京的艺术成就是值得世人称道的，他历史人物画的创作，有着独到的个性。除此而外，山川花草、鸟兽虫鱼亦无所不有。他笔下的物像其清在神、其秀在骨、其妍在质、其淡在味、其灵在境、其美在心、其势在胸。画家将艺术的触觉盯在深层地民族传统追溯之中，他从刻石寻味高古，从壁画探求朴拙与蒙养。他立足古城长安，远古丝织物是他心仪的梦歌，这种文化之积淀、历史之渊源，铸成了他艺术之魂魄。正是这种对古代传统源流的涉猎、汲取使他的艺术更具有民族性和时代特质，对传统的虔诚换来传统对于他的恩宠，这是艺术的辩证与线、郭怡孮
郭怡琮，郭味蕖先生第三子，自幼受父母熏陶、耳濡目染、继承家学，擅长花鸟画。郭怡孮的作品融深厚的传统功力学养和现代审美情趣为一体，在内容与形式两方面都有新探索，形成了自己的风格。在花鸟画理论上画家见解独特，相继提出“大花鸟精神”、“你的野草是我的花园”、“重彩写意”、“技法重组”等主张。
方楚雄的艺术受海派艺术与岭南派艺术的熏染。在笔墨技术上有海派的遗韵，在审美倾向上更接近岭南画派传统的雅俗共赏。他的花鸟画在精神品位上追求高度，在艺术表现上讲求难度，率先开辟了岭南花鸟画的新面貌，形成了融中西技法于一体的写实花鸟画风。既对宋代花鸟画笔致工细、野逸情趣上有所继承，同时融入西方古典绘画的写实技巧，增强了画面的表现力，展示了一种花鸟画新的审美取向，以新的花鸟画风引领岭南画派在新时代的延承。
戴老是一位生命力极强的艺术家，他不仅传承了历代中国人物画大家的美学遗产与精湛技艺，还能与时俱进，适者生存。其作品多以古典题材及古装人物入画，所作气魄宏大，笔墨雄健豪放，形象生动传神，画风雅俗共赏。戴敦邦先生为人谨慎，也很低调，他一直说：“我就是在行走在地平线、于志学
于志学创造的冰雪山水画，不仅填补了传统中国山水画一千六百多年来不能直接画雪，更不能画冰的历史空白，为中国画开拓出一个崭新的表现领域，使传统中国画的表现对象由“山”“水”“云”“树”的“四大件”发展到“山”“水”“云”“树”“冰雪”，而成为“五大件”，拓宽了雪景画领域，解决了中国画无所不能、无所不包，可以充分表现世界性题材的问题，同时也解决了中国美术史上从未有表现“冰”的技法，形成了一套完整的技法和绘画语言以展示寒带冰雪冷文化的美学价值和精神内涵。
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