王子轩的个人成长，就是典型的让人羡慕的“别人家的孩子”。年仅16岁已经获奖无数，同时进入国际艺术界，并在音乐领域也颇有收获。决定成为艺术家，则是他在亲身感受众多体验后，主动的选择。他的成长经历和感受，或许可以为当下正热的Z世代艺术家提供一个样本。
2024年，王子轩完成了中国和欧洲的多场展览，并于9月在上海举办了自己的首个个展。这一年，王子轩年仅16岁，如诗的年华，小小少年已然转身成为艺术家。
王子轩出生于2008年，或许是受到母亲的影响，从小他便展现出艺术上独特的天赋，5岁时在第十七届艺苑杯当代少儿书画艺术大奖赛中初露头角。获奖模式自此开启，除了在国内绘画大赛中屡获金奖，16岁时他收获了首个国际奖项——伦敦青年艺术家大赛2023-2024第二赛季金奖。
王子轩自己也没想到就这样进入国际艺术界：入选2024年法国巴黎卢浮宫博物馆春季国际当代艺术博览会、入选意大利举办的2024国际艺术展“穿越时空的对话——纪念伟大的探险家马可·波罗诞辰700周年”。作为年龄最小的入选艺术家，他以明亮的色彩、流畅的表达与丰富的语言，获得尤利西斯画廊及基金会的高度关注，并成为签约艺术家。
家有儿女初长成，这一切或者对于16岁的年纪来说有点早，但万物皆有预兆。作为设计师的孩子，从小王子轩就在美的氛围内被熏陶，由此也养成独特的对于美的感受力。这种独特性正是独属于艺术家的特质。
长期在国外学习、生活，少年时期便开始向博物馆里的大师们学习，让从未学过素描的他有着自己的艺术理解与创作实践。
作品《自画像》中，王子轩参考超写实主义艺术家查克·克洛斯的创作方法，用远看逼真近看抽象的手法创造肖像。对于年轻的艺术家来说，向大师学习是必经之路，通过自己的艺术取舍与判断，最终形成不同的艺术面貌。在这种真实的虚幻、具象的抽象中，王子轩有自己的观念：通过自画像间接谈论自己。
如何谈论自己，这是文艺复兴以来肖像画中一个持久的话题。艺术家始终在追问世界、叩问自己，自画像则是最为直观了解艺术家内心的通道。王子轩《自画像》中有着大面积的黑色，与之相对的是紫色，他有意加入荧光色，让画面显得阳光清透、朝气蓬勃，这也是他热衷的色彩系统。
这件作品出现在9月中旬举办的“2024摩登上海时尚家居展”中。由“她生活”主理人程轶打造的“摩登上海·她生活”展览，现场以红黄蓝三原色为主色调的场景中，一道道柔软却坚韧的线将空间区隔，在上海世博展览馆内形成一个巨大的“腔体”。
展厅入口处的雕塑尤其引人瞩目，《下一刻的相似性》仿佛一座丰碑，呈现00后对“她生活”的理解。这是王子轩首个个展“自我”中的雕塑作品。选择以这样的方式“初亮相”，这是他自己的选择。听说程轶要举办这样一个展览，他主动提出参展，毕竟这是他与母亲的首次艺术合作，也是他对母亲的致敬。
首次在上海亮相，王子轩收获了让他备受鼓舞的赞誉。色彩可以影响人的精神状态和心绪，治愈感则是他带给现场观众最强烈的感受。
王子轩的色彩往往是明艳的，这正是处于年华正好的少年的感受。能够将心中的明亮传递至画面，不仅需要艺术家有着极好的技术功底，同时需要对自我有着清晰的认知。
在王子轩给《艺术栗子》的文字回复中，他条理清晰地阐释了自己的艺术观念，这正是成为优秀艺术家的前提——逻辑清晰、敏感多思。
