“我喜欢画画，特别对油画情有独钟，那时候一心想考取中央美术学院油画系……”真正开始接触艺术，刘炜并没有想到自己会阴差阳错地跟泥巴跟雕塑打了半辈子交道。
刘炜，1976年出生于咸阳的农村，打小深受能写会画的父亲影响，对艺术产生了浓厚的兴趣，凭着超高的天赋和对艺术的执着追求，让他成长为一名颇具盛名的雕塑艺术家。他将自己对生活的热爱与雕塑艺术融为一体，在创作过程中，深入挖掘人物性格，结合中华优秀传统文化，以严谨的态度和精湛的技艺，将生活中的美好瞬间定格为永恒。
冬日的一个早晨，我们有幸走进刘炜的艺术世界，听他向我们讲述自己跟雕塑的点点滴滴。
“太牛了！”四五岁时，刘炜站在学校门口，看着身为校长的父亲在墙面上写出的堪比“印刷体”的宣传标语，他幼小的心灵被父亲这一“神技”所震撼，逐渐对艺术产生了浓厚的兴趣。
再到后来上了小学，突然有一天，刘炜被集市书摊上的连环画所吸引，那里面栩栩如生的人物造型和动人的故事情节让他如痴如醉，一待就是大半天。从那一刻起，刘炜就期盼着集市的到来，看得多了就开始临摹，用家里的硫磺纸覆盖在连环画上，描绘着《水浒传》里的英雄好汉们……这为他后来艺术创作提供了不少灵感来源。
不积跬步无以至千里。1993年，在西安美院附中读书时，刘炜开始系统地学习绘画。当时国内油画风潮渐起，中央美术学院油画系成了刘炜心里追求的艺术殿堂。为了方便学画，他和五六个同学合租在长安县的农家院里，大家一起凑钱请模特，一起讨论绘画技巧，一画就是一整天。
“那时候学校要求每个月必须交一幅作业，我一个星期就能完成。”完成作业后，刘炜摈弃一切杂念，徜徉在自己的世界里，在农家院里跟着李蓓蕾老师学习，不断充实自己，夯实绘画基础，扩展眼界，天马行空地创作……
谁承想，命运跟刘炜开了个不大不小的玩笑。一向对自己绘画技艺自信的他却与中央美术学院擦肩而过。“学校面试需要提交作品，人家都是亲自带着作品去，我是让同学捎去的，然后就没了下文。”
得知自己连中央美术学院的报名资格都没有获得，犹如一盆冷水浇在了头顶，刘炜异常失落。这时迷茫中的刘炜得到了李蓓蕾老师的鼓励：“你的基础好，去报雕塑专业也不错！”面对亦师亦友的安慰和鼓励，刘炜从执拗中走了出来，开始重新考虑接下来的路，在有限的时间内把目标定在了西安美术学院的雕塑系。
离报名只有一个半月的时间，从来没有接触过雕塑的刘炜在形势所迫下报了雕塑培训班，花了仅仅十天时间学习并捏制了一件人物头像作品，并得到了老师的首肯，“你这个水平考试够了……”
或许是天赋异禀，或许是上天眷顾，刘炜顺利地进入西安美院雕塑系。学习期间，他刻苦钻研，热爱实践，不断丰富自己的艺术素养。他深受学院严谨的教学氛围和深厚的历史文化底蕴的影响，对我国的传统文化有了更深的理解和热爱，一头扎进艺术的海洋里，不分寒暑汲取营养，不仅掌握了雕塑的基本技巧，还深入研究了我国的雕塑传统，为自己的雕塑艺术创作打下了坚实的基础。
“课堂上学到的，终究还是需要实践的。”毕业后，刘炜在大连大学艺术研究院短暂停留后，毅然选择走出来，开始接触城市雕塑艺术，在西安这个古老而又充满活力的城市，他找到施展自己才华的舞台，完成了一个又一个让人称赞的作品。
