回顾一周艺术人物，法国明星策展人克里斯蒂娜·马塞尔(Christine Macel)辞任巴黎装饰艺术博物馆(Musee des Arts Decoratifs)馆长一职，她曾策划上海西岸美术馆“她们与抽象”展览；雕塑艺术家洪涛、艺术家刘曼文等人个展在上海揭幕。
法国明星策展人克里斯蒂娜·马塞尔(Christine Macel)在巴黎装饰艺术博物馆(Musee des Arts Decoratifs)遭遇严重危机之际，辞去了馆长一职,距离其被任命为馆长两年后。
Macel在接受媒体采访时称，她“愉快地接受了博物馆主席约翰内斯·胡特（Johannes Huth）的提议，从10月15日起担任博物馆的科学和艺术顾问，直至合同期满”。她说：“这让我松了一口气，因为审计报告称博物馆正处于‘治理和组织危机’中，情况已经难以维持。”
根据前任和现任馆长的说法，巴黎装饰艺术博物馆的危机根深蒂固，最明显的是在博物馆的管理结构上。在董事会及其主席的权威下，它有一个双头领导，一个是“董事”（马塞尔），另一个是“总干事”西尔维·科伦萨德（Sylvie Corréard），两人都以其坚强的性格和雄心壮志而闻名。
在任职巴黎装饰艺术博物馆馆长一职之前，马塞尔（Macel）在蓬皮杜中心工作了22年，她是2017年威尼斯双年展的策展人。2022年11月10日，“她们与抽象”在上海西岸美术馆开幕，克里斯蒂娜·马塞尔是策展人。她被认为是当代艺术专家远胜于古典艺术专家——她本人则回应说，她的展览计划，包括关于百货商店诞生(the birth of department stores)和雕塑家亨利·克罗斯(Henry Cros)的展览，“自会说明一切”。
“不觉-洪涛雕塑展”将于10月26日在上海金臣亦飞鸣美术馆开幕。此次展览汇聚雕塑艺术家洪涛不同时期代表作品共计38件，现场将带来沉浸式展演及部分手稿。
洪涛，1966年9月生于黑龙江省哈尔滨市，现为鲁迅美术学院雕塑艺术学院院长，二级教授、硕士研究生导师、博士生导师，鲁迅美术学院学术委员会委员；自1986年进入鲁美雕塑系学习并留校任教至今，毕生所学奉献于雕塑教育事业；2005年于俄罗斯列宾美院雕塑系获硕士学位，师从库巴索夫等雕塑大师，奠定了他在雕塑创作领域的坚实基础。
作为鲁迅美术学院雕塑艺术专业学科带头人，洪涛担任多项国家级项目主创设计，特别是主创中国历史展览馆大型组雕《追梦》，于2023年荣获“庆祝中国建党100周年主题雕塑创作工程”突出贡献奖。他的雕塑艺术创作方向包括大型主题性雕塑创作、人物肖像研究、历史人文写意表现，他认为艺术家的使命和责任是用艺术语言解读历史，首先要具备客观审视历史的素养，具备艺术创作的技艺，最终实现塑造作品的能力。从“技”到“艺”到“塑”，是一个艺术家精神世界的呈现。
洪涛雕塑作品 “竹杖芒鞋轻胜马，谁怕？一蓑烟雨任平生。”定风波 铸不锈钢 85x30x15cm 2023
全国政协副秘书长、民盟中央副主席、中国美术馆馆长、中国美术家协会副主席吴为山认为，洪涛有扎实的学院功底，写实主义的方式和法则，以及严谨的教学体系为他铺垫了造型基础，留学俄罗斯期间，更使他对中国学院的方式有了更为深刻的反思。
“在红色革命历史题材的表现与深化中，他是自觉的、自发的。他的《速写长征——向北?向北!》，在尊重历史的基础上，带着对中国革命的敬仰，对老一辈无产阶级革命家的崇仰，在深沉、凝重的历史回望中，突破一般性图解、进入表现。”吴为山说。
据悉，本次展览由总策划陈逸鸣、总顾问夏永芳、艺术总监刘水华和策展人张鑫共同策划，展览将持续至11月30日。（文/李梅）
艺术家刘曼文个展“那地方恍如梦境——三幕情景剧”近日在上海木曦画廊对外开展。2023年底，艺术家刘曼文踏上意大利的土地，走进拉斐尔、米开朗基罗、达芬奇的出生地，并由此创作了三幕情景剧“达芬奇：灵境垂顾”“拉斐尔：金色美好”“米开朗基罗：生命之重”进行展示。
刘曼文，1982年毕业于鲁迅美术学院油画系，上海油画雕塑院一级美术师。曾获第十二届中国艺术节优秀作品、第十届中国艺术节优秀作品、第十届全国美展获奖提名、上海白玉兰美术大奖、第八届全国美展优秀作品等奖项。出版入编:《20世纪中国美术史(油画卷)》上海人民美术出版社、《中国当代美术图鉴(1979-1999)(油画分册)》湖北教育出版社等。作品被中国美术馆、上海美术馆、清华大学艺术博物馆、意大利国家东方艺术博物馆、意大利普利菲卡多基金会等收藏。
在拉斐尔的出生地，与透过古堡窗扇的金色晨光一同迎接黎明；在米开朗基罗的出生地，走近被绿箩缠裹在阴影中的石雕，去触摸生命的重量；在达芬奇的出生地，会心地发现就连树木的姿态和布局都透露着妙不可言的心机。本次展览，就是以刘曼文最近一次造访文艺复兴三杰出生地的所见所感，作为这部三幕情景剧的视觉索引，带领观众进入由艺术家全新创作的园林主题的作品建构的舞台。
这些包含着反复的笔触、线条和色域纠缠的画面，却又色彩飘逸，显露着轻盈动感的韵律，调动观众们围绕每一幕舞台当中艺术家对历史遗痕的视觉转换，走近或拉远，以直觉为驱力，唤醒自我身体对自然和艺术的感官反应。
10月10日至23日，孙郡摄影展“仰山志”在宁波美术馆举办，果慧担任策展人。仰山之高，慕水之善，此次展览是孙郡历时六年，走遍中国五大佛教名山、大江南北而拍摄的匠心之作。这不仅是对中华佛教文化艺术与名山古刹的一次深情致敬，更是当代摄影的一个全新视角。
展览以“秦岭-淮河线”为分界，曲水离殇般的展线两侧分别展示南方与北方场景。摄影艺术最重要的艺术家在场，也投射到作品中。建筑、山水、人物，在孙郡的巧妙构思下，三者在镜头下展现了艺术家独有的美学观。展厅特地搭建了两个沉浸式场景，带领观众进入到历史的长河中，感受艺术家拍摄时亲身感受到的悠远和沉静。
绘画语言的融入是孙郡作品的一个特色，这也与他的学习经历有关。自幼浸润在中国传统绘画的墨香之中，后于中国美术学院深造，中国画基因成为激发当代摄影的钥匙，也由此创作了独具辨识度的“新文人画摄影”。返回搜狐，查看更多