左起：辛红、李建国、朱林、罗特劳特·费舍尔、约克·皮里卡特、罗美茜、梁康民、沈建国在约克·皮里卡特创作的基尔诺贝尔奖章获得者雕塑公园合影
【编者按】今年初夏的五月，雕塑家朱林、沈建国、李建国夫妇和梁康民夫妇一行六人，分别从上海和香港启程，踏上了前往德国汉堡的旅程。这不仅仅是一场地理上的迁徙，更是一次心灵的远行，他们穿越千山万水，经迪拜中转，最终抵达了汉堡。汉堡，作为他们欧洲之行的首站，在这里，他们首先拜访了备受尊敬的世界著名雕塑艺术家约克·皮里卡特教授及其夫人罗特劳特·费舍尔。在皮里卡特夫妇的引领下，参访了他们的工作室、美术馆与雕塑公园。
约克·皮里卡特（Jörg Plickat）1954年出生于德国汉堡，自幼在雕塑大师恩斯特·巴拉赫的熏陶下，展现出对雕塑艺术的浓厚兴趣与天赋。他在基尔艺术学院（1976-1980）的学习经历，为他日后的艺术创作奠定了坚实的基础。皮里卡特以其独特的艺术视角和深刻的艺术理解，在雕塑领域独树一帜，成为国际公认的雕塑家与教育家。
约克·皮里卡特《克劳斯·格罗斯纪念雕塑》耐候钢 2014年德国海德堡火车站
皮里卡特的雕塑作品跨越石材、金属多种材质，以其宏大的叙事性和亲切的情感表达著称。他擅长运用几何形态构建三维空间，通过剪切与加减法则，展现理性与感性的深刻对话。作品中简洁的线条与深刻的寓意相得益彰，不仅展现了独立的雕塑语言，更蕴含了对人类情感、社会现象及自然环境的深刻洞察。
皮里卡特的艺术足迹遍布全球，参与的国际展览超过300次，其作品在多个国家的公共空间成为标志性景观，彰显其国际影响力。他尤其擅长以钢铁为媒介，创作出既具有力量感又不失细腻情感的雕塑作品，深刻探讨了时间、存在与人类情感的复杂议题。
皮里卡特致力于雕塑艺术的传承与发展。他执教于中国的多所美术院校，以严谨而富有激情的教学风格，影响了众多优秀的雕塑人才。同时，他还担任《雕塑》杂志社高级研修班的特聘教授，为中德雕塑艺术的交流搭建起坚实的桥梁。
皮里卡特不仅在中国传播艺术思想，还在西班牙马德里等地开展教学活动，将雕塑艺术传播至世界各地。他的教学不仅注重短时间内的强化精准训练，更强调艺术思维的启发与创造力的培养，为雕塑家的未来发展提供了坚实的基础。
约克·皮里卡特《分裂的星球》耐候钢 2015年海上雕塑大赛获澳大利亚最高雕塑奖
皮里卡特积极参与公共艺术项目，为城市环境增添艺术气息。他创作的《克劳斯·格罗斯纪念雕塑》等作品在德国海德堡火车站等地成为重要的文化地标，激发了公众对艺术与生活的深度思考。同时，皮里卡特与中国的合作尤为引人注目。他为2008年北京奥运会创作的雕塑作品成为中德文化交流的典范，展现了雕塑作为文化桥梁的独特魅力。《奥林匹克雕塑》作为北京奥林匹克公园的标志性艺术装置，更是见证了国际体育与艺术的完美交融。他还在中国留下《对话》《风之门》《形成与消失》《极道》等雕塑作品，不仅美化了城市空间，更促进了中德文化的交流与融合。皮里卡特的创作成就得到了国际社会的广泛认可，他的代表作《分裂的星球》荣获澳大利亚最高雕塑奖并被永久安置于悉尼等地标性场所。
约克·皮里卡特以其卓越的雕塑艺术成就、深厚的教育贡献以及广泛的国际影响力，成为雕塑艺术领域的一颗璀璨明星。他的作品不仅是技术与艺术的完美结晶，更是对人类情感、社会现象及自然环境的深刻表达与反思。
罗特劳特·费舍尔，以非凡的材料处理与融合技艺，颠覆传统认知，创造出雕塑感与深意并存的珠宝艺术。她融合熔岩、哑光金与山脉水晶，挑战材质界限。费舍尔的作品深植于历史文化与内涵的土壤，通过贵重金属与“无价值”石头的碰撞，以及非定形与几何形状的交织，构建出充满张力的美学空间。
