没有哪个人不被生活中发生的琐碎和混乱所影响，有的人或许会放大日常里的无助和恐惧，但也有人想逃离世俗的喧嚣，去往更快乐的地方。
这位艺术家就坚定地属于后者，通过自己在表面刻有波浪线条的球状陶瓷雕塑，唤起一种奇妙的纯真感，来一场心灵的度假~
岩村远（Iwamura En）是一位来自京都的新兴艺术家，在同为画家的双亲的艺术熏陶下长大。他现在主要从事陶瓷和丙烯画的创作，认为陶瓷有潜力成为一种国际语言，可以跨越不同的文化、民族和国家。
岩村远 用大块粘土雕刻出 拥有 各种各样的面部表情的半身人像，从震惊 、诧异 到 面无表情 的沉思。每个陶瓷雕塑表面都刻有整齐的平行线路径，让人想起禅宗花园中干净、一览无余的图案，这是日本空间和运动的概念“間MA”的物理表现。
在岩村远的理解中， “間 MA ”是一种植根于相对论的体验概念，通过找到人或地方之间舒适的空间，从而渴望在特定时刻建立起特定关系。他 渴望扩大观众对空间体验的 感知 ， 于是通过自己 的陶瓷作品进行尺度实验 。
他认为 空间的流动性 ，会影响和改变观众在观看他的装置艺术作品时的体验。对 距离、 时刻、空间和 运动 的探索与平衡，是他的陶瓷作品如此栩栩如生的重要原因。
同时，岩村远的作品深受漫画、动漫和传统英雄的影响，使得 他的作品处于日本人对传统工艺的热爱与对流行文化的痴迷的结合点 上 。陶瓷人物以柔和的渐变色铸造，尽管每个人物的表情都模糊不清，但仍激发出一种奇异但熟悉的平静感。
随 着 时间的流逝，岩村远 也 在 尝试 不同 的 创作 实践，从充满活力的陶瓷作品转向反映他标志性风格的抽象绘画 ，不变的是，他的冷色调调色盘所表现出的一种柔和的平静感。
尽管岩村远最初的目标是追随父母的脚步成为一名画家，但他最终学习了手工艺并成为了一名雕塑家。他定期尝试不同的颜色选择和形状处理，挑战传统陶瓷创作的理念，享受漫长创作与创新过程中的每一步。
在岩村远的实践中，他专门创造了“新绳纹（Neo-Jomon）”一词来命名他的陶瓷作品，这些作品的特点是粘土表面有着犹如日本传统绳纹陶器的倾斜条纹，这个名称已经演变成某种陶瓷分类学的类别。
Yama-Asobi在日语中的意思是，在山中玩耍。是对岩村远的“新绳纹：山地幻影”系列的扩展延伸，该系列于2020年首次展出。像山峦一般圆滚滚的卡通半身像，充分代表了岩村远的美学世界。
为了将人们从痛苦中解救出来，岩村远的陶瓷雕塑“新绳文：豆子”呈现出了一系列带有困惑表情的圆形动态生物，创作目的是唤起一种活泼且奇妙的纯真感。
这个雕塑系列的灵感来源自名为“埴轮Haniwa”的古代日本人物，他们通常眼神空洞、面无表情，外表符合极简主义的特征，带来缓慢节奏的宁静之感。
岩村远的“Always Lonely”系列包括十二件陶瓷雕塑和两件纪念性青铜雕塑，这是他作品集中的新组成部分，也是对当前流行病的情感反应。
像过去几年中的许多人一样，岩村远也经历了家人的去世，生活处境也变得更加困难。但岩村远认为，隔离不仅只有消极这一面，还为他提供了不间断的创作机会，让他有机会和家人一起度过快乐的假期。
岩村远试图营造一种空虚感，将情感与中立的氛围形成对比，吸引观众的感官，同时鼓励观众留下自己的见解。
他的抽象插画同他的雕塑作品一样，运用变化丰富且出乎意料的色彩进行搭配，旨在创造与未知事物的个人邂逅。
岩村远独特的陶瓷雕刻技术可以称之为线圈建造，源自一种名为“wazumi”的原始雕刻技术，即在堆积成堆的卷状粘土上塑造人物形象，整个过程就像用手建造一个三维空间。
岩村远的创作很随意，不会从任何草图开始，而是将一条条粘土围绕着框架卷成一层层的线圈，随着层的形成，渐渐有了一个雕塑的雏形。
“我有一种探索新事物的冲动。创作就像一场持续不断的冒险，当我在粘土或线圈轴承上工作时，我总是在寻找以前从未见过的意想不到的形式。”
岩村远为此还研究了来自其他文化的不同器具形式，比如非洲面具、中国青铜器、阿兹特克黄金文物等等，他需要了解更多未知的事物。
对创作者而言，这种经历必然会感到不适，你会因此开始质疑自己之前的想法，甚至推翻进行到一半的工作重来。但岩村远永远不会厌倦寻找新的形式。
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