卢浮宫博物馆将迎来全球最重量级的一场展览“列奥纳多达芬奇特展”，展期为2019年10月24日至2020年2月24日记者从卢浮宫官网了解到，开放预约前两日，卢浮宫官网就崩溃了，官方声明中称，这是“史无前例的流量”。达芬奇究竟有什么魅力，让全球的艺术爱好者为之疯狂呢？
众所周知，对艺术十分执着而又追求完美的达芬奇，从来不会对作品有一星半点的凑合，无论从作品构图、人物形象、画面效果，都力求做到无可挑剔，做到极致才肯罢休，他的存世画作极少，只有20幅，其中5幅真假莫辨。
此次特展，除了卢浮宫收藏的《蒙娜丽莎》、《美丽的费隆妮叶夫人》、《岩间圣母》、《圣母子与圣安妮》、《施洗者圣约翰》5幅油画以及22幅亲笔图稿外，将从英国、意大利相关收藏机构借来10余件油画一同展出。据说，拍卖史上最贵的艺术品油画《救世主》（4.5亿美元）也可能会展出。现场，还可以看到达芬奇大量珍贵的素描手稿、雕塑等作品。史上最全“达芬奇”即将来临。
此外，卢浮宫博物馆重新研究相关史料，厘清达芬奇的生平经历这些将会在这次展览中一一呈现，全方位解析达芬奇“密码”。
列奥纳多达芬奇（Leonardo daVinci），意思是“来自芬奇镇的列奥纳多”，也就是说“达芬奇”真正的名字其实是“列奥纳多”。
我们对达芬奇的了解最早是那个杜撰出来的“画鸡蛋”的故事（误解可能来源于当时意大利流行的蛋彩画），接着就是他的油画《蒙娜丽莎》和湿壁画《最后的晚餐》，并知道他是意大利文艺复兴三杰之一。事实上，达芬奇的伟大与远超我们的认知，“天才”、“全才”、“穿越回500年前的现代人”、“大脑就是宇宙”，是后世为他贴的标签；“私生子”、“左撇子”、“同性恋”，是流传了500年的传闻。
达芬奇出生于意大利佛罗伦萨郊区的芬奇镇，是个私生子，父亲是公证人，但对于母亲的身份，以前的历史学家认为她只是一个贫苦的农家少女，但达芬奇博物馆馆长维佐思却说她可能是一名中东的女奴，意大利基耶提大学人类学家从达芬奇的画作和遗稿中提取了指纹，研究发现他有明显的中东人血统，也就是说达芬奇极有可能是意大利和阿拉伯的混血儿。
关于绘画天赋的发现，米开朗琪罗的徒弟、艺术理论家乔尔乔瓦萨里在他的《艺苑名人传》中记载了这么一则故事：当地的一位农民做了一面盾牌，小达芬奇琢磨了一个多月，在上面画了一个吐火的怪兽，这幅画栩栩如生，让人觉得特别恐怖，这面盾牌后来被他的父亲以100金币的高价卖给了一位商人，商人又以300金币卖给米兰公爵。
达芬奇14岁时进入佛罗伦萨的韦罗基奥画坊学习，韦罗基奥不仅是画家、雕刻家、首饰家，而且还是建筑家、工程师和音乐家，是一位学识渊博且有经验的老师。在那里，达芬奇不仅接受艺术的教育，还受到其它科学的影响。
达芬奇被列入佛罗伦萨画家公会会员名单上时才20岁，他曾和老师合作过一幅湿壁画《基督受洗》，现藏于位于佛罗伦萨乌菲齐美术馆。韦罗基奥画了右侧的耶稣和施洗者圣约翰，达芬奇画了左侧的两位天使，不论从表情、头发的细致程度还是衣服的纹理，学生都已远远胜过老师。不过韦罗基奥非常大度，此后再也没拿过画笔，而是专注于雕塑。
尽管从现在来看，达芬奇是位不折不扣的博学者，他在绘画、音乐、建筑、数学、几何学、解剖学、生理学、动物学、植物学、天文学、气象学、地质学、地理学、物理学、光学、力学、土木工程等领域都有非常显著的成就，是整个欧洲文艺复兴时期最完美的代表。但当时在意大利文艺圈，C位属于米开朗琪罗，而达芬奇并不如意。这似乎与他“让人难以忍受”的性格有一定的关系。
作为画家，达芬奇创作并不考虑委托人的意见与交付时间，经常一幅画为期数年不断地修改，甚至因为坚持己见导致了画作不能完成。
据说佛罗伦萨市政大厅曾委托达芬奇在韦奇奥宫的大会议室绘制壁画《安吉里之战》，壁画一般使用易保存的丙烯或者漆画，达芬奇坚持要使用很难保存的油画来创作，结果创作时就已开始剥落，最终没能完成这幅作品，但这幅画仍然被认为是“杰作中的杰作”，后来乔尔乔瓦萨里在墙的前面又修了一堵墙重新创作《文艺复兴壁画》，这幅画就被掩藏在两堵墙的夹层中，意大利著名艺术科学家莫里兹奥塞拉西尼正在尝试如何在不损害外面画的情况下，使《安吉里之战》重见天日。
