提起陶瓷，生活中随处可见，青花瓷、釉里红、珐琅彩等等。追溯历史，中国瓷器文化源远流长，在世界陶瓷文明中有着广泛而深远的影响力，也是东方美学与东方精神在器物上的体现。
3月12日，“瓷·赋——中国当代陶瓷艺术展”在上海静安雕塑公园艺术中心“美术新空间”开幕。展览共展出7位国内知名艺术家的81件（组）作品，以此呈现当下陶瓷艺术的美感与生命力。
澎湃新闻了解到，静安雕塑公园艺术中心呈现了艺术家孙良、张国君、白磊、刘正、白明、熊开波、赵淋七位艺术家的81件（组）作品。这些陶瓷作品涵盖了美人尖瓶、文君瓶、碗口瓶、箭筒、瓷板、卷缸、瓷盘、圆盘、锥管、雕塑等多种形式。
主办方表示，展览不仅希望赋予陶瓷艺术新的审美和生命力，也赋予广大观众对于陶瓷新的认知和视觉体验。进入展厅，最先给人留下印象的是陶瓷的丰富色彩。深邃而神秘的蓝色瓷板上，金光闪烁着祥瑞图腾的金龙和翩翩起舞的金凤，艺术家孙良把星空、蝴蝶、羽翼和其想象的图腾都融入多彩的瓷板画。每幅瓷板画都独自成景，连起来看又相得益彰。
艺术家刘正的作品《惊蛰》是其经常创作的主题。惊蛰是一个节气，是万物冬眠之后复苏的日子，刘正的惊蛰以人为主题，借以喻示人体无穷的生命力。另一件作品《钟馗》瓷盘也是其常作题材，他希望借以传统题材，表现出不同于传统造型的新样式。
之后，绚丽的色彩变换到空灵的感受，艺术家张国君的《意山》瓷板是一个长卷式的，以山水形态为意象的作品，另一组作品《问山8号》则是亚光釉上彩瓷板，以传统文人喜爱的石头为题材，将石头形态主观性变化，并以色彩进行装饰。而艺术家白磊的陶瓷作品《平静的风景》《山雾》等，则采用釉上彩的方式，将传统绘画中具象的名山大川用抽象和意象的方式表现出来，呈现特殊的韵律感与节奏。
在展台上陈列的是艺术家熊开波的青铜系列作品。相较于通常的以白色为底的陶瓷作品，青铜色泽的作品是比较少有的，这对于工艺和烧制的要求都非常高。这一层展厅的另一个特色便是分布在回字形两边的陶瓷雕塑作品，这群小泥人呈现出的是当下的词汇，如头顶麒麟、镜像白熊、胸有猛虎等，是艺术家赵淋用童趣的方式映射着社会现象。
拾阶而下，则是B2层展厅，走在镜园的通道上，一块晶莹剔透的“玉”特别吸睛，这是件高达1米多的箭筒《云涌山峦》，由白磊创作，呈现出玉一样的通透温润。另外，中庭的“镜园”和陶瓷作品的融合也是视觉上的一个亮点，特殊材质的玻璃与陶瓷相互映射，延伸。其中，艺术家白明的《生生不息》呈现的是对藤蔓的抽象，也是对“线”的精神溯源。而白明的另一组作品《管锥篇》取自著名学者钱钟书先生的意象，上管窥天，下锥至地，在他看来如书画、宝剑、奏折、笔杆……象征着古典传统文化的精髓。在展墙上，16根摆放整齐的《管锥篇》不同于常规的瓷板绘画与瓷器质感，呈现的是泥土本身的质感，意在表达对于时间、空间、物质等元素的思考。
对于此次展览，策展人黄彩娣表示，他们在继承传统陶瓷工艺的基础上，从当代审美的角度，在跨学科、跨媒介相结合的互动下，对陶瓷展开了一系列探索与创新，形成了独具时代特征的作品，也在向世界传达着古老东方文明在新时代下的活力与创造力。
另一位策展人熊景兰长期致力于中国当代艺术陶瓷的收藏、研究与传播。在她看来，当代陶瓷艺术的核心是“东方当代”，“东方表明了我们的文明根性，是在我们自己的文脉与精神体系下成长起来的；当代则是具有一种突出的时代性、先锋性、实验性与未来性。所以，此次展览是一次传承与创新，是展现东方当代的成果。”