自成都市美术馆A区门前三座气势磅礴、迈步前行的大型人形雕塑亮相以来，就成为了成都市美术馆的“经典标识”，无数观众曾在此驻足，与雕塑共同构成了一幅生动的“人从众”景象。不少观众也纷纷好奇，这些雕像究竟出自哪位艺术家之手。
7月27日，中国当代艺术家、曾被誉为“现代中国版画领军人物之一”的苏新平西南地区首个同名个展——《苏新平》在成都市美术馆B区开幕。除了经典形象行走的人以外，还有更多艺术家的精品力作、成都个展独创作品也逐一揭晓。一个现代部落的艺术空间、一场日记式的艺术表达、一部充满乡愁的故乡回忆录由此展开.....
此次展览自筹备以来就备受艺术界瞩目。开幕当天，众多艺术家、评论家及艺术爱好者纷纷前来参观，到场的嘉宾对苏新平的作品给予了高度评价。开幕式上，苏新平分享了他的艺术心路历程，他坦言，“故乡”这一情感纽带，如同一条绵延不绝的精神河流，贯穿了他三十余年创作生涯的每一个角落。面对从封闭社会迈向繁华都市的不适应感，广袤无垠的草原始终是他心灵的避风港，是他灵感与力量的源泉，正是这份深厚的情感寄托，促使他在艺术探索中不断追问人与社会、人与宇宙之间的微妙关系。
从草原到城市，艺术与乡愁的深情对线年毕业于中央美术学院版画系并留校任教。30年间，从草原到城市的生活，时代与城市的巨变，令他感到迷茫乃至困惑，这也是苏新平近40年的创作中一直出现的艺术母题和精神指向。
《苏新平》展览现场成都美术馆这位内蒙古草原走出的艺术家，其创作深受草原文化的滋养。在他毕业后留校任教后，艺术之路虽已远离草原，但“家乡”与“草原”的精神力量始终伴随左右，成为他创作的不竭源泉。因此，在苏新平的作品中，“人”始终是他创作的母题，画面和雕塑中或跳跃、站立、坐卧的人，浓缩着现代社会的芸芸众生里无数奔走的人们。这些作品不仅是他对都市街头人物景象的捕捉，还指向苏新平个人经历的自传式表达，而观看的观众们或许能从中投射出属于自己内心的影子。
如果说“行走的人”代表了苏新平为人熟知的艺术形象，那“远去的马”则是苏新平内心世界的写照。本次展览特别呈现了苏新平于1989年创作的石版画《躺着的男人与远去的白马》，作品中的男人、白马、桅杆三种刚柔对比的意象表达了他彼时在都市生活的迷茫。在苏新平的最新创作中，躺下的男人已起身大步向前，而白马则仿佛带着岁月的回响，转头归来，其间始终不变的是艺术家在个人创作中，以自己的情感挣扎影射向时代洪流中人们对于命运的困惑与思虑。
展览共分为4个单元，开篇聚焦“现代的部落”，以象征性蒙古包装置、马以及人，回溯艺术家的故乡草原情怀，映照游牧文化在现代城市的困境与变迁，此版块还特别展出苏新平专门为成都市美术馆B区空间创作的全新大型装置作品；第二单元“走向未来”呈现苏新平艺术探索，从早期的石版画到新近的大型装置《行走的人》，展现对现代社会的深刻洞察与未来憧憬；第三单元“语言的魔术”则是苏新平的一次创新尝试，纸片涂鸦重组，打破传统，创造新颖视觉体验，彰显艺术探索精神；终章“风中的理想”，苏新平以作品诉说个人历程，从草原到北京的艺术征途，融合回忆、理想与追求，触动人心。
现场成都美术馆展览还特别展出苏新平专门为成都市美术馆B区空间创作的全新大型装置作品、大量近期绘画，以及他80年代末引起中国美术界巨大反响的的石版画系列代表作，以呈现在不同时期、不同媒介下的艺术风貌与成长轨迹。
现场成都美术馆本次展览是苏新平在西南地区的首次同名个展，也是2024年成都市美术馆当代艺术名家个案系列推出的第二场展览，由独立策展人崔灿灿策划，用70余件/组作品、3600平米的超大展陈空间，全方位、多角度地呈现了艺术家对现代与传统、自然与城市、游牧与出走等深刻议题的独特思考和艺术表达。展览将呈现一个由苏新平从草原故乡“迁徙”而来的空间形态，作品类型涵盖雕塑、装置、油画、石版画、素描、纸本档案等不同媒介。
现场成都美术馆苏新平以其独特的艺术视角和深刻的思考，又以深邃而细腻的笔触，将那些难以言喻的哲思与情感，巧妙地转化为一幅幅震撼人心的作品，为当代艺术界贡献了一批具有里程碑意义的作品。他始终秉持着对人性、自然、社会的思考，围绕着对草原、家乡及风中理想的深情追溯，他以墨色的苍凉为笔，以浓烈的浪漫为墨，绘制出一幅幅深邃的艺术长卷，与时代进行着深刻的对话。
现场成都美术馆《苏新平》同名个展将持续至11月10日。在此期间，广大艺术爱好者可以前往成都市美术馆B区，近距离感受苏新平的艺术魅力，共同探索现代与传统的交织与碰撞。