即使久经岁月洗礼，在断壁残垣与废弃砖瓦之上，依然有着难以磨灭的时光痕迹，历尽沧桑的形态，诠释着 「存在即意义」的永恒哲学。
与其面对破败的废墟沉湎过去，黯然神伤，不如以更积极的面对现世和未来，用充满创意的改造，让曾经废弃的建筑重获新生。
本期精选十处废墟改造案例，有古代历史遗迹，也有近代的废弃建筑。愿在这古老砖瓦与现代空间的碰撞中，你能听到时光的历史回响，也感受到时代的摩登趣味。
一座监狱让你想起什么？压抑，禁锢和粗鄙，人性最底层的恶。总之你绝不会把它与明丽、舒畅、高雅和时尚联系起来。然而在德国柏林市中心就有这样一座宁静优雅的监狱——WILMINA酒店，它是一座由过去的女子监狱改造而成的特色酒店。
这座建筑修建于125年前，是一个前法院后监狱的集合体。建筑群的前面是一座五层的砖楼，曾经是柏林区级普通法院。它像一座道貌岸然的影壁，把围成L型的夏洛滕堡女子监狱挡在身后。这个建筑群见证了德国近百年的司法历史，直到1985年这座监狱才正式关闭。
Grüntuch Ernst Architects建筑设计公司是建筑师阿曼德·格伦图（Armand Grüntuch）和阿尔穆特·格伦图·恩斯特（Almut Grüntuch-Ernst）夫妇于1991年在柏林成立的。他们以建筑的传统价值观为基础，坚持创新，挑战不断变化的生活和工作环境，开辟新的建筑设计路径。
在原来的开发商放弃以后，Grüntuch夫妇决定买下这座老建筑对它进行改造。他们用了11年的时间实施他们的项目，建立了一个包含酒店、餐厅和文化活动的综合商用场所。
对这个改造项目，阿曼德·格伦图说：“从监狱到宾馆是一个根本的改变。要打破空间原有的配置，赋予它们新的意义，这样才能使一个不再符合当下人们的品位的旧建筑重新变成一个受欢迎的地方。”在这个宗旨的指导下，设计师力图在保护历史建筑和适应新的需要之间取得平衡。
改造工程的困难之一是这座老建筑的地理位置。它是一处被街道限制的街区，没有多余的可展开的空间。鉴于原来的监狱格局，整个空间结构非常封闭狭小。原来的窗户又小又高，从室内只能看到天井的一角。如何把这样一个令人生畏、压抑和阴暗的地方改造成一个接待现代客人的温馨酒店呢？
为此设计师制定了一个外墙开放，内部以立体和空间结构为框架的基本原则。并以此为基础，添加一些创新的具体结构，包括刻意开放的空间或视野，用设计元素的建造、叠加、重新定位和相互渗透来扩展、连接和重新规划原有结构。同时尊重老建筑的历史和内涵，尽可能保留原有的特色。由此产生的改造建筑与 1896 年的历史建筑不断呼应。
他们在室外空间和室内设计中都采用了自然主题，将历史与生命的主题叠加融汇在一起。他们首先把位于建筑群街面上的原法院楼改造成为一个公共活动沙龙。这是一个四层的多功能艺廊，可以举办各种艺术活动。在它的一侧开设出酒店的正门，从这里通过一条开放的甬道通往后面的酒店。在繁忙的柏林康德大街的街面上，酒店只有一扇大木门和一个低调的铃铛。推开沉重的大门，便进入了一个寂静的世界，无修饰纯自然的野生植物构成的花园，院落交错，只听鸟鸣，再也听不见城市的喧嚣。这是嘈杂热闹的柏林市中心的一处隐蔽的角落。酒店设计中考虑了内部和外部、公共和私人之间的界限。客人穿过一系列庭院后到达一个大型中央花园式庭院，可通往明亮的高天花板酒店大堂。随着向深层空间的过度，通道和房间变得越来越隐蔽。
WILMINA酒店拥有44间客房，房间种类繁多，从小型舒适的单间到宽敞的套房公寓，再到大型豪华公寓和四间顶层套房。而原本的监狱排式牢房被保留下来，改造成客房。原来的牢房门作为客房门，门上保留了原来的牢房号并以监狱的门锁做装饰，给客人以旧式监狱的体验。