费舍尔以自然为灵感源泉，尤其是海滩卵石与熔岩岩石，成为她作品中的核心符号。她以雕塑的思维构思珠宝，每件作品均蕴含故事，如同护身符或便携式雕塑，精致且充满力量。她的创作超越了装饰范畴，是思想与情感的载体，引导观者改变视角，感知形式、个性与美的和谐。
斯蒂芬妮·弗里克高度赞扬费舍尔对几何形状的独特理解与运用，认为其作品无论大小，均展现了对形式与空间的深刻思考。费舍尔的“珠宝雕塑”不仅具有美学价值，更蕴含深刻象征，引导观者探索形式构图与个人美的奥秘。
我们不难发现，费舍尔的先生约克·皮里卡特对她的艺术之路产生了深远影响。两人在艺术上的交流与碰撞，激发了费舍尔更多的创作灵感。约克·皮里卡特的审美视角与创作理念，与费舍尔的艺术追求相辅相成，共同推动了她在珠宝与雕塑领域的探索与突破。
2010年，费舍尔在中国唐山创作的大型纪念性雕塑，正是其艺术理念与皮里卡特影响的集中体现。该雕塑巧妙融合圆圈与正方形，象征突破与包容、能量释放与遏制的和谐，展现了艺术家对相反力量平衡之美的极致追求。费舍尔的艺术，是形式之美与内在精神的完美融合，也是与约克·皮里卡特共同创造的艺术。
坐落在德国基尔市中心的约克·皮里卡特美术馆，是他的著名雕塑建筑作品《对话》的延续，这座美术馆是由一座拥有数百年历史的建筑精心改造而成，完美融合了传统与现代，成为城市文化新地标。美术馆的改造设计，深刻体现了约克·皮里卡特教授独特的艺术视角与对材料的深刻理解，尤其是对外观材料的创新运用，更是其艺术风格的直接延伸。美术馆的外墙采用耐候钢材料，这种随时间逐渐氧化、展现出独特色彩与质感的材料，不仅赋予了建筑一种粗犷美，更与约克·皮里卡特教授作品中常见的力量与坚韧主题相呼应。耐候钢的深邃色调，在城市的空间，时而闪烁着冷峻的光芒，时而融入周围环境的柔和之中，仿佛一件巨大的雕塑作品，静静诉说着时间的故事。透明的玻璃幕墙则巧妙地打破了室内外的界限，让自然光与室内展品相互渗透，营造出一种既开放又私密的艺术氛围。
美术馆前的广场上，摆放着皮里卡特教授极具张力的耐候钢材质雕塑，这些作品以其独特的形态和强烈的视觉冲击力，成为城市空间中的亮点。展现出一种伸展的力量和与空间的对话，每一件作品都像是自然生长出来的艺术品，与周围环境和谐共生，共同讲述着关于空间、时间与人性的故事。
步入美术馆内部，首先映入眼帘的是皮里卡特教授在欧洲、亚洲、美洲、澳洲等世界各地落成的大型公共空间雕塑的小稿展示，这些架上雕塑以其纯粹的思想和深邃的主题，让人仿佛置身于一个微缩的艺术世界。尽管空间有限，但都巧妙地利用每一寸空间，通过合理的布局和展台设计，使每一件作品都能得到极佳的展示效果。展台的高低错落有致，既保证了观众的视线流畅，又增添了空间的层次感。透过玻璃幕墙，室内外的雕塑与自然环境相互映照，形成了一幅幅动人的画面。
皮里卡特教授的作品，无论是钢铁的物质性探索，还是不同形态下的竖与横、内与外的张力表现，都深刻体现了他对力量与重量的独特理解。这些作品不仅展示了艺术家广阔的视野和深邃的思考，更蕴含了他对人性、自然与社会的细腻情感。在美术馆的室内室外，观众可以全方位地感受到皮里卡特教授的艺术魅力，仿佛进行了一场跨越时空的心灵对话。
整个美术馆的改造与设计，充分展现了德意志民族严谨、细致的风格。从建筑材料的选择到空间布局的规划，每一个细节都经过精心考量，力求达到最佳的艺术效果，并使之成为延续他作品风格中不可或缺的一部分。
在探索德国雕塑家约克·皮里卡特的艺术世界时，我们不得不深入其工作室这一核心创作空间，这里不仅是技艺与灵感的熔炉，更是现代雕塑艺术理念与实践的交汇点。
