双手捏成的泥塑，通过3D打印放大成9米×6.5米×7米的庞然大物，行走其下，艺术家的掌纹清晰可见……在2023成都双年展“瞬间永恒”板块，著名雕塑家隋建国的作品《虚空现形——每一个人都是在场者》震撼着观众。
22个国家和地区的235位艺术家，476件艺术作品，24个平行展……近日，“时间引力——2023成都双年展”在成都市美术馆举行，将持续开放长达4个月。九大展览板块中，徐冰、隋建国、周春芽、何多苓、张晓刚、丁乙、大卫·霍克尼、蒂姆·乌尔里希、白南准等中外顶尖艺术家，为观众献上一场艺术盛宴。
“2023成都双年展参展艺术家以各自不同的创作视角和表现手法，为我们提供了一个崭新的、与过去完全不同的双年展。”本届双年展艺术总监、著名艺术史学家吕澎表示，“时间引力”意味着无限性和开放性，将为观众呈现艺术家看世界、看艺术、看人生的全新视角，展现“时间”与“社会现实”之间的紧密关联。
2023成都双年展最重要的板块之一“瞬间永恒”，汇聚了一大批中外艺术名家的代表作。值得注意的是，一些作品突破了传统的表现手法，将现代科技手段引入创作中，赋予作者全新的表达方式，从而具有了一定的艺术史意义。
韩国艺术家白南准是影像艺术的先驱之一，他的参展作品《无题》创作于1996年，由老式电视机柜、单通道影像、丙烯酸涂料、玩具机器人共同构成。上世纪60年代，电子影像在生活中日渐普及，白南准将电视带入艺术世界，视之为带有触感的多元感官媒介和题材，传达电子技术发展将给人类带来的巨大影响。
“瞬间永恒”板块的另一位参展艺术家大卫·霍克尼，是当今国际画坛最具影响力的大师之一。尽管年事已高，他却始终没有停止艺术探索，更在78岁时开始尝试用iPad作画，用前沿的创作方法表达艺术感受。本届双年展展出其2011年的系列作品《春至》，描绘了英国东约克郡沃得盖特地区从冬天到春天渐变的景色。
2023成都双年展总策展人、广东美术馆馆长王绍强表示，随着社会的发展与技术的进步，数字艺术的创作构建了新的“时空”平台，数字景观下的艺术有着新的关于时空价值的思考。本届双年展上，艺术家的相关探索令人大开眼界。
近年来，人工智能（AI）的异军突起和快速迭代备受关注，并对全球的文化内容生产和艺术创作产生巨大影响。法国艺术家朱斯蒂娜·埃马尔的作品，聚焦人类存在与科技之间逐步建立的新联系，其中广泛涉及人工智能领域。她的参展作品《超级生物》是一件由机器玻璃雕塑组成的反应式装置，悬挂在不锈钢架上，通过环境传感器对观众的动作作出反应，从而发光、发声，仿佛一个具有“集体智慧”的生命。
科技与艺术的结合，不仅拓展了艺术家思考和创作的边界，还不断增强着作品的互动性。参观过程中，现场观众也能成为作品的“创作者”。
奥地利艺术家克丽斯塔·佐梅雷尔、法国艺术家劳伦·米尼奥诺共同创作了大约40个互动式作品，此次参展的《飞蝇人生》也不例外。观众路过时，一款可以捕捉动作轨迹的软件开始工作，将动作数据转化为苍蝇的影像投射在屏幕上，而当人们静止不动时，这些苍蝇就会飞走，通过图像变换展现人们日常生活的喧嚣。
葡萄牙艺术家迈克尔·比利茨基、捷克艺术家卡米拉·B.里希特的《哥伦布2.0系列》颇受孩子们喜爱。作品将在线新闻转化为信息波，在墙面上投影形成一种虚幻的动态波浪状立体文字空间，让人联想到波涛起伏的海洋。观众可操纵金色船舵，在信息海洋中遨游，体验无限的“信息海啸”和不同语言之间想象的边界。
这些饱含科技元素与互动特征的作品，大都位于本届双年展“存在遥望”板块。“未来的未知性令人兴奋，也让人恐惧，既代表着出现积极变化的可能性，也蕴藏着潜在的危险。”该板块策展人、德国艺术史学家菲利普·齐格勒表示，艺术家以自己的作品，表达对现在的见地和对未来的预测，启迪思考未知的新方式。
作为中央美术学院教授，徐冰是当今语言学和符号学方面公认的重要观念艺术家，他始终以极具突破力的艺术创作拓展着艺术的边界。与他另一代表作“天书”不同，“英文方块字”并非“伪文字”，而是可以阅读的“真文字”。
具体而言，徐冰先以中国传统书法的形式重新书写26个字母，用这些充满东方美学风格的字母组合成不同的单词。如此一来，英文单词就拥有了汉字的外形，将它们连缀起来，就形成一个完整的句子乃至一篇完整的文章。现场展出的作品《桃花源记》，就是以这种“英文方块字”来书写《桃花源记》英译本的成果。
