通过自然艺术之美，以一种创造性的方式去关注当代城市与自然环境之间的关系，从而产生更密切的连接，交织、混合最终达成一种城市与自然的融合状态，来自国内外的14位（组）国内外杰出艺术家的作品，将在麓湖的生态环境中与自然相见，“以自然为诗章，叙述自然，重构自然，循环可持续自然”，让自然走进城市，回归本源，探讨何谓“可持续绿色”，展览将于2024年4月1日对公众开放，并持续至7月7日。
本次“第三自然”公共艺术季回归至自然环境，以“自然内外呼应”的方式实现艺术场景的跨越，将整个展览构建在麓湖水城之上，用艺术链接室内与室外，在内外空间的联动下，探索城市、人类与自然的关系，传达彼此之间的流动性关系。从以往单一的室内艺术展览，延伸为横跨麓湖生态城两公里的多场景展览，通过新媒体艺术的创作、光影技术的交互体现，让人们的目光聚焦于“第三自然”，让艺术呈现当下社会中的“城市生态学”，也由此反映出大众所构想的未来城市愿景。
同时，“第三自然”公共艺术季植根于“水”、“城”一体的成都麓湖生态城，在“临水而居”的生活方式和沉浸式自然体验的基础上，进一步探索未来城市生态居住的样本面貌，以多元性的艺术创作来摸索人与自然和城市的复杂关系，也承载了麓湖生态城对于“未来城市与自然生态”的思考与实践。
“第三自然”公共艺术季在麓湖生态城的艺术探索从A4X艺术中心的文化场馆，打开到了空间更宽广的自然环境和公共空间——麓湖CPI，打破了艺术呈现的场景阈值，扩展了艺术发生的场域，也突破了艺术体验的边界。
横跨麓湖生态城接近两公里的展览区域，我们希望在延续当代艺术先锋性的同时，将“第三自然”公共艺术季打造成为一个国际级的艺术表达事件，也期望大众能通过这场公共艺术季汲取自然能量，从而亲近并敬畏自然，亦或对未来城市发展产生新的思考等开放性感受，同时为当代艺术提供一个新的对话形式，让此次公共艺术季展览发挥新的艺术力量。
主视觉的创作理念来自此次展览的场地特征，即以水为伴的麓湖生态城，考虑到公共艺术季的主题“第三自然”以及其突破场景限制的观展方式，尝试了一种实验性的表达方式。
创作元素提取现有地图，结合麓湖生态城当地的特点进行图像化创作，以岛和水域结合的形式突出了公共艺术季的核心地点；同时艺术季的其他信息也能主次分明地体现出来，参展艺术家则置于背景做概念化处理，吸引大众进一步关注与了解；整体的颜色不会太过于跳跃，反而更显成熟与平稳，体现了人类、自然与城市相互融合以及和谐共生的美好愿景。
“第三自然”的概念由意大利人文主义学者雅各布·彭法迪奧（Jacopo Bonfadio）提出，描述介于自然和人类改造环境之间的全新物质，用来与“第一自然（原生自然)”和“第二自然（出于使用目的被人改造过的自然，例如农耕景观)”区分开。人类社会作为“第一自然”的伟大创造物之一，在城市化进程的当下，不应与“第一自然”剥离，而应与自然相互融合，相互依存，和谐共生。同时更应在城市与自然关系的思考之外，意识到未来城市发展离不开循环可持续自然，而关键就在于培育城市环境与自然世界之间的共生关系，创造出更包容、更有机、更可持续的生态环境。
14组国内外当代艺术家将带来形式丰富的艺术作品，借助自然元素光、水、石头、植物、蝴蝶、彩虹等呈现以装置、声音、光线、行为、数字艺术、AI科技等的多元创作，打开观众对艺术及户外艺术的认知与全新沉浸式体验，每一件作品既是媒介也是入口，连接着城市、自然与人类，是探索与思考“第三自然”的提示之一。
多场景构成多维度的艺术体验，让大众融入并深度感知这个艺术场域。展览部分将以14组国内外艺术家的艺术创作为主要内容，开幕当天还有艺术论坛与现场演出两大内容板块，其中在麓湖CPI将以“第三自然:自然、共生、未来”为主题展开一场户外嘉宾对话与讨论，分享彼此的观察与思考，对自然的体验以及城市化下的自我感受；数字艺术创作者王志鹏、实验音乐人冯昊与新媒体艺术家In_k成立的新媒体艺术组合DROWYEK届时都会在现场带来各自的演出作品。
自然之境，水城之展，从不同的起点出发，自发构建此次公共艺术季的艺术徒步路线，从而营造出一种新型的、具有探险意味的别样观展体验。不同的艺术作品将分别置身于室内室外两个场景之中，动中有静，静中有动，室内外空间的联动，也是自然艺术与公共城市的彼此联系与有机融合。观展路上的沿途风景，亦深化了此次公共艺术季的主题——“第三自然”的含义，对于艺术、自然、人类社会的探索在这里相合为一，在多维艺术体验中感知自然生态之美。