作品《Heart》中，蓝色和橙色并非简单的色彩，而是情感的表达，是思绪和梦境的交汇。沉浸在他的作品中，观者会感受到超越现实的美学享受。每一幅画作都是一次灵魂的对话，带来无限的温暖与慰藉。
艺术家始终无法脱离所思所感来创作，王子轩的画面始终被“光”围绕，有着如此强烈的“阳光感”，正是因为自小他便是让人羡慕的“别人家的孩子”。
除了艺术，滑雪、射箭、游泳、冲浪、音乐等，王子轩样样精通。尤其是音乐，获得英皇小提琴演奏级专业文凭，以及诸多国内外弦乐比赛大奖。2023年10月6日，“弦外知音——王子轩个人音乐会”在杭州西子音乐厅举办，他特别演绎了一首《You Raise Me Up》，作为献给母亲的礼物。
兴趣爱好广泛且深入，在亲身体验如此多的活动后，他最终喜欢的还是艺术，并正在为申请大学纯艺术专业做准备。“音乐是我用来消遣和沉浸的一种体验，体育让我体验肾上腺素飙升的快感，艺术则是我的生活。”王子轩说。
在众多的爱好中，音乐是对王子轩艺术创作影响最深的。许多艺术家在创作过程中会借助音乐来唤醒沉睡的灵感，捕捉那些稍纵即逝的灵感火花，并将其转化为独一无二的艺术作品。音乐的节奏、旋律和情感能够激发人们的想象力和创造力，进而进入更深层的认知体验。
《羁绊——自我》是一张双联画，紫色与蓝色在画面中形成激烈的情感碰撞，这是王子轩对当下自我的深度探索。在他看来，画的时候带着一种烙印、宿命般温暖而坚定的关联，这是爱的更高层级的表达，是任何人都能感受到的自我的情绪。
《秩序之眼》这件作品承载了艺术家对想要表达，却最终无法表达的事物的怀念。图像诞生的过程中存在着痛苦，每一步都存在着不确定性。通过对周遭的感受，以及敏锐的观察，王子轩重构了内心深处隐藏着情感的无形世界。
Z世代艺术家有着相对富足的精神和物质条件，这让他们早早确立了自己的思考。这种确立也意味着自信的建立，让他们更加勇于和愿意表达自我，也让艺术呈现出更为丰富多彩的精神面貌。
在王子轩的作品中，经常会出现明显的线，他用线编织成一种精神网络，连接着画面内外的生命体。作品《生命》中，充分展现了16岁的艺术家的世界观：被人遗忘才是真正的死亡，但不等于说被遗忘的生命没有意义，因为每个生命都体验过这个世界。作品中线条、形式和色彩的流动性构成画面的平衡，绘画与拼贴赋予创作更多自由的表达。
画作中可以看到明显的具象痕迹，将真实的记忆重组，从具体的风景、空间、静物中抽离，进行表现性的转化，王子轩有自己的方法。
恰如他在《破晓》中做的语言转换，他在瑞典旅行时，眼中的风景让他想起星野道夫《旅行之木》中的文字。世间万物无时无刻不在运动，不可能永远停留在一处。心中对于惆怅的萌动，并未全然转移入画面，而是用层层叠叠的明亮的色彩替代。这种手法指向了王子轩创作的本心。
表现主义绘画强调情感的表达，作品中的情感通常是强烈的、深刻的，甚至是痛苦的。选择使用这种手法，王子轩却有意避开那些负面情绪：“比较暗黑的就没必要带到画里来了。”
喜欢表现主义还有另外一个原因。王子轩坦言，在艺术上他其实有点“疯”。从早期喜欢毕加索，到近期喜欢培根，可以看到不断成长的艺术家的兴趣变化。“我在学习培根的艺术风格中找到了属于自己的灵感，影响了我对颜色的使用，通过用一些鲜明的颜色来增强绘画的戏剧性。”王子轩对《艺术栗子》说。
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