乔凌，现居于伦敦的青年艺术家。她的作品深入探讨了压抑的家庭与文化对人类的影响。通过独特的视觉语言和创新的技术手段，表达出复杂的情感和思想，引发观众对家庭关系和社会结构的重新思考。她的作品往往充满了象征性和隐喻，通过细腻的艺术表达和深刻的文化洞察，展示出她对人性与社会问题的敏锐洞察力和独特视角。
拥有建筑背景的她曾想通过设计游玩场地，为给孩子们提供一个美丽的童年。但是后来她发现这种方式并不能真正的帮助他们，现在越来越多的孩子出现心理健康问题，源头在于原生家庭。如今作为多媒体艺术家的乔凌，通过自己的艺术实践，让大家重视起青少年的心理健康问题，并通过传播美对他们进行艺术疗愈。
乔凌的作品多为影像动画和互动投影等数字艺术。数字艺术不仅环保，还能实现更多创作可能，因为它无需在现实世界中创造实体。此外，数字艺术的便捷性带来了平等的机会——与需要在展览馆付费的传统艺术作品相比，乔凌的作品可以在线上观看，为经济困难或因身体原因不便行动的人提供了便利。环保性是她艺术创作的基本底线，因此她拒绝创作含有不可降解污染物的作品。
除了数字艺术，乔凌还擅长陶瓷制作。由于她的家乡盛产陶瓷，陶瓷也成为了她与家乡的精神纽带。通过将数字艺术与陶瓷艺术结合，乔凌提高了创作效率，因为她可以使用3D建模技术制作陶瓷草图，这比传统的2D手绘更为高效。
在乔凌的新作《Apple》中，故事以主人公的童年记忆为灵感，深刻描绘了母女之间压抑的关系。片中的母亲虽然用心良苦，希望将最好的东西赠送给女儿，不论这些东西是否符合女儿的真正喜好。然而，女儿因缺乏安全感，为了得到母亲的爱与关注，不得不压抑自己真实的渴望，接受母亲自以为是的爱。这种情感的压抑和不匹配的爱，揭示了家庭关系中潜在的伤痛与复杂性。
在《Apple》这中，苹果象征着未来的选择。在中国的传统文化中，婴儿出生后，家人会举行一个名为“抓周”的仪式，通过观察宝宝选择的物品来预测他们未来的职业道路。在动画片中，这个仪式被设置为一个重要的情节，选择金色苹果被视为成功的象征。
影片中，所有角色都认为，只有选中金色苹果，未来才会变得光明而成功。因此，当主人公选择了其他颜色的苹果时，周围的人纷纷以“为了你好”的理由劝阻他，试图改变他的选择。然而，主人公最终为了让母亲高兴，妥协地选择了她期望的金色苹果，即使他自己并不喜欢这个选择。
最终，主人公变成了一个没有选择权力的傀儡。为了让母亲高兴，她不得不屈从于母亲对她未来的期望，而母亲的价值判断则完全来自外界的标准。这种情节反映了许多东亚家庭女孩的真实境遇，她们往往被迫成为讨好型人格。乔凌提到，这部动画源自她自己的童年，她也特意在影片中的setting design和光影美学上尽可能还原那部分记忆。并且通过大量不稳定的视角构图来描述人物之间的对话和互动，以此体现家庭内部权力关系。像她这样的家庭并不少见，她希望通过自己的作品帮助这些家庭，她的目标不仅是治愈自己，也希望通过艺术疗愈他人。更重要的是，她希望借此为那些受到类似困扰的人发声，并为社会敲响警钟，呼吁大家关注和改善这种家庭环境对孩子心理健康的影响。
乔凌:我的初衷是治愈自己童年的创伤。我出生在一个压抑的家庭环境中，自我的追求不被鼓励，只能默默地压抑自己，不得不在沉重的环境中生活。这段不幸的童年经历让我患上了严重的抑郁症，那种痛苦是难以言喻的。我通过艺术创作将这些内心的痛苦表达出来，将曾经的伤痛转化为创作的动力。在这个过程中，我意识到不仅仅是我，还有无数像我一样在类似环境中成长的孩子，他们也承受着相似的痛苦。我希望通过我的艺术作品为他们发声，唤起社会对错误家庭教育对孩子身心健康造成伤害的关注。我想让大家明白，错误的家庭教育不仅仅是个体的悲剧，更是社会的隐忧。青少年抑郁症的增多不仅需要个体的努力，更需要全社会的共同关怀和行动。通过我的艺术作品，我希望能够促进对这一问题的理解和对策，从而帮助更多孩子走出阴影，获得治愈和希望。
乔凌:让大众对作品产生好奇心与兴趣很重要，以此来平衡艺术表达与观众理解的冲突。在创作过程中，我有意识地使我的艺术作品更为通俗易懂，以更好地推动文化的传播。为此，我会刻意减少晦涩难懂的象征和复杂的比喻，而倾向于通过讲故事的方式来传达思想与情感。这种叙事方式不仅能让作品更具亲和力，还能激发大众的好奇心和兴趣。通过这种方式，我希望能在艺术表达的深度与观众理解的广度之间找到一个和谐的平衡，使作品能够既富有意义，又易于被广泛接受。
乔凌:在当代社会，艺术家其实肩负着许多重要的角色和责任。首先，我认为艺术家应该为那些社会中的发声。通过艺术，我们可以表达他们的声音，让更多人看到他们的处境，揭示出社会中的不公。这不仅是艺术家的责任，更是艺术的力量所在。艺术不仅仅是为了美而存在，它也可以成为一种有力的工具，用来推动社会的改变和进步。
除此之外，艺术家还应该肩负起文化传承的使命。每个地区都有自己独特的文化，这些文化常常通过艺术得以保存和表达。然而很多珍贵的民间艺术正在面临失传的危机，这让我感到非常惋惜和焦虑。作为艺术家，我们有责任去保护这些文化遗产，让它们在现代社会中继续传承下去。我们不仅要关注当代的创作，也要把目光投向那些古老而珍贵的传统艺术形式，确保它们能够被后人看到、理解和欣赏。
最后，艺术家也应该承担起教育和美育的责任。艺术不仅仅是创作作品，它还是一种教育的方式。通过我们的作品，我们可以让更多的人接触到美、理解美、欣赏美。这对于提升整个社会的审美水平和文化素养是非常重要的。因此，艺术家应该以身作则，成为美的传播者。我们通过创造和分享美，来激发人们对美的追求，这也是美育的关键所在。
乔凌:美是一种不带个人利益的纯粹愉悦，它不依赖于我们是否能从中获得实际好处。在现代社会，越来越多的人变得实用主义，“美但无用”这样的观点也变得流行。这种批判方式听起来似乎很合理，但它其实很功利。在过去，这可能没有那么严重，但在AI技术迅速发展的今天，这种观念直接影响了原创设计者。
如果我们总是把美的价值和实用性联系在一起，那那些努力创造美的艺术家和设计师就会受到影响。美不仅仅是为了实际用途，它还可以带来精神上的满足和深层次的感受。如果我们只看重实用性而忽视了美的独特价值，那不仅会压制创作者的创意，还会让我们错过许多丰富的文化和情感体验。
所以，面对这种功利主义的审美观，我们需要重新思考美的真正意义。美不仅仅是为了满足实际需要，更是一种心灵上的享受和思考的启发。珍惜那些追求美的创作，不仅能丰富我们的生活，还能为未来带来更多可能性。