作品入展2024第24届北京艺术博览会 ，展览已于2024年9月6日在北京展览馆拉开帷幕，展期将持续至9月9日……
2022年 第一届“加密上海”喜马拉雅WEB3.0数字艺术大展 喜马拉雅美术馆 上海
2019年 “艺术活化彝家新寨” 数字绘画“彝风”系列走进联合国展教科文组织总部展览 法国 巴黎
2019年 “寻山造境——福州烟台山文化艺术中心开馆展”福州 烟台山文化艺术中心
2018年 “凤凰·威狮国际艺术中⼼开馆展：福州当代艺术的融频与刷新” 威狮伙计艺术中心 福州
在数字艺术方面一山先生不仅进行了作品探索，还在教育、捐赠、理论、策展等领域推动数字艺术。他创作探索了数字圈、字母线、像素法、建模法等新的数字艺术语言。他捐赠多个数字雕塑到世界各地。他曾在四川美术学院进行了数字艺术等讲座，在西南民族大学、长江师范学院开办数字绘画课程。他提出 “建构艺术 3. 0（艺术与科技的融入）”学术概念，并发表在᯿要媒介。他策展了全国首届数字艺术实验展。从而多方位推动中国数字艺术。
一山找到了过去任何一个时代都没有的一种新画种，体现了数字艺术的时代魅力。
一山从水墨精神出发，进行数字艺术创作，转译出令人惊叹的能ᰁ，照亮了未来的艺术之路。
一山是依靠直觉颖悟、而非个体性的偏私情感来推动自己的艺术进程的。苏珊·朗格指出：“理智是一种高级情感形式——一种专门化的有关直觉的、高度集中的情感。”因此，直觉是一种最基本的理性活动。这启发我们认识到，一山之崇尚理智和逻辑，并不表明他排斥情感，而只是表明他怀有智性的、高级的情感。据此，他不断开拓适应适应新时代的艺术观念，并为探索其表现形式殚精竭虑。他在数字艺术领域的丰富实践和理论建构，不但将自己的艺术生涯带向了新境界，而且为推动中国艺术现代性进程提供了动力。他的成就也许可作为一个标志，预示着四川当代艺术自“乡土美术”“生命流”以来，出现了新的转机。可以预见的是，这种转机将以其前沿属性，在中国当代艺术史上显示出᯿大意义。
一山作为活跃于当代艺术领域的创作者和实验者，经历了从毛笔到油画笔再到“数字媒介”的跳跃，从书法到绘画，从“无形象”到“有形象”，从平面作品向空间多形态的转换。在这个实验性的创作和思考行为过程中，他认为自己是一个探索个体，他在艺术世界中提供自己的视觉实践内容，生产自己和时代发生关系的价值，但他深知一个艺术家并不能解决所有的问题，他依然保持着努力奋进的高涨热情。他也在创作和展览行为中不断和艺术世界中的艺术家和批评家反复交流，对前进道路上的问题展开更系统的研究并不断寻找锤炼自身作品语言的契机。作为结果，一山的作品逐渐开始形成一个自己的上下文，并在快速发展的节奏中不断追求完善，同时也在积极寻找着新的增长点，这可能就是时代的特点，形成了“锤炼与寻找”共进的动力模型。而一山广阔的社会学视ᰀ与实践，包括科技与文史在内的多个综合领域的经验，使得他的艺术实践从一开始，就有别于美术知识系统的人进入当代性探索的创作者，体现出一种“BUG属性”的异质状态。如果这种属性在当代世界中“转化”的好，将呈现出非同质性的差异价值，带来崭新经验。
数字技术已经无孔不入地渗透到了人类生活的各个领域，新冠疫情更加快了数字化技术发展的步伐，加深了数字化生产和生活的程度；离开了数字技术成果，人们将寸步难行。除了艺术创作之外，数字技术也对艺术欣赏和收藏带来了巨大影响。依托网络传播途径，数字时代的艺术欣赏和收藏方式也发生了深刻的变化。近年来，NFT（非同质化代币）加密技术被用于艺术收藏，改编了传统的艺术收藏方式。一山希望借助当下数字技术突飞猛进的契机，通过自己在数字艺术创作上的大胆创新和数字艺术推广上的开拓进取，推动中国数字艺术的升级换代。
从一山老师的作品，看出语言的一贯性和强悍气场的延伸。寻找自我意识、主体意识以及语序框架意识和语言构造的符号意识，一直深藏在他的艺术属性之中。从客观层面上，是一种始终难以意料的核聚变能ᰁ在扩张，甚至在某些时候似乎难以控制的爆发力在消耗着视觉场的内循环。再深入一些的思考是，当内在审美条件与外在受众的审美共振达到核聚变态势，其艺术语言和影响力就可以在历史中鼎立。