创意是创造意识或创新意识的简称，亦作“剙意”。它是指对现实存在事物的理解以及认知，所衍生出的一种新的抽象思维和行为潜能。汉王充 《论衡·超奇》：“ 孔子得史记以作《春秋》，及其立义创意，褒贬赏诛，不复因史记者，眇思自出於胸中也。” 宋 程大昌 《演繁露·纳粟拜爵》：“ 秦始皇四年，令民纳粟千石，拜爵一级，按此即 鼂错 之所祖效，非 错 剙意也。” 王国维 《人间词话》三三：“ 美成 深远之致不及 欧 秦 ，唯言情体物，穷极工巧，故不失为第一流之作者。但恨创调之才多，创意之才少耳。” 郭沫若 《鼎》：“文学家在自己的作品的创意和风格上，应该充分地表现出自己的个性。”意境，是指一种能令人感受领悟、意味无穷却又难以明确言传、具体把握的境界。它是形神情理的统一、虚实有无的协调，既生于意外，又蕴于象内。
明朱承爵 《存馀堂诗话》：“作诗之妙，全在意境融彻，出音声之外，乃得真味。” 清俞樾 《春在堂随笔》卷二：“ 云栖修篁夹道，意境殊胜。” 端木蕻良《关山月的艺术》：“画梅花的，很少能闯出 林和靖 式的梅花品格，总是强调暗香疏影这般意境。”
修饰词语：恬淡闲适，华美壮丽，清新自然，安谧闲静，雄伟壮阔，沉郁悲凉，萧瑟凄凉，雄浑开阔，明快高旷，慷慨激昂 ，寂静肃穆。
在日常生活中，我们常常用“意境”这个词。比如说，一首诗很好，我们就说：“这首诗很有意境。”一幅画很好，我们就说：“这幅画很有意境。”甚至看完一场电影，走出电影院，我们也会听到有人议论：“今天的电影很有意境。”但是尽管大家都在用这个词，对于究竟什么是意境，很多人并没有搞得很清楚。
雕塑在构思阶段的创意构思，就是雕塑设计，它以视觉传达为媒介而产生的立体造型的过程，亦可以称为造型设计。意境是一个汉语词汇，是指文艺作品中描绘的生活图景与所表现的思想情感融为一体而形成的艺术境界。特点是景中有情，情中有景，情景交融。凡能感动欣赏者（读者或观众）的艺术，总是在反映对象“境” 的同时，相应表现作者的“意”，即作者能借形象表现心境，寓心境于形象之中。广义而言，包括作者和欣赏者两方面。前者由作者的审美观念和审美评价水平决定，有真与假、有与无、大与小、深与浅之别，后者因欣赏者的审美观念和审美评价不同而有大小和深浅之分。
意境概念运用到绘画上﹐主要是在山水画得到迅速发展的五代和宋﹑元﹐但早在三国两晋南北朝时代﹐受道家思想和玄学的影响﹐山水画创作已经从地图制作式的幼稚阶段﹐跨进了讲“实对”﹐重“写生”的时期﹐画家们开始注重了实境的描绘﹐并提出了“澄怀味象”﹑“得意忘象”的理论和艺术创作旨在“畅神”﹑“怡情”的思想。这种理论和实践是後来传统绘画强调意境构成的先导﹐唐代美术史家张彦远提出了“立意”﹐五代山水画家荆浩提出了“真景”说﹐宋代画家郭熙提出了山水画创作“重意”问题﹐认为创作应当“意造”﹐鉴赏应当“以意穷之”﹐并第一次使用了与“意境”内涵相近的“境界”概念。宋﹑元文人画的兴起和发展﹐文人画家的艺术观念和审美理想﹐尤其是苏轼在绘画上力倡诗画一体的艺术主张﹐以及元代画家倪瓒和钱选的“逸气”和“士气”说的提出﹐使传统绘画从侧重客观物象的描摹转向注重主观精神的表现﹐以情构境﹑托物言志的创作倾向促进了意境理论和实践的发展。清代画家兼理论家笪重光在《画筌》一书使用了“意境”这一概念﹐并针对山水画创作提出了“实境”﹑“真境”和“神境”的理论﹐对绘画中意与境的涵意和相互关系作了较深入的分析﹐对绘画中的虚实﹑形神﹑情景等问题﹐亦即意境的表现问题都作出了有益的探索。
1.它们所达到的层次和深度不同：意象指的是审美的广度，而意境指的是审美的深度；
3.在中国文化中，意象属于艺术范畴，而意境指的是心灵时空的存在与运动，其范围广阔无涯，与中国人的整个哲学意识相联系。
中国传统美学思想的重要范畴﹐在传统绘画中是作品通过时空境象的描绘﹐在情与景高度融汇後所体现出来的艺术境界。
意境理论最先出现于文学创作与批评。三国两晋南北朝时代文学创作中有“意象”说和“境界”说。唐代诗人王昌龄和皎然提出了“取境”“缘境”的理论﹐刘禹锡和文艺理论家司空图又进一步提出了“象外之象”﹑“景外之景”的创作见解。