此次“第三自然”公共艺术季让自然走进空间又走向更广阔的户外，打破艺术场景的常规边界，将艺术季场地的内在空间延伸至自然户外等多场景，在回归本源之外，传达艺术、自然与城市化和流动性之间存在的关系。展览借助艺术将自然与城市链接，赋予了艺术空间新的体验状态，打造自然景观的既视感；另一面则通过沉浸式体验、互动装置和发人深省的展示，成为通往人类内心世界的门户，寻求他们对自然世界与生俱来的亲和力和城市生活的复杂性。
电子音乐、声音视觉艺术家甘健，意大利跨媒体艺术团队fuse*，倡导自然保护和可持续发展的Narture艺术团体等多位艺术家的作品在此次“第三自然”公共艺术季上首次展出，通过日常中的自然元素进行创作从而让大众回归溯源；更有俄罗斯艺术家列昂尼德·季什科夫的作品作为中国首展在此次“第三自然”公共艺术季中呈现；以及艺术家刘佳玉、唐艺窈、杨淞将携2024年全新作品在本次艺术季中展现。回归溯源之外，也期望大众能通过艺术作品带来的震撼体验产生对自然的敬畏之心，在自然环境与城市发展的融合共生过程中保持从容松弛的心态，实现“可持续绿色”的未来城市生态。
甘健，《日晷》，2023，光束与频闪灯、地面LED、激光投影、薄雾机、声音系统
从描述城市、人类自我和自然生态到捕捉光线与光影，再到利用AI技术、影像、声音系统等新型科技表达心中所见所思所想，艺术家们在不断大胆尝试，也在尝试中打破艺术创作材料的限制，也让公共艺术有了更多的可能，拓宽艺术的界限，上升艺术的阈值，也打开了艺术的创意空间。
将大自然的元素与现代科技相结合，带来了令人惊叹的视觉效果，艺术家们在传统与现代、自然与科技、室内与户外之间不断转换跳跃，最终给大众带来了丰富多元且富有创造力的艺术呈现，也引发大众对于“全人类理想未来生活”的深思。
此次“第三自然”公共艺术季开幕当天将呈现“艺术论坛”与“现场表演”两个内容板块。艺术论坛将以“第三自然:自然、共生、未来”为主题，讨论内容包括自然、艺术、创造力以及未来理想生活之上的种种创想。加深对第三自然理论的理解和认识，激发公众对城市环境和自然关系的关注，促进艺术与城市发展的融合与创新。
以自然为前提，在城市化进程不断加速以及科技越来越发达的当下，我们人类如何能将自然、城市与艺术相互融合，共生共存，最终实现未来理想生活的美好愿景呢？在这场分享论坛上，大家都会得到问题的答案，从而进一步思考如何建立更好的人类社会并达到共生共存的和谐状态。
现场表演板块将由数字艺术创作者王志鹏、实验音乐人冯昊与新媒体艺术家In_k成立的新媒体艺术组合DROWYEK完成。王志鹏从“点”出发，微观到宏观的视觉变化搭配不断变化的音乐节奏，展开一场叙事性事件；DROWYEK也同样在视觉的基础上探索声音艺术，以工业电子乐作为基调，辅以世界音乐和管弦的方式进行，影像则是使用AI技术生成与粒子系统合成构建整体的视觉系统。在这样视听创作手法的加持与升级下，赋予演出作品新的面孔和新叙事的框架，亦是对于当下的呼应和未来的想象投射。
通过这两个板块的内容呈现，“第三自然”公共艺术季希望能为大众创造出一种自然多元的观展体验，在艺术家作品之外，穿插对于展览主题“第三自然”的反思，也在视听融为一体的演出中感受艺术、科技与创意的融合，感知艺术领域的多维度边界。
A4X艺术中心作为A4美术馆馆群的组成部分，于2023年正式对公众开放。不同领域的创造力在A4X艺术中心产生跨界链接，为文化艺术、时尚设计等多元内容带来了无限的创作可能性和想象力的延伸。
一个围绕精致生活体验，主张绿色、环保及与自然环境共生共融的美好生活社区，麓湖CPI将于2024年3月31日开放，作为「麓湖水镇」正式启动前的一次在地尝试。
区别于城市传统商业场景的“自然野生花园式”的独栋商业集群，使日常提案永续生活与温度社区有机融合，在这里呈现时髦的零售内容、自由的文化跨界、艺术的先锋试验、社群的活力日常，每时每刻都有新鲜事产生，形成常来常新的到地体验。
Narture Arts Group成立于2023年，是一个致力于通过艺术来倡导自然保护和可持续发展的团体，由横跨多个领域的专业人员组成。我们的目标是在自然中创造美学体验，将艺术与环境融为一体。通过策划艺术事件和创作装置艺术作品，让人们更深入地体验自然之美，更深刻的感受周边发生的一切，唤起人们对环境保护和可持续自然的关注。