中国著名当代艺术家郑路首个英国个展“流体叙事”于3月29日在伦敦HOFA画廊圆满结束，展期为2023年3月17日至29日。
郑路以其反重力的不锈钢雕塑创作而被大众广泛认可，他的作品捕捉了水在运动中的空灵之美。此次个展，郑路展出了他最具代表性的“淋漓”系列和“极光边缘”系列的最新作品。
郑路备受赞誉的雕塑作品将瞬息即逝的水流之美赋予了深邃的诗意和静谧。他运用精湛的雕塑技艺，巧妙地将水在空间中呈现出的无限姿态凝固在造型各异的雕塑中。除此之外，他还将中国的诗歌和书法艺术铸入作品之中，使“文字”得到延伸，从被阅读的对象延展至被观看的、与文本自身含义对照的视觉元素。
“淋漓”系列的创作思考源于“静”的概念。中国的古代汉字是象形字，例如“止”字（古同“趾”），其形态类似于脚的形状，原始字义指的是脚趾，使人类能够行走的身体部位。行走的行为意味着向目的地移动，郑路认为：“虽然‘止’字唤起了运动的感觉，但它也包含了静止的概念，因为一旦我们到达目的地，就会停止行走。”
在此次伦敦个展中，郑路带来了最新的“极光边缘”系列作品，这个系列是一次全新的实验，是一次人机反刍的结果。原始流体形态是人主观的臆想，手工生成泥塑模型通过机器扫描建模，三维模型通过软件进而在多维空间中转换、穿插、形变。人的主观意识在此参与进来判断运动形态并将其定格，从而生成新的模型，机器再次进入模型设定尺寸进行金属3D打印，最后通过人工介入，进行焊接组装并抛光，完成这一作品。这像是一整套过程，是人和机器的反刍，而这个结果则是人和机器联姻的产物。
郑路的作品在国际许多知名的艺术机构和博物馆展出、收藏，包括台北当代艺术馆、芳草地美术馆和上海龙美术馆等等。
HOFA画廊（House of Fine Art）专注于推广知名和新兴国际艺术家创作的当代艺术。画廊致力于呈现艺术的多样性和文化相关性，并着重关注领域内杰出人才的创新与发展。（图片由HOFA画廊提供授权使用）