展厅里还专门搭建了一间教室，摆上桌椅板凳和毛笔、水写习字本，让观众也体验一把。“在东西文化交流、沟通之外，打破固有思维，找到新角度，是这个作品的价值所在。”成都大运会期间，前来参观的波兰运动员亚历山大说。
通过传统艺术和文化的创新转化，展现对当下社会文化的探索和思考，成为本届双年展“未来考古”板块的一大潮流。“这一主题的有趣之处在于不确定性，‘未’与‘古’所形成的张力更增强了此中的意味。”该板块策展人、北京画院院长吴洪亮表示，中国人历来“好古”，而我们每一次的回望，其实都是指向未来的。
其中，“汉字”和“书法”成为重要的载体和创新点。在作品《书非书》中，艺术家施慧以另一种“线条的艺术”纤维重新思考书法，她从“结绳记事”的典故中获得灵感，将一个个棉线拧成的绳结钉在黑色墙面上，形态各异。另一件作品《一千年以后》，乍一看是一堆随意摆放的白色巨石，实际上这些用纸浆打造的“巨石”上，镶嵌着来自书法或古籍的文字，用亲切的视觉美感唤起观众对历史的回顾思考。
说到中西交融、古今混搭，除了徐冰的“英文方块字书法”系列，艺术家徐累的作品《世界的重屏》也是一例。它以五代名画《重屏会棋图》为灵感，将中国古代的琴棋书画、欧洲文艺复兴时期的科学实验、阿拉伯文化的经院器具、日本和朝鲜的书屋陈设等一并纳入画中，组成了迷宫般的框架和曲折离奇的场景。
有批评家评价道，“它们彼此映照，而又相互穿越。时空的平行与交错，景象的叠印与呼应，无不呈现出人类在追求知识的进程中东方与西方从未间断的交流、影响与文化投影，表达了作者对中国文人传统及世界文化流变的观照。”
在当代艺术创作上，成都是国内的一块“高地”，聚集着一大批优秀艺术家。成都双年展已有20余年办展历程，为城市艺术环境和品质的提升带来持久的文化滋养，也成为繁荣成都本土艺术创作的重要引擎。因此，本土艺术家的积极参与，以及参展作品中对本土社会文化的呈现和思考，也成为本届双年展的一大焦点。
“瞬间永恒”板块中，何多苓和周春芽分别带来了一“老”一“新”两件作品。何多苓1986年创作的《带阁楼的房子》，是源于契诃夫同名小说的44张连环画；周春芽的《临江仙》则是2023年全新创作的纸上丙烯作品，高1.1米、宽近5.5米，通过将一起寻古访胜的好友们入画，表达心中对“理想国”的向往。
还有不少艺术家，则从成都的历史和当下之中，发掘创作资源并完成别开生面的作品。
杜甫就是不少创作者“回望”的对象。艺术家朱金石是中国抽象和装置艺术较早的践行者，他的《杜甫塔》直径3.5米、高12米，内部由钢架搭成，外部覆以宣纸，如同一根支撑美术馆的立柱，向成都历史上最重要的诗人之一致敬。
艺术家漆澜熟读传统经典，具有深厚的传统文化功底，也是杜甫忠实的“粉丝”。“我热爱杜甫，一直想创作一个向杜甫致敬的系列，这次展览是一个难得的机缘。”为了配合本次展览的文化在地性的主题，漆澜专门创作了一组《致杜甫》系列作品，包括《花重锦官城》《人日寄草堂》《晓看红湿处》3幅综合材料绘画。
“我长期阅读杜甫诗集，研习过多家的注本，并有大量的札记、批注。”漆澜挑选出一些，配合作品并置展示，让二者交互、融合。“更能传达出文化在地感和亲和力，也希望引发更多观众对杜甫以及传统诗文的关注和热爱。”
一些艺术家从历史文化中汲取资源，一些则选择直面当下的社会语境。北京画院专职画家、成都市美术家协会副主席魏葵就是后者代表。
本届双年展，魏葵选择成都曹家巷工人村作为创作灵感和来源，20多平方米的展览空间内容丰富：一块象征工人村建筑特征的红砖、安装于墙上的一扇老木门、一面用仿制的楼道镂空砖堆砌的墙面和对应的水墨作品，长约29分钟的手机影像作品以及类似于坝坝电影的影像播放空间。
展览开幕当天，魏葵将几张从曹家巷淘来的竹椅搬到展厅里，放在他的影像作品前，吸引了不少观众在此歇脚。“曹家巷工人村半个多世纪的历史，是坚韧厚重又充满烟火温情的平民生活史，有着对时代郑重的回音和热望。”他表示，近年来自己思考最多的一点，就是艺术的“社会功用性”——艺术家如何在保持艺术独立性的前提下，用毕生积累参与到社会创新中，与民生、人文关怀等社会文化活动交织共生。（四川日报全媒体记者 余如波）
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