本文针对现有雕塑景观设计的历史和现状,解读雕塑景观化在城市发展中的创作和应用，从景观雕塑相关的形态、视觉审美和设计的关系上进行深入探讨,从中归纳出对雕塑景观化设计具有实际指导意义的一些规律和法则,从而为当前的景观雕塑设计建设开拓新的研究思路。
改革开放以来，伴随着我国经济建设的高速发展，中国城市化进程进一步加快。在城市建设过程中，与之相关的城市景观、城市广场、城市雕塑等城市公共艺术也快速的发展了起来。城市景观雕塑直接介入了城市环境的营造，使之成为丰富和提升城市生活质量、完善城市机能的不可或缺的内容之一。随着城市公共艺术的进一步发展，依托于城市景观、城市广场的景观雕塑的设计思路以及表现形式也将逐步走向成熟。城市雕塑作为雕塑造型艺术的一种表现形式，在过去的岁月中主要承载着记录重大历史人物、历史事迹、社会发展片段等功能。而在新时期的中国城市雕塑中，其门类和表现形式越来越丰富，特别是抽象作品的大量涌现，使得雕塑作为公共艺术中的重要组成部分。当前关于中国城市雕塑的研究工作正在火热开展，我们也欣喜地看到国内一些著名的建筑学家、艺术理论家以及部分文化工作者也纷纷著文，参与到城市雕塑的研讨中来，为新时期城市雕塑的进一步深入开展打开了崭新的局面。1995年创刊的《雕塑》杂志为中国城市雕塑的理论建设提供了阵地，而历届的雕塑论坛也为中国城市雕塑的发展开辟了自由开放的学术空间。但是我们也不难发现大多城市雕塑在视觉形式上仍是对社会写实艺术的描述，并未打破传统的束缚，部分城市雕塑仅仅作为纪念性雕塑和园林小品雕塑的形式存在，这不但是形式上的单一，更是一种静止状态的作品，孤立存在而未能将作品本身的价值体现出来，更有一些城市或地方的雕塑作品过于追求形体的高、大，整体背离了周围的环境，破坏了周边建筑、景观的统一，仅仅只是摆设，忽略了城市雕塑原本所应具有的作用和意义。因此，有必要提出对城市雕塑投入活动的空间，促使作品与社会之间、与人之间有一种对话的权利和能力，实现城市雕塑景观化。
60年代末，西方大地艺术的发展给城市景观雕塑的发展带来了巨大的推动。一些极少主义流派的雕塑家对于在展厅里放置单一形式的雕塑并不满足，他们开始寻求画廊之外的新的艺术发展形式。于是，出现了一批英国和美国的艺术家他们选择走向自然，远离博物馆和展厅，尝试在大自然当中制造巨大的雕塑，通过把创作主题同自然环境联系起来，以无比恢宏的尺度去建构大自然的视觉新秩序。大地艺术的表现形式从某种意义上达到了雕塑与景观的融合。20世纪最著名的雕塑家之一日裔美国人野口勇(IsamuNoguchi)曾说：“我喜欢想像把园林当作空间的雕塑。”他的大部分雕塑作品都很好的体现了雕塑和景观设计的结合。城市雕塑作为一种视觉艺术的存在，源于雕塑家对时间和空间的把握及美学构成形式的再创造性活动。城市雕塑景观化不同于原有的雕塑体现，雕塑景观化主要是在特点的空间环境下进行统一的规划与协调。展示空间的艺术价值不再局限于雕塑本身，而在于整体空间环境的艺术传播，限定与再创造，运用艺术法则和审美创造出新的艺术环境来。清华大学美术学院教授袁运甫先生认为，公共艺术的存在价值应当满足大多数市民对待艺术的基本审美态度和理想追求，并正确地导向更具崇高精神意义的文化境界。”这就要求我们在城市雕塑的设计过程中，应当考虑到特殊环境空间与雕塑表现形式的问题，还要考虑到如何做到大众与雕塑的互动参与问题。只有当雕塑对同一空间下的所有环境要素加以整合利用时，才能够真正达到雕塑与景观的统一。当公众能真正融入其中并参与其中时，人、雕塑、景观的距离将完全消失，城市雕塑也不再仅仅是环境空间、公共艺术空间和人文景观空间等大环境中的点缀或补白，而是成为了城市、园林总体规划的一部分。雕塑的景观化是一种融入与融合，雕塑作品融入城市环境之中，与周围的山石、树木、河流、阳光等自然因素结合，形成一个有机的整体。
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