学人物画的学生，从造型基础的训练转向专业技法的学习，是一个很重要的转折点，因为课程训练的目的性有了很大的改变，从侧重造型基础研究转向以专业表现技法研习为主，即从素描、速写的课程转向水墨写生的课程，初学水墨画的学生常常会陷入无所适从的状况，不知道从哪里着手。这一方面是因为课程训练的目的有了不同的要求，另一方面材料工具性能的差异也增加了初学者的困惑。
人物画水墨写生课的难点在于，一方面要有准确严谨的造型，另一方面又要用相应的笔墨技法来表现造型，集二者于一体。在生宣纸上要达到这样的要求，确实不容易，非有一定的实践经验达不到，尤其是人物头部形象的表现，初学者往往没有经验，只是企图用水墨去重现素描的效果，无法深入水墨技法的研究。这里，为了帮助初学者更好地适应水墨写生课的要求，选编了四十余幅各类人物的水墨头像，供初学者临摹参考。
吴宪生教授是中国画类素描向国画水墨转换的开拓者之一，早年曾著有多种素描技法书。在这套临本中，他绘制了48幅水墨头像，涵盖了男女老少、各个年龄阶段的人物形象。每一幅作品都展示了他深厚的艺术功底和对水墨技法的深入理解，造型精准，刻画精到，是学生们学习水墨写生的绝佳参考。
无论是造型的准确性还是笔墨的运用，这些作品都为初学者提供了宝贵的学习范例，在临摹中积累经验，提升技艺。
吴宪生，1954年7月生于安徽省宁国市。1978年毕业于浙江美术学院(现中国美术学院)中国画系，毕业后留校任教，1980年结业于方增先、顾生岳任导师的人物画研究生班。曾任中国美术学院中国画系人物教研室主任、继续教育学院院长，现任中国美术学院中国画与书法艺术学院中国画系教授、博士生导师，中国美术家协会国家重大题材美术创作艺委会委员，中国美术家协会会员，西泠印社社员，浙江国际美术交流协会副主席。
作品为中国国家博物馆、中国美术馆、中国党史馆、中共中央编译局、中国革命军事博物馆、浙江展览馆、浙江美术馆、山东美术馆、湖南美术馆等收藏。作品参加第九、十、十一、十二、十三届全国美术作品展览，曾获全国美术作品展览铜奖、提名奖，浙江省美术作品展览金、银、铜奖，浙江省“百年追梦”美术创作特别优秀奖 ;教育基金会高校青年教师二等奖，浙江省高校科研成果三等奖。出版有专著、教材、画册近四十部，发表论文数十篇。在国内外十几所大学举办讲座。参加完成多项国家和浙江省的重大题材美术创作工程，完成国家社科艺术类课题《中国素描史》的写作。主讲的“素描教学与欣赏”被选为教育部精品视频公开课。
一、尽快地熟悉材料工具的性能。用毛笔在生宣纸上作画，水墨在生宣上的变化极其丰富，但也不容易掌握。
要想比较快适应，可先行临摹一些写意的山水画、花鸟画，因为写意山水、花鸟以笔墨为主，长期以来积累了极其丰富的表现技法，对这些技法的研习，有助于我们尽快地掌握毛笔和生宣纸的工具性能。另外，书法的研习也是每天的必修课，正所谓“书画同源”，中国画的笔法与书法是一脉相承的，尤其是线条的勾勒与书法息息相关。
二、确定以线为主造型的方法。线是中国画最主要、最核心，也最具表现性的艺术语言。线在表现形体时清晰明确，与水墨画的用笔肯定果断相适应，落笔即是形体，在表现人物形象时准确而生动。线是人物造型的骨架，再辅之以皴、擦、点、染等水墨技法，既能够深入刻画形象之妙，又不失笔墨生动之趣。一般来说，形体的外轮廓清晰，以线勾勒为好;形体内部的起伏，如眉弓、眼窝、鼻梁的坡面、颧颊的凹凸、上下颌的坡面、下巴的转折，宜用皴染。勾线以用中锋为主，皴染宜用侧锋。
