因为古临邛是南方丝绸之路的重要节点，以丝为源，以小见大，它全部由3D打印，使用超轻结构材料，一共2000多片拼接而成，丝之起源如万物之起源，将微观的世界放大。这个作品给与了人们探索与发掘的冲动，使人在自然中能够重新思考。
作品由三个拱门组成，结合传统稻田的集合方形，就像照片放大后的马赛克方块，既有数字化效果又与大自然融为一体，让人产生亦幻亦真的大自然与人的和谐关系。
采用玻璃钢上色，芙蓉嬉语，芙蓉为场，人为嬉语。这个作品是艺术性、功能性的结合。芙蓉是成都市的市花，这个作品代表了芙蓉花在肥沃的天府大地上缤纷绽放，就像成都人一样在这片土地上精彩的生活。
作者：吉元烨子，日本草月流派花道代表人物，她也是为数不多的在敦煌开办个展的外国艺术家。
整个装置现场制作完成，材质采用本土的邛竹，邛竹是临邛四绝之一，邛崃也是历史悠久竹编之乡，所以吉原老师以脚下这片大地作为艺术作品的穹顶，接收并顺应自然，完成了他的作品。
由五彩的线条勾勒出海洋动物的轮廓，此作品引发人与海洋环境的多重思考，提醒人类关注海洋污染，让人们了解可持续发展的重要性，树立可持续发展观念。
材质工艺：电动自转转盘，木工底座，竹条（邛竹);旋转起来是波浪起伏的感觉，暗示人生起起伏伏，在自然中寻回人生；时间流逝，留下的都是大地与人相互融合。
将邛窑与自然元素相结合，以大鱼海棠的流线形态，表达微小却孕育着大能量的物质载体。
作品通过竹编簸箕和竹子构建而成，唤起人们对城市市井生活的温暖回忆，表达乡村是城市文明的童年。繁华以后回归质朴。
如鲸向海，如鸟归林；装置利用邛竹的柔韧，构建攀缘而上极具张力的艺术形态，我们可以看到他既像鲸鱼的尾巴又像一颗破土而出的种子。
作者：黑川雅之，世界著名建筑与工业设计师，他被誉为日本建筑与工业设计教父
作品以邛茶邛酒为设计灵感，以纸为媒，因水而生，将同一空间动、静两种不同的状态串联，犹如稻田上一靛一霞翩飞起舞两位舞者，一静一动，一浓一淡，冲突却又彼此相宜。她们活泼为酒、沉稳如茶。
白色金属网片呈现虚实结合的空间，作品旨在表达一切回归自我的内心居所，回归到自然。“有”形成了雾状轮廓，以为“利”，无”形成了空间，以为“用”。
ROSSO国际艺术中心是一所国际知名艺术教育学院，该空间起源于稻田，建立于稻田，归还于稻田。在侵入稻田的同时，把原空间的功能又保留在了原址之上。同时该空间以种子和贮藏二词为媒介，升华了人类和鸟类在同一片土地下共生共存的概念。
设计师专注于当代艺术乡建与乡村美学研究，作品意在表达当下乡村常被“主流”的都市人群所忽略，希望通过这样一个画面，让人们“看见”乡村。往下，是真实的乡村美景，往上，是镜中幻影，通过真实与非真实的碰撞，探讨二元结构的冲突关系。
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