皮里卡特的工作室，作为其艺术生命的发源地，展现了一种前所未有的创作模式。他摒弃了传统雕塑的泥稿阶段，直接通过虚拟模型构建，随后利用工作室内的大型机械设备——吊装车、剪板机、卷板机等将金属材料转化为充满生命力的艺术作品。这种直接而高效的创作方式，不仅体现了皮里卡特对技术的熟练掌握，更彰显了他作为现代雕塑家对创新与效率的追求。
工作室不仅是技艺的磨炼场，更是思想的碰撞地。在这里，每一次的切割、架构、焊接，都是皮里卡特对世界、生命和艺术的深刻思考与情感表达。巨大的金属板在他强悍的意志下被征服，转变为一件件既具力量感又不失柔情的雕塑作品。这种创作过程，既展现了金属的狰狞与粗犷，又蕴含了艺术家细腻的情感与哲思。
在皮里卡特的工作室中，他不仅是艺术家，更是车工、电焊工、起重司机等多重身份的融合体。这种亲力亲为不仅提升了他的创作能力，更让他的艺术作品充满了工业美与技艺美的双重魅力。他的雕塑作品，因此具有了独特的现代感与力量感，成为连接艺术与技术、传统与创新的桥梁。
通过参访皮里卡特的工作室，我们可以看到现代雕塑家的发展方向，他们不再局限于传统的创作模式与材料，而是积极拥抱新技术、新材料，将工业元素与艺术创作相结合，探索更加广阔的艺术表现空间。皮里卡特正是这一方向的引领者，他用自己的创作实践证明了现代雕塑的无限可能，也为艺术家们提供了宝贵的启示与借鉴。
罗特劳特·费舍尔的工作室与生活区相连，对面是约克·皮里卡特工作室。工作室内光线与岩石共舞，宝石璀璨夺目。操作台上，精密机械与手工工具交织；显微镜下宝石纹理清晰，雕刻刀下金属与石料融合；焊接枪火花四溅，塑造出金属的灵魂。这些设备与工具，是她创意的延伸，让熔岩石的狂野、海滩卵石的温润与宝石的璀璨完美融合。每件作品，都是自然与艺术的对话，现代与古典的交响。约克·皮里卡特，作为她的伴侣，见证着这一切的诞生，共同探索艺术的边界。如果说约克·皮里卡特有征服钢铁的意志，那么罗特劳特·费舍尔则在和石头、贵金属对话。在这个魔法工作室里，每一刻都闪耀着创意与激情的光芒。
约克·皮里卡特，一位不懈的艺术探索者，曾历经数年，穿梭于市政厅的议会与公众之间，以非凡的毅力，跨越了各种的障碍，成功汇聚了多方力量，共同铸就了一个开放且免费的雕塑公园梦想“艺术围场”。雕塑公园恰如其分地诠释了公园作为艺术围篱，拥抱公众的本质。
在“艺术围场”内，皮里卡特的雕塑作品《女守护者》以其标志性的红色伊朗石灰岩，凭借高含铁量而绽放的鲜艳色泽，与自然环境和谐共生。石材上的天然凹槽与孔洞，增添了作品的质朴韵味，而立方体与圆柱体的巧妙组合，以抽象手法勾勒出女性的温婉与坚韧。
《感官的飞行》以独特的切向底座设计，赋予雕塑跃动的生命力，三角形的尖端汇聚，引领观者踏上一场超越现实的感官探险。《守护天使》则是由小巧模型蜕变而来，它以雕塑建筑的磅礴气势，重塑了天使形象，挣脱传统束缚，融合防御塔元素，展现出既守护又独立的现代风姿。《亲密》则通过同一块花岗岩的细腻雕刻，展现了两个形态紧密交织、旋转相依的奇观，它们的重叠不仅是物理的接触，更是亲密情感的深刻表达，体现了雕塑艺术中整体与部分的和谐之美。
受亨利·摩尔大型雕塑的启发，皮里卡特在意大利作坊中汲取灵感，创作出具有亨利·摩尔风格的雕塑。这些作品展现了嵌套立方体与交错圆柱体的复杂美感，同时兼顾了户外环境的耐久性，确保了艺术之美能够经得起时间的考验。
皮里卡特的布雷登贝克雕塑公园项目，不仅是艺术创作的集大成者，更是艺术家责任与奉献精神的生动体现。从雕塑的构思到公园基础设施的建设，皮里卡特与团队亲力亲为，为社区带来了一场艺术与自然的盛宴，也为艺术家及作品如何介入公众生活提供了一个宝贵的范例。而今，他即将携新作远赴弗尔岛赫德胡苏姆的瓦登海雕塑公园，继续他的艺术探索之旅，让更多人感受到雕塑艺术的独特魅力。