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　　40多年前，一名普通的大三学生罗中立在简陋的学生宿舍里，凭借一腔热忱创作出了一幅极富气息的画作。

　　一个毫无名气的学生，是如何在有限的条件下创作出如此杰出的作品？他身上又有什么不同寻常之处？

　　罗中立的父亲本是个才华横溢的业余画家，却因家道中落在纺织厂当工人，然而父亲对绘画热情不减，总是利用业余时间带着村里孩子外出写生。

　　父亲看出罗中立确实是个可塑之才，于是开始省吃俭用，想供罗中立上专业美术学校接受系统训练。

　　在歌乐山中学读书期间，罗中立更是刻苦学习，即便在寒冷的冬天，他也会赤脚在田间写生作画，用中国历史上那些激励读书人的典故来激励自己。

　　1960年，罗中立跟哥哥的同学约好放学后见面商谈考学的事。为了保持干净体面，他一路上连鞋子都不敢弄脏。可惜到了学校门口，哥哥的同学却一直没有出现。

　　罗中立很为难，但想到自己有求于人，只得继续等下去，想他们可能有事耽搁了。

　　天黑了，哥哥的同学还是没有来。幸好通过一位学校老师的关系，罗中立顺利进了梦寐以求的川美学校。这一晚，罗中立激动得整晚没睡好。

　　4年后，罗中立以第一名的成绩考进了川美美术学院附中。在校期间，他非常刻苦努力，因为正在一步步实现自己的梦想。

　　1968年川美附中毕业后，罗中立被分配到一家工厂，开始了农民工的生活。看着那些能吃苦的工人们，罗中立也很羡慕。尽管如此，他心中仍然对画画念念不忘。

　　大学二年级时，罗中立响应国家号召，只身来到一所小学当美术教师。为了教学方便，他租下一个简陋的小屋居住。

　　孩子们上完课就回家了，要节省用电。在这片大山深处，一群小学生渴望走出大山看更广阔的天地。教完书后的罗中立，会回到狭小的屋子。停电时，还要和房东挤在一张床上。

　　1980年，罗中立大三，和许多同学一样开始为即将开赛的第二届全国青年美展做准备。由于当时的社会背景，同学们在创作时都希望展现社会新气象和中国劳动人民的形象。

　　他想到1975年冬天发生的一件事，当时临近新年，罗中立看到一个破烂衣衫的老人缩在墙角，注视着旁边的化粪池，而远处已经响起了新年的鞭炮声。

　　为获取灵感，罗中立回到老家大巴山。他突然想起曾租过他房子的一位叫邓开选的老房东，这位土生土长的山民极具中国劳动人民的特征。于是罗中立找来邓开选的照片，开始描绘他的形象。

　　另一方面，罗中立还记得那个新年夜蹲在化粪池旁的老人，他们都有着坚定的眼神和古铜色的皮肤。罗中立决定将两者结合，创作出一个代表中国劳动人民的形象。

　　回到四川后，罗中立绘画时遇到很多困难，画了多次都不满意。后来他获得启发，决定用巨大的画布再次描绘，以产生视觉冲击。一个夏天过后，《我的父亲》在逼仄的宿舍完成了。

　　这张2米高1.5米宽的画布上，一个大巴山农民形象被毫无保留地呈现。古铜色皮肤上布满沟壑，汗珠和眼泪交织。

　　当时专家们建议作品中人物的烟卷改为圆珠笔，以代表新时代。经过这一修改，这幅震撼人心的作品就成了我们现在熟知的《父亲》。它被中国美院收藏，价值高达3亿元。

　　它记录了一个年轻画家对中国劳动人民的热爱，和他孜孜以求的创作过程，成为了中国现代绘画史上不可磨灭的一笔。

　　罗中立通过这次创作，终身致力于劳动人民题材的创作，展现出了坚定不移的人生道路。

　　说到圆珠笔，这一小细节曾引发过不小争议。有人认为烟更符合当时农村的实际情况;也有人赞同这一改变，称其反映了解放后的进步。这两种截然不同的观点可见《父亲》跨越的时代巨变。

　　起初它仅以400元的价格卖出，没有引起太大关注。但在后来的拍卖中，竟以天价三亿元成交，一举改写了罗中立的人生。

　　如今，这幅经典作品被中国美术馆永久收藏。而四十多年前，谁又能想到这个收割麦子的普通农民，会有这样的价值和地位呢?

　　在《父亲》之后，罗中立又创作了《春蚕》一图。这次，他描绘的是一个正在劳作的母亲形象。

　　银白的秀发，布满皱纹的手臂，低头专注的神情，母亲的身影 已化作一幅动人的画卷。

　　《春蚕》与《父亲》相呼应，同样展现了中国农村最美好的一面。父母对子女的爱，以简单朴素的画面直抵人心。

　　在创作手法上，《春蚕》并未刻意渲染面部表情，而更专注于母亲劳作的形象。这种含蓄内敛的风格，反而更能激发观者的联想。

　　这幅画巧妙地融合了现实主义与西方主义画风。夸张而扁平的面部，洋溢着朴素与热情。

　　简单的村民打豹情节，透露出罗中立“大巴山时期”的个人风格。笨拙、狂野、充满张力，仿佛跃然纸上。

　　可见，罗中立的创作之路远非一帆风顺。从初出茅庐到声名鹊起，他不断挑战自我，开拓新的可能。

　　回国后，院长希望他接班，但罗中立坚持只做创作。直到1997年，学院面临分裂困境，他不得不接过领导工作，展开17年院长生涯。

　　这段时间，罗中立痛苦不已，只有创作才让他感到快乐。他一边管理，一边通过手稿练习，将教学比喻为酿酒，必须打好窖才能出好酒。在他的带领下，学院渐入佳境。

　　如今，他主导打造的川美虎溪校区，从全球141件作品中脱颖而出，成为亚洲唯一获奖项目。有人说，这比《父亲》还伟大。

　　但对于已退休的罗中立来说，创作才是自己的本业。他继续执笔绘画，主要题材依然是中国农民。在他看来，画农民像画自己，没有任何隔阂。

　　罗中立70多岁了，但画笔从未停歇。他是一个更多依靠勤奋和韧性成就的画家，从不满足当前的成就。从工人到学生再到院长，他一路坚持学习与创作，即使在最艰难的年代。

　　也许，一位伟大艺术家的种子，是儿时翻阅的绘本，是学生时代的初次成功。点点滴滴积累起来，终成大树。罗中立用一生诠释了这句话，他的画作和精神将激励更多追求梦想的人。

　　因为罗中立深知，艺术的魅力在于突破框架，实现梦想。它提供了一个舞台，供每一个心怀梦想者施展才华。

　　当我们回顾那些争论不休的旧作，就会发现其中蕴含的智慧。因为真正的艺术，能超越时代的局限，直击人心。

　　人生有很多高山等待我们去攀登。在前行的路上，不必在意脚下的泥泞。只需聆听内心的声音，找寻自己的热情所在。

　　这也是罗中立一生的艺术探索给我们的启示。让我们像他一样，勇敢追逐梦想，在生命的画布上挥洒属于自己的色彩。