在墨西哥的抽象艺术史中，马努埃尔·菲尔盖雷斯是个绕不开的名字，作为“断裂的一代”一员，他始终坚持国际化的角度和现代视野。3月22日，由文化部和墨西哥驻华大使馆主办，中国对外文化集团公司承办的“马努埃尔·菲尔盖雷斯近期作品展”在中央美院美术馆开幕，共展出艺术家新近创作的绘画、雕塑等作品34件，充分展示了墨西哥抽象艺术的特点与魅力，并以此纪念中墨建交40周年。
马努埃尔被认为是墨西哥和拉丁美洲抽象艺术的先锋和里程碑，他的绘画、雕塑和浮雕壁画等都各具特色。在展览现场，马努埃尔的很多作品都具有凝重的色彩，虽造型简洁却不乏生机。《记忆与回忆》、《感悟光阴》、《白色浪潮》、《零的方程式》……这些作品不仅包含了严格的秩序，同时还体现了艺术家对材料与几何学的研究与探索。从画面上看，他一方面对圆形、方形、三角形、五边形等几何形状的运用十分节省，另一方面，无论布面油画还是版画，都大量采用了包括灰色、白色、黑色以及火热的红色和生动的绿色与蓝色等色彩，行走其间，美洲大陆的狂热与理性扑面而来。
马努埃尔出生于1928年，从上世纪50年代开始创作至今，他仍像海绵一样吸收营养、不断创新。马努埃尔认为，艺术家不应只满足于室内创作，艺术品更重要的是交流与对线岁后，马努埃尔开始将自己的60件作品在世界各地巡展，以期触碰不同的文化与文明。他在完成了马德里、柏林、巴黎的展览即将返回墨西哥时，接到了来中国巡展的通知。“我上小学时就知道，在地球的另一端，最远最远的地方就是中国，我曾认为这辈子都不会来到这个传说和神话的国度。” “我的作品比我本人去的地方还要多，我不是每个地方都亲自去，但是我不想错过中国，我要跟作品一起来。” 马努埃尔调侃地说：“这些作品是付了昂贵的运输费才来到中国的，它们都充分体现了我创作的多样性。”
马努埃尔坦言，作为一名墨西哥艺术家，他在美洲和欧洲举办展览更容易，他对中国的艺术了解不多，仅有的一些信息也是通过书籍获得的，缺乏具体和感性的认识。“艺术是来源于生活的，当我来到这个古老又现代的国家，其文化和自然财富给了我很多创作灵感和视觉冲击。”马努埃尔说，虽然中墨两国艺术家交流并不多，但艺术是无国界的，观众看后产生情感上的对话，就达到了沟通的目的。
马努埃尔作品进入市场，前期主要靠其本人出售，这种“尴尬的境遇”持续相当长时间后，才逐渐被画廊所取代。但由于市场机制的不完善，之后又恢复到收藏家从艺术家手中直接购买的形式。而今有了传媒和博物馆为媒介，才终于打开了其艺术品的推广之门。这反映了墨西哥艺术品市场的发展轨迹。