“高蹈遗尘蜕，含华傲素园。”（北宋龚宗元）至此，赵皓滢油画“老墙”系列作品连续三届入选全国美展，并获首届“中国美术奖”获奖提名、河南省第十一至十三届美展一等奖。这是几近20年的执著与坚守。
赵皓滢将视角聚焦于冷寂的钢铁印祭，缘起于“后工业时代”文化的嬗蜕与无奈。她说，惟是喜欢老工业区岁月侵蚀、灰灰的不耀眼且耐看的东西——斑驳的老墙、腐朽的门窗、锈蚀的罐釜，还有那落满尘埃的车床、油桶、工具箱⋯⋯层层堆积慨然神伤，夕阳倾洒进来，有种莫名的感动，如佛陀那一缕醒世之光，无关与己却让人顿悟。不知主人遁迹何处，这些关联不关联的物件及物件的质感肌理气息极具侘寂之美，意蕴悠然，素朴无常，彷若触摸到史前岩画、汉唐石刻、魏晋造像和宋元壁画，深邃而厚重，满是对时间对历史的敬畏。
“老墙”定格“后工业时代”文化遗存嬗蜕消散的悲怆苍凉凄美的瞬间，镌刻出城市文脉的肌理，那惶恐无奈的感觉，有如鲁文·达里奥的独语，环境与空间、物象与生命、光影与色彩多维叠置，呈现出特有的绘画语境。用抽象的造型与中性的色彩传达具象与秩序，混凝土柱、残砖、剥落墙面的形态简化趋于抽象构成的符号，诸多元素营造的语义关联，依循冷抽象（Cool Abstraction）“新造型主义”，去发现包豪斯式工业文化背景下朴素生活的价值，探求更适合冥想的空间和静观万物内部的安宁，在本质上摆脱主观感情和表象的制约，从内省的深刻观感与洞察里，创造普遍的现象秩序与均衡之美。
“老墙”崇尚原生状态的绘画语言，画家凭藉造型视觉去洞察思辨，向绘画的纵深之处诉说——严峻、冷漠、感恚、孤寂、复归、涅槃、浴火重生⋯⋯超越于世俗的喧嚣，沧桑寂寥、迷茫彷徨、矛盾交织，期待打破与重建。曾经的故事和高纯度的色彩渐渐褪去，柔和的光线从巨大的通风天窗照进来，投射到斑驳的红砖墙面，残砖瓦砾尘埃废铁散落一地，空间落寞怅然，透出人们愤懑之余的缱绻与留恋。诚如苏恩梅克尔（Schoen-maekers，荷兰哲学家）推崇的新柏拉图体系，把客观物象糅合想象中的现实转变成可以为理性所控制的结构，以便随后在“一定的”自然现实中重新发现这些相同的结构。
毋庸讳言，作为检视和阅读城市文脉重要物质依托的工业遗产，从厂房到装备，“傻、大、笨、粗”，弥漫着锈蚀的金属气息，屹立在喧嚣与繁华之间，判若云泥却无法重塑。它们承载着城市的记忆，与自然环境、人文环境相互融合，构成孕育和积淀城市性格的文化基因编码。
西人用近40年的发展历程印证了丹尼尔·贝尔(Daniel Bell，美国社会学家)“后工业时代”的种种预言，进而在今天的中国再次得到验证，那些所谓高能耗、高污染、高噪音、破败不堪的老厂房老设备和高耸的烟囱水塔，被一个个推倒“关停并转”“开发房地产”。城市肌理千疮百孔，文化遗存惨遭破坏，城市特色、城市文化消失殆尽，却未能触及人们的神经，不见一丝温情与惋惜，空留麻木与冷漠。
在这个贝尔预言“更为先进”的时代，一切如此扭曲嘈杂——工业时代已彻底终结，城市记忆的碎片渐渐散去，诸多记忆“错位”与“失忆”，人们慢慢体会到工业精神缺失、城市文脉断裂带来的种种痛楚，对曾经熟悉的家园顷刻间感到不知所措，这种“失忆”必将成为一种无法弥补的遗憾。
由此看来，重拾“后工业时代”文化形态失忆的碎片，复述缺失的“工业精神”，拼缀断裂的“城市文脉”，也许是“老墙”人文性、思想性、审美性的固有之意。她不仅在寻求“后工业时代”文化遗产拯救的朝向，诠释“废铜烂铁”“残垣断壁”背后的意蕴之美与写实叙事，还有自成一体的空间构筑和意象表达，亦如新柏拉图主义者们Believe的神光普照的灵魂世界。（文／北院漫士）
［赵皓滢，中国美术家协会会员。中央美术学院研究生课程班结业。作品入选第十一、十二、十三届全国美术作品展览及国内外其他重要展事，获首届“中国美术奖”获奖提名、河南省第十一至十三届美术作品展一等奖，被中央美院美术馆、河南省美术馆、上海刚泰美术馆等收藏］