三、头部形象的线条勾勒，随头部骨骼、肌肉的形体结构变化而变化，头部外形的勾勒，如额头、眉弓、颧骨、下巴等处骨骼显露，勾线宜坚硬，其他肌肉起伏可相应松弛。老年人宜柔中见刚，用笔宜拙；青壮年男性用线宜厚实，用笔宜沉着;青年女性及儿童用线宜圆润，用笔宜流畅。
1. 眼睛。从中间的黑眼珠开始，黑眼珠不宜画成漆黑一团，先用重墨点出瞳孔，再用线勾出圆的眼珠，中间用稍淡墨点染，使瞳孔与眼珠晕成一片，并注意留出极光，既得眼珠之黑，又得透明光亮之感。上眼睑因睫毛长而厚，用笔宜粗、用墨宜重，下眼睑睫毛疏少，用笔宜细，用墨宜淡。
2. 鼻。鼻梁有鼻骨与鼻软骨，用笔要挺硬，鼻孔因深陷故用墨用线宜稍重，鼻翼部分因与脸颊相连，用墨宜稍淡。
3. 口。上下唇中间分开，故上唇的下缘勾线宜重，上唇的上缘与上颌的肌肉相连，分界线不是太清晰，故不宜画得太明显。下唇则相反，下唇的上缘勾线不可太重，下缘则因为唇与下颌转折明显，故用线、用墨宜稍重。如遇笑容口张开，则上下唇的线不可连得太紧，嘴角稍重，中间宜轻淡，可得笑容自然之态。
4. 耳朵。耳朵的形体有耳廓及耳垂厚薄之分，耳廓较硬用笔宜挺，耳垂多肉用笔宜圆润。
5. 头发、眉毛、胡须。画头发要与整个头的形体联系起来，先用大笔前后左右分片处理，再以细线勾出其生长的方向，尤其注意鬓发，额前的头发用笔，宜虚入虚出，使之有自头皮生出之意。女性的刘海与鬓毛用笔要轻松，使之有飘逸之感。眉毛依其生长规律用笔，眉头与眉梢用墨稍淡，老年人眉梢常带有细长眉须，可加以细线勾出。胡须围绕上、下颌生长，按上、下颌的形体用散笔画出大的感觉，再在显要处稍加几笔，点出胡须的质感。毛发的用笔有一共同要求，即宜松不宜紧，使毛发具有蓬松自然之态。
上述之五官及毛发的用笔用墨的方法，仅是指一般的规律性，供初学者入门参考。有了经验，掌握了基本的方法之后，再作水墨人物画，当以感觉表现为主，不可千篇一律，所有对象不要用一个套路去画，而是根据不同的对象、不同的感觉，采用不同的应对方法，使表现出来的人物更具有鲜明的个性特征，具有较强的艺术感染力。
五、中国画除了墨分五色的丰富层次变化之外，用笔的特征是其艺术形式的最重要的因素，轻重缓急、抑扬顿挫的笔法构成了丰富的节奏韵律。
唐代批评家张彦远在《历代名画记》里说:“夫物象必在于形似，形似须全其骨气;骨气形似皆本于立意而归乎用笔。”人物画立意自不必说，意在笔先，作画之前须先立意。画人物先要形似，形似则要全其骨气，具体的形象刻画最后都归乎用笔，可见，用笔在水墨画中的作用。因此，无论线之勾勒，墨之皴擦点染，都不可忽视用笔，有用笔方可得其骨气，形似自在其中，然用笔之功，非一日之寒，须经年累月，持之以恒练习，方能探得其中奥妙，有志于人物画者，当须在此处下功夫。
学人物画的学生，从造型基础的训练转向专业技法的学习，是一个很重要的转折点，因为课程训练的目的性有了很大的改变，从侧重造型基础研究转向以专业表现技法研习为主，即从素描、速写的课程转向水墨写生的课程，初学水墨画的学生常常会陷入无所适从的状况，不知道从哪里着手。这一方面是因为课程训练的目的有了不同的要求，另一方面材料工具性能的差异也增加了初学者的困惑。