安藤说“建筑上的合作潜藏着无限的可能性，因为彼此之间对专业领域意志的碰撞。”在合作中互相要求做出更好的东西，不断累积彼此间的对话。产生的碰撞越大，累积的对话越多，最后诞生的合作之作越深具意义。
现代社会向高度信息化迈进，以空间来衡量距离不再有意义。而活在真实的世界中，场所便是自我存在的地方，场域则是特定场所既有的存在。
本次，菲拉格木·整木定制展厅项目意在“创造场域，代表菲拉格木品牌的面貌。”我们在设计时，思考的不仅是纯粹的使用功能，更是创造出人和空间可以交互的场域。如何通过对场域的构想中孕育出品牌的调性，这是我们珍视的。
采取木饰的切面、折线、旋转、弯曲等空间形态，是强调建造场域的本身，以衬托菲拉格木产品的独特性和创造力。用灰黑墙饰，是拒绝沉溺于教条主义的表现形式，却仍保有因应空间区域和品牌使用条件的弹性，使得它成为为菲拉格木量身打造的脉络。
展厅须满足陈列、接待和办公的需求，秉持“先统合整体再延伸局部”的创作理念，我们对整体布局进行筹划，将原格局“清零”后，重新构建挑空布局，以2:2:1的比例分布陈列、接待和办公区域，并让接待区有序穿插于陈列动线间。
设定使用功能和表现形式的微妙关系，是本次设计的重心。布局被打开后，我们将空间立面当做“表皮”摈除出去，让内部空间完全展开自由的设计。当然，立面和内部也并非完全各自为阵，作为连接点的局部设计促成了其相互呼应，让空间如行云流水般串联。
门厅将概念转化为独具品牌风格的表现得以成真，人和场域的关系蕴藏着探索的可能性。从外部门厅无法完全窥视凝聚于内部各处的铺设，但可以看到打破传统的结构观念。
我们试图在低光照的门厅廊道中，创造垂直型立体网格墙体，希望通过倾注于“光与影”的极致营造，激活参观者的猎奇情绪，创造独具特色的空间，藉此向整体品牌面貌发挥作用。
直白裸露着的混凝土浇筑砖墙，透着光将隐秘感显现至极。背后充盈的光源，如同凝聚了巨大能量的“盒子”，变成一道道光在黑暗的廊道中浮现，此刻，“追逐光”仿佛成为了一个信念，挑动着参观者的探索欲。
对内部而言，砖墙是与外部的模块化隔断。整体上不会散漫，反而造就了空间的丰富多元，为整个空间场域注入了活力。
灰木色、大理石质感面材，以及水平、垂直的非对称结构，借由抽象化、单纯化，制造出仿若超越结构概念的氛围。在将场域淬炼到极致的空间中，散发着独有的前卫气息。
所有的场域设计都在无意中让参观者意识到陈列出的产品细节，主要意义在于借由环境的建造，突显菲拉格木品牌的独特性和创造力，从而得到普遍性的展示目的。
“我们所在意的不仅是形式，更是关注视觉、触觉以及参观者之间互动的方式。这样一来，设计就不是一件让人漠不关心的形态，而是有更强大的场域精神，影响着参观者观察、触摸和探索。”
屋顶架构的巧思，来自对“折纸”的记忆。以纸盒制作的模型般，诞生精巧的形态，给参观者带来独特的视觉体验。与其说是建筑形态，它更像是一个现代艺术品。
光从侧方来，在阳与阴的对比面中，轻盈和沉重感皆浮出台面，但平衡性则在大空间得到中和，进而营造出轻松的情绪，并且制造出停格的画面感。
采用大量弧形自由曲线的空间手法，乍看之下，不规则的形态源自于具有逻辑性的思考。不但是结构的合理性，还基于将木材的使用条件纳入考虑的机能。
极简的楼梯架构，达到独特的抽象表现。这种形态与传统楼梯迥异，是基于现代主义的表现，将上下空间的连接一气呵成，使它成为为空间量身打造的功能型艺术装置。
顺应建筑东侧无遮挡的环境优势，顶级的自然光恰如其分地成为了空间的重要装饰之一，也因此成就了“影”。
充足的光线在灰黑基调中浮现，在空间任意走动，身体与建筑毫无违和地融为一体，成为无上惊喜的发现，宛若是来此参观者的“心灵指标”。
当身侧洒下柔和的光线，不禁让人触动。旁观去，在看似质朴的窗框造型上，镶嵌着的窈窕剪影充满着温柔且亲切的力量。
马蹄莲空间设计(MATILIAN) 引领高端私宅设计、高品质生活方式营造的设计公司品牌，坚持用多元化的创意整合服务，探索个性化、自由化的美学标签，成就人与空间的和谐与美好关系。