-与Peter Saville的设计相遇，与时尚杂志《cut》的相遇，与坂本龍一的相遇，-出版物，文字设计，设计中的摄影，个人艺术创作了解设计大师作品的魅力和背后的故事。去展览现场探索中岛英树的设计原点，探索他的纯粹和欲望。

　　中岛英树：日本平面设计大师，国际平面设计联盟（AGI）、纽约艺术指导俱乐部（NYADC）、东京艺术指导俱乐部（Tokyo ADC）和东京字体指导俱乐部（Tokyo TDC）成员。曾获得纽约ADC大奖（1995至2000间获得金奖5个，银奖7个），东京 ADC大奖，东京TDC大奖，以及纽约TDC大奖等，其作品被大英博物馆、蓬皮杜艺术中心、法国国家图书馆、现代艺术博物馆等永久收藏，80余幅作品被MoMA，50余幅被法国装饰美术馆，30余幅被苏黎世美术馆收藏。

　　“设计的原点是欲望，希望本次大型个展可以超越国界，通过设计有更多的链接。”

　　在东京的唱片店，与Peter Saville 为Orchestral Manoeuvres in the Dark同名专辑设计的封面相遇。是改变了中岛英树人生的一个重要瞬间。决心成为平面设计师。

　　参与由渋谷陽一担任主编的杂志《cut》创刊，确定这本杂志封面风格、杂志的logo等，对于时尚的理解，字体的理解，杂志的编辑与工作的方式都在与《cut》杂志的相遇而获得。

　　第一次遇见坂本龍一是在设计田島一成的『N/Y』这本写真集时。为坂本龍一做的设计中，每个要素都已经缩减到了最极致的状态，看上去非常简洁，实际上经过了相当复杂的过程，这也正如同坂本龍一的音乐一样。

　　为坂本龍一设计封面、书籍以及共同合作设计海报之外，与后藤繁雄、空里香共同成立「code」。初衷是关注到人的欲望与环境之间存在的矛盾。希望以不给环境造成负担的方式来制造新的物品。

　　与坂本龍一工作如同格斗一样紧张。也正是因为和坂本龍一先生合作的经历，才促使中岛英树进一步地去磨炼自己作品中极简的特点，将其往更深更远的地方推进，渐渐找到了属于自己的特征。

　　中岛英树的书籍中有对书籍再定义的情怀，有更日常亲民如同生活必须品一样的态度，更有对纸、油墨、印刷精度等不同参数变化后的探求。每一本书籍都承载否定、质疑、重新思考。以时间为脉络你可以看到他不断地前进。

　　字体可以从三个方面来看，一是对于文字本身的设计，二是文字的可读性，三是文字的可能性，以更加广义的角度去看待文字。好的字体基本都被有名的设计师选用，成为了他们作品的一个象征。比如说到FUTURA就会想到井上嗣也。所以对中岛来说，必然要自己去开发字体以供在自己的设计中使用。这就是最初做字体设计的理由。

　　摄影作品本身带有非常敏感脆弱的特质，如果设计师不小心，非常粗线条地一味主张设计性，那么很容易破坏它，比如常常会看到在照片上直接放文字，这往往会破坏摄影自身精细之处。根据不同的媒体，要不断地考量文字、照片这些性质各异的视觉素材之间的比重，在文字，摄影，排版等多要素的共同平衡下，打破脆弱并挑战新的可能。

　　中岛英树的作品总是在寻求新的表现方式，他不喜欢形式美，也没有固定的风格。他认为如果拘泥于表象，那么设计就开始失去它独有的生命力。他的设计是以一种自作主张有些任性的方式涌现出来的。作品也一直在跟着时代的变化而变化。

　　上田義彦曾经这样评价中島英樹：“对我印象最深刻的是看到他手臂上纹身的照片。把设计的字眼刻在身上，让人感受到他对于设计的决心和感情。对他来说，大概通过设计，来观看摄影、人类和世界吧。”他对于热情的动力、率直、考究和认真给人留下了深刻的印象。

　　日本代表性的平面设计师，艺术指导，中岛英树的最新作品集。收录了中岛英树设计生涯中从超过10000件作品经本人亲自精选约700件的全彩作品，其中包括了未发表的最新作品。呈现了其作品惊人的完成度。由Adrian Shaughnessy，Emily King，蜂賀亨的文字带你走进中岛的设计。推荐给所有创意人的，经久不衰的作品集。