消费主义时代，艺术与商业品牌联手进行推广宣传不失为一智举：打破传统学科的界限，在保持艺术作品的表现力同时融合品牌的文化和气质，以达到无论艺术的表现形式还是品牌的诠释方式都得到创新。
尽管有人认为艺术和商业不是天生的绝配，阳春白雪如何能沾染铜臭？但无论是出于商业利益的考量还是艺术创新的追求，艺术在商界登堂入室是不争的事实：一条时装连衣裙实现将蒙德里安的画作穿在身上的奇异设想；彩妆产品披上了大英博物馆的荣光……这样的例子数不胜数。
总体来说，品牌与艺术的跨界是双赢的局面。品牌通过艺术不但可以更好的塑造品牌形象，还可以扩展消费群体带来业绩的增长；而艺术通过与品牌的合作也可以将艺术推向更多的群众，推动艺术行业的良心发展。
有了奢侈品的领航，越来越多的品牌有意与艺术联姻。可见品牌与艺术的跨界浪潮已经掀起并将不断升温。巴基斯坦新媒体雕塑艺术家奥马尔·阿克尔（Omar Aqil）也是世界各大品牌炙手可热的跨界合作对象。
作为一位新媒体雕塑艺术家，奥马尔的作品摩登且富有创新性，立体主义风格浓厚，常常通过3D雕塑，从多维度重新诠释一些经典大师的作品、或是常见的元素物件。在过去的2019年，他得到不少耳熟能详的品牌、公司的青睐，共同打造了艺术与品牌宣传价值兼具的作品，给未来的艺术跨界提供了一些想法。
2019年3月，奥马尔与Adobe、 《纽约时报》合作，设计了系列名为“Adobe智库”的杂志封面以及插画。此系列的作品从“未来的数字工作场所”这一畅想出发，因而无论是杂志封面还是插画都不乏现代社会常见的，诸如硅胶、金属这样的工业元素，但他掘弃了工业时代的粗犷感，让这些元素拥有更加滑顺、平整的线条，更为饱满的色彩。在凸显“未来”这一充满想象与不确定性的概念时，奥马尔设计了不少观赏者无法直接言明的物体，但值得注意的是，尽管是跨界作品，奥马尔还是一如既往地赋予作品浓厚的立体主义：塑料触角极好的光泽能清晰地呈现出被反射物的轮廓，“紫色颜料”在水感物体内拥有了流动感，毛绒物件上明暗色彩的微妙过渡……其中为杂志特别设计的三份封面作品中，也通过添加字体、字体大小的变化和位置的编排满足了封面吸睛和强调主题的需求。
奥马尔也参与了全球最大的搜索引擎公司——谷歌的品牌宣传活动，他对谷歌的商标——Google进行了3D创作，使这已深入人心的字母组合从平面图案演变成层次分明的3D雕塑。保留商标底色的基础上把每一个字母分别设计成一个个具体场所。如此一来，粗略一看，还是原来经典的字母组合，但细看却内有乾坤，每个字母上都添加了书本、遥控器、地球仪等日常的立体物件，形成错落有致的雕塑感，平添不少趣味。
奥马尔随后为由亚马逊旗下云计算服务平台主办的音乐节“Intersect Festival”设计了海报。主办方称这是集音乐、艺术、科技于一身的音乐节，他们曾向奥马尔表示能否用一个字描述创作过程，当时奥马尔说出了“实验”一词。而“实验”也恰恰体现在他与音乐节的这次跨界上。奥马尔表示，作为非音乐专业人士，在设计海报时，他学习了些音乐符号和曲式，并富有实验精神地把它们融入旋转的对称设计中，以呈现出一种“音乐感”。
作为风靡全球的洞洞鞋的创始者——Crocs在2019年冬季邀请奥马尔设计了宣传海报。其中三幅海报的主角皆为Crocs的经典产品——洞洞鞋，而3D的呈现方式和冬日元素的点缀让产品质感在平面上传达。
奥马尔的新媒体雕塑艺术也引起了高端汽车品牌凯迪拉克的注意。奥马尔为品牌旗下的CXT4、CXT5、CXT6三款汽车各设计了一幅宣传海报。艺术家创新地利用3D设计从多维度衬托出汽车流畅的线条设计，同时在海报中他让自己一直以来热衷研究的几何形状如众星拱月般将汽车簇拥在中心，作品的立体主义风格骤显。拥有百年历史的凯迪拉克曾被一向以追求极致尊贵著称的伦敦皇家汽车俱乐部冠以“世界标准”的美誉，而通过或棱角分明或线条圆润的几何体堆砌排列出来的城市建筑既视感，也宣示了古老的汽车品牌在当代仍不失价值。
不难察觉，艺术家在丰富品牌内涵的同时也在探讨新媒体雕塑艺术的无限可能性，因而跨界合作也算是奥马尔不断为艺术增值的一个重要举动。从更深远的说，艺术家与品牌的合作还将为品牌带来更大的市场发展前景，拉近了艺术与各领域的合作，树立品牌文化与品牌个性，使艺术在更广大的时尚空间里进行传播，并渗透到大众的社会生活当中。