2008年为郑州农科院创作6米石刻雕塑《炎帝》，为陕西安康市汉剧园创作9米主题景观雕塑《脸谱》、系列戏曲小品景观雕塑7组，为榆林市创作15米高锻铜雕塑《榆林印象》，2009年雕塑作品《燕青打擂》入选第七届中国体育美术作品展……他的这些作品线条流畅、形态优美，富有生命力，给人一种强烈的视觉冲击。
工欲善其事，必先利其器。在社会上摸爬滚打了几年，在理论和实践得到碰撞后，刘炜的事业蒸蒸日上。这时，追求完美艺术的他没有被物欲横流的环境蒙蔽双眼，攻读了西安美院雕塑系研究生，选择再次进入校园深造，把在实践中遇到的问题带到课堂上，从中寻求解决的办法。
再次“出山”，2012年，他受邀为陕西安康市城堤创作一幅2公里长的五彩石装饰浮雕《汉水古韵》。在这幅作品中，他巧妙地将色彩与装饰造型相结合，展现了当地丰富的历史文化底蕴。五彩石装饰浮雕沿着城堤铺陈开来，如同一幅宏伟的历史画卷，生动描绘了安康市的人文风貌。
2013年，刘炜为湖南醴陵的仙岳山创作了一座高36米的铜雕《和谐大佛》。这座大佛端庄庄重、气势恢宏，展现了他对大型户外雕塑的驾驭能力。
“大型户外雕塑的制作主要解决的是视觉的问题，因为30厘米的雕塑你怎么看都是漂亮的，30米的雕塑，你就要考虑很多问题，观看的距离、角度等不同观感都是不一样的。”为了圆满地完成这个任务，刘炜前期做了很多准备，反复地测算数据，用电脑模拟现实，虚心请教经验丰富的老师和前辈，心里有底后在实际制作中大胆地拉长了人首、身躯等的比例，最终完成了这个大型雕塑作品，整体佛像各个细节完美展现，得到甲方和业内人士的一致好评和认可。因为佛像脚下莲花台和地宫的衔接的视觉差，导致最终的近距离观感没有达到自己心里满意的程度而耿耿于怀，“这次经历对我影响很大，作为室外巨型雕塑，因为各种因素制约，虽然很难做到完美无缺的理想状态，但是作为雕塑家追求完美的职责和态度，哪怕是微不足道的小遗憾，直至现在也让我无法释怀，时刻端正着我对艺术的态度，激励我前行。”
在一次次的雕塑创作中，刘炜明白艺术创作需要摒弃浮躁，耐得住寂寞，这样才能线年，刘炜在西安高新区创作了一座15米高的动态景观雕塑《百合》，以百合花为原型，通过动态雕塑的形式，展现了花朵在风中摇曳生姿的美丽景象。这座作品不仅为高新区增添了浓厚的艺术氛围，更成了市民们休闲娱乐的打卡点。2016年，刘炜受聘为陕西蓝田创作景观雕塑《蓝田四吕》。该作品以当地四位历史人物为题材，通过雕塑艺术的形式，展现了蓝田地区悠久的历史人文文化。2022年，景观雕塑作品《光》在洛阳伊滨科技城科技广场主题雕塑征集活动中脱颖而出，荣获一等奖，荣获第十八届中国国际建筑装饰及设计艺术博览会天星奖（雕塑设计）一等奖，雕塑作品《一琴一鹤》荣获“南孔圣地 衢州有礼” —— 中国·衢州公共艺术方案全球征集二等奖。2023年，大型动态景观雕塑《鲲之翼》入围法国双面神“GPDPAWARD”奖，雕塑《九歌-河伯》在湖北宜昌屈原文化公园雕塑创作大赛中荣获优秀奖。这两件作品以传统文化为根基，展现了他对神话传说与现代审美的独特见解……
作为一位雕塑家，刘炜始终坚持以人民为中心的创作导向，他的作品既体现了艺术家对传统文化的尊重与传承，又展现了现代审美的发展与创新。在未来，我们有理由相信，刘炜将为我们带来更多精彩的雕塑作品，成为城市文化的新亮点。