在细节布置上，所有酒店房间的装饰都是不同的。但全部都是浅色调，用柔软的质地和优质材料营造出宁静，浴室都以简约风格设计。新的顶层公寓结合了清晰的线条和开阔的视野。带有顶层露台的L形顶层公寓有四间套房。它的玻璃外墙从地板到天花板都用精致的可以移动的金属链保护起来，在阳光下闪闪发光，并为这座历史建筑披上优雅的面纱。
这个改造项目不仅是建筑形式的改造，还紧密联系这座老建筑本来的历史。Grüntuch Ernst Architekten 在这方面经验丰富。他们曾经把一座空置多年的老式犹太女子学校改成功造成了画廊和原来的监狱牢房的天花板较高，但窗口很小，改建时把窗户扩大以增加采光，但保留了原来窗子的楣板用作装饰。原来的窗台用材是天然石材，改建时被保留下来，还用原来建筑拆下来的砖块建造了一条走廊。这条走廊高18米，有空间叠错的结构。数十个Bocci球灯组成了花丝样装饰，从顶部悬垂下来，充满了柔和的光线。在酒店客房的对面是一面高大的浅色墙壁，它曾经是监狱里的隔离砖墙，现在被粉刷一新，轻松的颜色和材料再无压抑封闭的感觉。
科伦巴博物馆的前身，是由基督教艺术会创立的哥特式教堂，二战时惨遭炸毁，唯圣母像得以保存。1973年，教堂废墟之下的罗马遗迹被重新发掘，使这里具有了精神和历史的双重意义。
为了唤起曾经的记忆和信仰的传承，在著名建筑师卒姆托的精心设计下，历尽十年光阴，在保留教堂废墟的精髓之上，浴火重生为全新的科伦巴博物馆。
设计通过材料对比和空间整合，将过去、现在、未来时空交织，三个立面层次分别呼应相应的空间形式和功能属性。沉浸式的体验唤醒着历史的记忆。
建筑首层外立面采用了密实的长条砖，相似颜色的嵌缝，衬托出残破墙壁的历尽岁月洗礼的斑驳质感和独特形态。
中间使用镂空双层墙壁，将自然之光星星点点散入室内。随着季节的变化，斑驳的光影如同废墟中舞动的精灵。
展厅内部，垂直纤细的立柱承托屋顶，营造出轻盈的飘浮之感，人工照明与镂空砖缝的阳光，共同渲染出神秘而空灵的气氛，成为古建新生的典范。
如果说，科伦巴博物馆通过还原和再现空间的体验，唤起对历史的记忆。那么罗马艺术博物馆，则试图通过形体和尺度的呼应，赋予废墟以新生。
梅里达是罗马帝国在西班牙的最后一个重镇。如今，遗留的罗马半圆形露天剧场与椭圆形竞技场遗迹，依旧可以感受到那段逝去的宏伟历史。
距离两处遗迹不远，便是国家罗马艺术博物馆。这里曾是梅里达的城市核心，遗迹包括罗马时期房屋，文艺复兴庭院和蓄水池，甚至还有早期基督教教堂。
密集的废墟之上建造一座与之共存的博物馆，不仅需要呼应邻近的罗马遗址，更需要唤起对辉煌历史和文化的记忆。尊重环境的同时，充分体现出独立性。
设计充分考虑博物馆和遗迹的时空延续性，采取叠加策略：保留地下遗迹，新建筑在其上拔地而起。采用罗马传统建造方式，浇筑混凝土的砖石承重墙。
内部展厅采用古罗马重要的建筑类型 —— 巴西利卡的形式，形成「中庭」的空间效果，一系列平行墙体铸造成罗马拱券的形式，形成空间的连续性。
红色砖墙、连续拱券与大理石文物彼此呼应。塞尔维亚薄砖形成秩序的美，与看似残破的石雕呈现出新旧对比之美，也使空间具有不同的风格和辨识度。
向下的坡道，引导进入下沉式庭院和遗址发掘现场。这里专门保留为开放的展示空间，废墟和建筑间的对比，让曾经辉煌的罗马文化在全新的游历中重生。
建筑在真实遗址之上的国家古罗马艺术博物馆，以全新的形态用途，让古老建筑重新焕发神采，反映出一个「真实的过去，想象的过去和真实的现在」。
肖勒姆街192号是一座维多利亚时期的红砖工业建筑，位于谢菲尔德文化产业区。这座厂房不是法定保护建筑，但是它代表了谢菲尔德的工业发展与历史，因而在当地人眼中成为了集体认知的象征。
该项目旨在修复这座一度显得多余的建筑，弘扬当地的工业遗产，并使其融入充满活力的城市环境。
该项目的整体设计理念是打造混合用途，利用现有建筑的原始工业特征开设挑高餐厅/酒吧；办公单元则被安置在向上延伸的部分，形成对比但又互补的体量，取代了原来的人字形屋顶。
