毫无疑问，雕塑是非常具有局限性的，最初雕塑是一种依附于建筑形式上产生的，雕匠基本都是工匠，随着雕塑本身的个性和语言越来越成熟，逐步的摆脱了建筑，成为了一个相对独立的艺术形式。
雕塑对于材料的局限性相对比较大，这种本该淘汰的艺术门类为什么还存在呢，瞿广慈认为，这恰恰体现了雕塑的不可取代性。雕塑总是给人永恒的定格的状态，对空间的内在把握、控制是其他艺术形式无法取代的，这种控制能力是人对空间的经验和产生的错觉造成的。雕塑种类里的抽象雕塑通过对空间的描述，把空间分割或组合成一个完全意外的空间，这就是雕塑具有的魔力。雕塑是一个空间魔术师。
公共艺术表现形式涵盖了部分传统和现代的艺术形式，过去的雕塑多以帝王将相的形式来呈现，发展至今已形成了民间的项目，现在加载了对当代生活和社会形态的解读和反映。雕塑与装置、音乐、舞蹈的结合，更多的表现了它对空间解答的方式越来越丰富，从而具备了新的创造性。谈到雕塑的公共艺术性，瞿广慈说：“雕塑为什么叫公共艺术？它更多的被放置在户外，过去的雕塑是给政治上权威的象征，是一个口号，表达统治者的思想。后来有了环境雕塑，与生活环境、自然环境产生一定关系，这就是它所谓的公共性，公共性最主要的特点是它是一个平台，就像餐桌，把自己的碗放在那儿，一边吃饭一边聊天， 像一个公共餐桌，这么的一个概念。”
瞿广慈关注现实，关注都市人的生存状态，他的作品以刻画都市人现实与内心的矛盾冲突为主，同时对都市化背景下诞生的新型市民文化产生了浓厚的兴趣。这种冲突是，人在发展中，处于焦虑和努力寻找内心平衡的一个过程，瞿广慈也不例外，他自身更加敏感。“艺术创作中可能代表大多数人，但艺术家还是要正面面对生活，尽可能投入生活才能给自己强大的动力，然后艺术家像感知机器一样的，把他的感知交化出来。”毫无疑问，瞿广慈是一个活在当下的人，他的身份有艺术家、老师、批评家、商人，他也正努力开拓着当代艺术。