作为一名博学家，达芬奇对解开自然之谜充满近乎疯狂的热情。
达芬奇不满足于对外表的观测，进行了大量的解剖学研究，除了动物还包括人体，这在当时的社会是充满争议甚至危险的行为，容易遭受来自宗教势力的指责。并且当时并不具备良好的尸体保存与卫生条件，可想而知工作环境的恶劣。但他坚持了下来，并留下关于鸟、青蛙、牛、猴、熊与马等动物的解刨研究，以及各种人体结构甚至器官切面的图纸，据推测他至少解剖了30具不同性别年龄的人类遗体。
达芬奇几乎夜以继日地在做科研笔记，为了克服有限生命对无限学识的追求，他并不遵守日出而作日落而息的规则，采用多段睡眠法，每隔4小时睡15分钟，最大化利用自己的时间。这些笔记充满插图与文字，却使用镜像写法，常人难以阅读，这也令成为了他人眼中做尽疯狂之事，又不断书写“天书”的怪人。
还有传言认为达芬奇是同性恋，依据是：他一生未婚，遗留下的手稿内容包容万象，却鲜有涉及个人情感方面的内容；美男子徒弟萨莱陪伴他长达30年，《施洗者圣约翰》被认为就以他为原型；庭审记录显示，他曾被指控强奸同性者，后因证据不足被驳回。实际上，并没有直接有力的证据说明达芬奇是同性恋。
弗朗索瓦一世被认为是法国第一位人文主义思想的国王，到他即位时，文艺复兴的影响就线年，弗朗索瓦一世将老年的达芬奇请到法国来，对待他像对待亲父亲一样，好吃好喝好招待，让他住在一幢舒适的城堡里，封为“国王的首席画家、工程师和建筑师”，并付给他每年1000金埃居（法国古货币），跟王子一个待遇！
1519年，67岁的达芬奇寿终正寝，“幸福”地死在了国王的怀抱里。
当年的达芬奇翻越阿尔卑斯山来法国时，带来的三幅画都留在了法国：《蒙娜丽莎》、《圣母子与圣安妮》和《施洗者圣约翰》。加上以前的国王路易十二已买下的两幅：《美丽的费隆妮叶夫人》和《岩间圣母》，卢浮宫博物馆共拥有5幅达芬奇的作品，此外还有22幅亲笔图稿。
意大利将借给卢浮宫除了《三博士来朝》以外的大部分作品，帮助它完成2019年秋天的大展。作为感谢与交换，法国政府也将出借多幅拉斐尔的作品给意大利，协助意大利2020年举办拉斐尔逝世500周年大展。
自2018年3月意大利极右势力在议会选举中获胜后，两国的“友谊”开始变味了。2018年11月意大利文化国务秘书Lucia Borgonzoni冷冰冰地甩出一句话：“达芬奇是意大利人，他只不过是死在法国。”“将我们的作品借给法国，这是在这个重要活动中将意大利边缘化原来的协议并没有白纸黑字地写清楚，我们要重新商讨这一切。”法国文化部长Franck Riester 则表示：“达芬奇是意大利人，他爱法国，他来到法国，最后死在法国。他是欧洲的艺术家，全人类的艺术家。他留下的文化遗产是意大利的，也是全人类的。卢浮宫的精彩大展必将让意大利也大放光彩！”经过重新商讨后，最后结果虽然没有公布，但从目前情况来看，双方应该达成了一定的共识。
谈到达芬奇，肯定绕不开如雷贯耳的油画《蒙娜丽莎》，不过关于这幅画的故事实在太多了，其实这幅画名声大噪的原因是因为1911年发生的一宗盗窃案，当时卢浮宫的一位维修工人文森佐佩鲁贾，对馆内的方位和设施都很熟悉，最关键的是《蒙娜丽莎》外面的玻璃罩子就是他安装的，所以他轻而易举地就把画偷走了，但是他偷画的原因不是为了钱，而是“意大利的国宝凭什么挂在法国的博物馆？”他把画带回意大利，在出售时被告发，当时的意大利政府联系法国政府将画归还给了卢浮宫。最有意思的是，
法国人把《蒙娜丽莎》被盗那一天（8月21日）定成了国难日，而意大利人则视文森佐佩鲁贾为民族英雄，从此，《蒙娜丽莎》闻名于世。
（荔枝新闻专稿 记者/五柳 参考资料《了不起的博物馆》、卢浮宫博物馆微信公众号、百度百科）