新结构形式简洁，极具现代感。新结构在本质上是寄生建筑，在几处与主体结构相接。新结构中的窗户甚至嵌入了旧厂房的砖墙。
延伸结构的黑色外观与比例尺度，使两种截然不同的新旧味道在这复合建筑中并存。而新结构更取代了原有斜面成为厂房的新屋顶，为厂房重新画上建筑天际线，也为原本感觉保守和死寂的旧厂房氛围注入了动感和生命力。
作为成都文化遗产保护项目，成都博舍以千年历史的大慈寺为中心，围绕古建筑群的保护和利用，融入创意和时尚，成为独具地域文化特色的风尚地标。
设计从成都的古建筑、历史、传统和地貌汲取灵感，借鉴经典的四合院结构，把这座清代遗迹建筑，从里到外变成一个超现代的美学空间。
博舍酒店的入口，是拥有逾百年历史、始建于清朝的中式庭院 —— 笔帖式署。设计之中融入清代庭院元素，现代空间风格与传统中式艺术互相辉映。
与百年历史共居，酒店设计既不一味的盲目迎合，也不大刀阔斧的改造，而是将百年古建完整的隐于现代空间之中，成为图书室及艺术画廊的所在。
设计极力保留周围的历史建筑，并糅合现代手法，这种亦古亦今、亦中亦西的巧妙融合，令每个细节都充满故事。
立体网状外墙，借鉴成都传统织锦工艺，而面向庭院的内墙则用彩釉玻璃，竹木纹理形成变幻莫测的光影，让现代建筑风韵与传统地域精髓完美对接。
空间在充分保留传统建筑的同时，博舍完全沉淀到城市的纹理之中，虽然室内设计前卫时尚，但一切都自然地融合在与城市纹理极度吻合的建筑之内。
米拉比利斯水池，是由古罗马水库改造而成的艺术博物馆。这个水库曾是公元1世纪奥古斯都皇帝在位时期修建的，为其西地中海舰队提供饮用水。
设计则以「时间」为核心概念，以水池作为纽带联系过去、现在与未来的时空。在突出遗址原貌的同时，创造出一系列现代空间，平衡古今的不同功能。
通过路径的引导，人们可以渐渐回忆起古老的记忆；同时利用材料的变化、与地形的结合加强建筑与城市的联系。
1882年改建的里斯本河岸市场，位于城内交通枢纽Cais do Sodré火车站对面，曾经一度是欧洲最负盛名的生鲜市场，历史甚至可以追溯至13世纪。
然而随着城市的发展，这里逐渐失去活力，沦为无人问津的废墟。2010年里斯本政府决定改造这处场景感十足的城市地标。时尚生活杂志《Time Out》参与投标并最终获胜。
新的规划不仅保留了传统的生鲜市场，还设计了开放式的食堂区域。搭配原有的挑高屋顶，3家露天咖啡馆，还有35个美食摊位以及500个座位。
重新修复后的市场，升级成为新工业风格美食街，开放式的大堂设计与原有的挑高式屋顶搭配，一亮相立刻引发轰动，成为里斯本就餐的热门之选。
市场综合了《Time Out》多年餐厅酒吧之经验，精挑细选主厨、美食以及美酒名店，形成联动效应，以高质量的餐食和亲民的价格，令城中潮人趋之若鹜。
设计成功地将美食概念的影响力，转变为结合美食、历史、文创、设计的高品质体验性场地。不仅让旧市场重生，更为老街区注入了全新的现代都市活力。
七舍合院位于北京旧城核心，曾是遭到废弃的三进四合院。很多构建都已残破损坏。新设计在传统住宅形式的基础上，创造出全新的庭院空间，弯曲玻璃墙赋予建筑古典与现代融合之美。
改造充分利用原始材料，一方面保留年代印记，修复空间界面，加固建筑结构，重现传统样貌；另一方面植入现代的功能配备，基础设施以及玻璃游廊。新旧相互叠合为全新整体，满足公共接待和私人居住的全新空间需求。
最引人瞩目的改造，是增加传统元素「游廊」，将原本分离的空间连接为整体，既是路径通道，又重新划分了庭院层次，制造出观赏与游走的双重乐趣。
作为「新与旧的完美碰撞」，七舍合院既保留了面向过去的历史印记，又增加了适应现代生活的全新元素，让废弃老宅华丽变身为时尚居所。
哥本哈根 MAP 建筑事务所在一座有700年历史的中世纪城堡废墟中安装了游客步行梯，使这座城堡在几个世纪以来首次完全向公众开放。该项目完成的改造提供了一种全新的空间体验，使游客能够进入并攀登卡洛城堡。
