作为中法建交50周年系列庆祝活动的收官之作，“永远的思想者——罗丹雕塑回顾展”27日在中国国家博物馆开幕，这也是迄今为止在中国最大规模的罗丹艺术展。
奥古斯特·罗丹（1840—1917）是在中国享有很高知名度的法国19世纪雕塑艺术巨匠，他当之无愧地代表着法国艺术的巅峰，其代表作《思想者》更是家喻户晓，而《罗丹艺术论》自20世纪80年代以来也影响了一代又一代中国艺术家，国家博物馆副馆长陈履生称自己就是受益者之一。此次由法国巴黎罗丹博物馆与中国国家博物馆联袂推出的“罗丹雕塑回顾展”，通过四个部分139件罗丹博物馆馆藏的罗丹传世名作，回顾这位被称为“现代米开朗基罗”的伟大雕塑家的艺术历程。
走进展厅，迎面一件石膏的《思想者》，让人瞬间便沉浸到罗丹的世界里。在展览的第一部分“早期岁月”中，观众可以了解到罗丹独特的艺术风格是如何逐渐形成的。在这里，《青铜时代》可谓是知名度最高的作品。这件石膏涂虫胶漆的人像，创作于1877年，但时至今日仍浑身散发着金属的光泽。据说，由于这件雕塑太写实了，当年在巴黎展出的时候，被认为是用“实体翻模”塑造的。而最终，罗丹获得了巴黎雕塑界的认可。这件《青铜时代》也就成为第一件反映罗丹风格的雕塑作品。
名人雕像和历史性题材雕塑是第二部分“雕塑家的诞生”的中心内容，如《加莱义民》《亚当》《夏娃》都是1880年到1890年十年间的代表作品。在展厅的核心部分，罗丹的传世之作《地狱之门》单独呈现。陈履生介绍，由于此雕塑原作体量过于庞大，展览仅展示罗丹制作的三个雕塑局部（地狱之门门楣石膏原稿）与缩小版的第三稿。为还原雕塑的宏大气势，展厅以巴黎罗丹博物馆的《地狱之门》实景为背景，而墙面上的罗丹墓地的巨大图片，凸显了生与死的主题。
第三部分“渐臻成熟”则通过《维克多·雨果像》《巴尔扎克》《惠特勒缪斯女神》表现了罗丹逐渐走向象征主义艺术风格，极简却气势磅礴。一系列人像的变形处理也完善了这一主题。
最后一部分模拟出了罗丹的工作室。这里展示的一组作品，体现的是罗丹自19世纪90年代开始尝试使用的包括肢解、组装和放大在内的处理方法，而这些方法在20世纪为大量现代艺术家所广泛采用。