在过去的三十年里，人们从通过个人经验和印刷读物来解读建筑，发展到通过摄影图像来观察建筑。在摄影师对建筑结构、内部空间和光影的二次记录与表达之后，我们得以用全新的视角看待这些作品。
利用三维空间到二维空间的转化，建筑摄影师同样建立了他们自己对建筑作品的理解。专注于构图和叙事，他们通过照片使建筑物得以开口讲述。
以下将要介绍的十位杰出建筑摄影师，便是当之无愧的建筑“捕捉者”与“记录者”。
Benny Chan住在洛杉矶，他从事着艺术和商业摄影师的工作。通过建筑和摄影，他着迷于各种事物之间的联系。
人们称他的摄影作品为洛杉矶的组装手册：它们从各种各样的角度展示这座城市，同时展示其基础设施的平面视图。从洛杉矶港到公用事业站，运输终端，仓库和洗衣店，许多震撼人心的故事被蕴藏其中。
Iwan Baan是一位荷兰摄影师，主要以他的摄影作品而闻名。这些照片大多叙述了建筑中的生活和互动。他出生于1975年，在海牙皇家艺术学院学习，并在纽约和欧洲从事出版和纪实摄影工作。
2005年，Iwan提议记录OMA的一个项目，这便促成了他的第一个主要建筑摄影作品，即OMA中国中央电视台大楼建设的记录。
今天，他已经与一些世界上最知名的建筑师合作，内容主要以表达建筑的设计背景和社会环境为主。
最近，她开始将注意力转向风景摄影。海伦·比奈的作品已在各种书籍中出版，并在国家和国际展览中展出。同时她也是模拟摄影的倡导者，专门与胶片公司合作。
Hufton + Crow是一家总部位于英国的摄影工作室，由Nick Hufton和Allan Crow创立。尼克和艾伦在英格兰北部的麦克尔斯菲尔德一起长大，然后搬到了伦敦。两人都使用许多建筑摄影师青睐的大画幅相机进行模拟训练，但在项目中多使用数码相机。
数码摄影的技术意味着可以将多个图像拼接在一起，以显示更广阔的视野或一系列的图像拼合，更利用表现建筑的叙事性。利用这些策略，他们团队获得了进一步的发展机会。
Thom在香港长大，于1960年代中期移居加利福尼亚，并接受了摄影相关技术的培训。他擅长利用自然光进行室内和室外构图。三十多年来，Thom捕捉了无数建筑物体的表面和深度，形状和纹理，对比和反射。
他沉浸在建筑上，围绕色彩和光芒创造了材料的组合，揭示了建筑作品的理想化艺术。
Purnesh Dev Nikhanj是印度昌迪加尔的建筑摄影师。他的优势在于通过幻觉，模式和抽象视角来讲故事。他曾与许多著名的国际设计实践合作，也是唯一一位两次获得建筑摄影趋势卓越奖和巴黎PX3银奖的摄影师。
他从深刻的心理兴趣中汲取灵感，在各种环境中探索空间。在所有的标志性作品中，如《迷失在悖论中》，《超越》，《儿童游戏》等，他探索了心理学，哲学和存在主义的想法。
费尔南多·格拉是葡萄牙里斯本的建筑摄影师。他在里斯本卢西亚达大学获得建筑学学位，之后在澳门担任建筑师五年。
费尔南多从16岁起就开始拍照，1999年，他与他的兄弟塞尔吉奥·格拉一起创立了“FG+ SG – Fotografia de Arquitectura”工作室。五年后，他们成立了出版社，以宣传他们拍摄的各种建筑作品。2012年，他担任佳能欧洲建筑摄影大使。
Tekla是一名摄影师，喜爱探索色彩和构图。同时，她既是调色师又是室内建筑师，以其作品强烈的色彩对比而闻名。
无论是设计产品，还是为委托项目拍摄建筑，她的作品都强调了色彩在设计中的重要性。色彩不仅仅是作为装饰，而是作为作品中的重要构成元素。
Mike Kelley是一位来自加利福尼亚州洛杉矶的建筑摄影师。他在马萨诸塞州的伊普斯威奇长大，在佛蒙特大学学习环境艺术后，他最终发现自己对于摄影的爱好，便随之接受了为客户拍摄几栋房屋的邀请。
2018年，他创立了建筑摄影年鉴，这也成为其他建筑摄影师寻求摄影工艺和理论的重要资源之一。
关于建筑摄影师的讨论不能不提到朱利叶斯·舒尔曼。他作为建筑摄影师的职业生涯始于1936年，当时他向理查德·纽特拉展示了他在洛杉矶建筑师Kun住宅拍摄的一些照片。
舒尔曼拍摄了理查德·纽特拉的大部分作品，并被介绍给在南加州工作的其他现代主义建筑师。他的客户名单包括：查尔斯和雷·伊姆斯，拉斐尔·索里亚诺，弗兰克·劳埃德·赖特和其他数百人。
他不仅记录了重要的建筑，还对其进行了解释，成为历史上最重要和最有影响力的建筑摄影师之一。
建筑是建立在几何美学基础上的空间形体，融入了人类的智慧与劳动，是自然界原本所没有的。因而它所展现的工巧之美，全然不同于自然之美。
正是由于这些杰出的建筑摄影师的存在，建筑的空间之美，光影之美，乃至人文之美才得以向大众呈现出来。
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