卡洛城堡是一座三层的砖塔式建筑，几个世纪来一直处于空旷状态。MAP建筑师们为这座城堡废墟设计了盘旋而上的步行梯，直通外墙已有的开口与阳台，使周围景色一览无余。
此项目方案旨在让游客沉浸在中世纪建筑的考古体验中，同时又「悬浮」于景观之上。由于该地属于考古遗址，用少数几个锚点支撑整个结构是一项巨大的挑战。建筑师解释说：「虽然步行梯极为简约，它在立方体的空间中再造了一个复杂的空间，在直面天际的顶部达到高潮。」
MAP 的建筑师使用便携式3D扫描仪，对每一块砖进行了扫描，这样可以将公差降到最低值。
步行梯本身以钢架结构为基础。白蜡木包覆的结构经过热处理，可将耐久性提高至60年，无需油漆。步行梯和扶手漆成哑光黑色，保护金属材质免受沿海地区恶劣天气的腐蚀。为了最大限度减少对古迹的破坏，设计方案只采用了四个关键支撑点。
拥有150年历史的洛特曼区，曾经是生产食品的工业区，位于塔林老城区与港口之间。这里仍然屹立着极具历史价值的石灰岩建筑。经遗产保护部门批准的详细规划要求对现有建筑进行再利用，并在其中加入新的体量，在市中心创造行人友好的环境，并配备了400个地下停车场。
对现有的石灰岩建筑的改造包括了一座可追溯至1904年的旧面粉仓。该项目由三大部分组成：旧面粉仓与两层附加层，新面粉仓，以及连接两者的中庭。一楼主打零售业态，楼上为办公单元。
HGA 建筑师的方法是通过寻找与采用周围环境的特征，来说明并加强历史街区的特征。主立面材料选择了考顿钢，因为它的属性适合现有的粗糙表面；石灰岩墙、砖砌门楣和生锈钢材的细节，都是在向这一地区的工业历史致敬。
新面粉仓有三种不同尺寸的窗户：75cm x 75cm、2m x 2m与跨楼层的大窗户。小窗户是为了框住景观，让空气流通；中间尺寸的窗户符合人体比例；最大尺寸的窗户是为了让人们看到老城区的全景。
悬臂式的大窗打破了建筑同质化的矩形轮廓，在办公空间中，为会议室或公共区域提供具有全景视野的特殊位置。
圣弗朗西斯科修道院的建筑群由方济各会神父在18世纪建造。2000年，当时已是废墟一片的修道院被政府拆除，只剩教堂和修道院的部分围墙。该项目旨在将这座教堂改造为一项文化设施。
在翻新这座教堂的过程中，建筑师对教堂原有元素与使用当代建筑系统和语言的新元素加以区别。为了完整保存这座建筑的历史，干预措施没有隐藏痕迹或伤疤。同时，建筑师提出了不同的解决方案，保证建筑内部不同位置都能获得自然光的照射。
另一项挑战是，如何保持主堂原来的大小与视觉统一性，同时又要满足教堂以前从未有过的用途和要求 —— 通往上层的楼梯、卫生间和设备室。为了保持教堂内部的空间感和统一性，这些体量部分被放置在建筑之外。
所采用的建筑方法力求加固原有建筑，但又不消除衰败的迹象；通过增加新的价值来保存该建筑的历史遗产，赋予了这座古老的修道院独特的现代形式。
小波兰艺术园的建造，为克拉科夫 Rajska 街与 Szujskiego 街上的旧庭院与破败建筑引入了新的空间秩序。小波兰艺术园是尤利乌什 • 斯沃瓦茨基剧院和小波兰省图书馆这两座建筑之间的过渡。
该项目的起点是将19世纪老马术场改造成一座多功能大厅；老马术场在其历史的最后几年，被用作克拉科夫的尤利乌什 • 斯沃瓦茨基剧院的工作室与仓储空间。
这座建筑并非是对周围环境的无意义模仿，而是参考邻近建筑屋顶的几何形状与外墙的抽象几何构图，从语境形式中汲取灵感。屋顶的线条和外墙的分割与邻近建筑的构图和线性方案保持一致，完美融入了周围环境。
部分室外区域采用相同元素的镂空屋顶，给树木留出足够的生长空间；景观花园也使用平行线元素，整体统一，室内外交融。在这个屋顶之下，融汇了克拉科夫的众多艺术文化生活。当地的现代芭蕾舞、戏剧、音乐、电影，还有其他艺术形式，都以此为基地，生根发芽盛放。