著名经济学家，第十一届全国政协副主席，国家智库专家，东中西部区域发展和改革研究院名誉院长
从战略意义上看，发展文化创意产业有助于推进文化强国建设，而从城市的发展实际来看，文化创意产业的发展，将加快城市实现“创新驱动，转型发展”。从国内外文化创意产业发展的经验来看：旧区改造、城市更新；资源开发、文化演绎；旗舰项目，综合运作，是三条重要的可行性路径。同时文化创意产业的渗透融合特性还能有效促进产业的创新。
近些年来，随着长三角地区都市经济的发展，一方面，商务成本逐级提高，都市产业结构不断调整，导致一些传统工业的衰退和外移。制造业企业在市场规律作用下选择新的生产基地，给城市带来了产业空洞化的后果。有限的城市土地资源客观决定了不能再发展低端制造业。于是，很多城市选择了高附加值的制造业和现代服务业为主要发展方向，这些产业相对而言能耗较低，对环境的污染小。另一方面，从制造业分化出来的生产环节，在技术发展和人力资源的支撑下进一步融入服务业。制造业产业内部结构分化使不同产业生产环节中的创意生产分离出来，聚集成新的产业；无污染、高附加值的文化创意产业应运而生，更获青睐。
通过发展文化创意产业来驱动城市的转型发展，成为又一种可行的发展思路。大体而言有三条路径和方案。
文化创意产业与城市旧区改造的有机结合，可以避免城市文脉的中断，不仅能够保留具有历史文化价值的建筑，而且通过历史与未来、传统与现代、东方与西洋、经典与流行的交叉融会，为城市增添了历史与现代交融的文化景观，不仅对城市经济的发展产生了巨大的推动作用，而且使城市更具魅力，给人以城市的繁华感、文化底蕴的厚重感和时代的生机感。比如英国泰晤士河南岸、德国鲁尔区，纽约苏荷、日本北海道小樽运河等创意企业密集的区域，都是由19世纪制造业大发展时建造的厂房、仓库改造而成。这些旧式的建筑保留了城市的人文遗产，很好的结合了文化的传承与文化的创新，既保护了历史，同时又成为可持续发展的动力。
从上海的旧区改造实例来看，这里是中国近代工业的发源地，制造业门类齐全，基础雄厚，拥有大量的老厂房、老仓库等优秀历史建筑。这些建筑体现了上海工业在不同时期的独特风格、艺术特色和科学价值，也成为上海民族工业的见证，拥有相当的历史文化价值。同时很多老厂房、老仓库的空间又十分适宜进行内部改建，因此，为上海发展文化创意产业提供了得天独厚的优势资源。在目前挂牌成立的创意产业园区中，相当比重的园区都是在老厂房基础上改建而成的（见表1）。
德国鲁尔区的改造，是一个从工业生产区转变为商业文化消费区的过程。德国人没有采取大拆大建的“除锈”行动，而是将这里大片的产业基地保存了下来。历经十余年的改造振兴，破败的工业区神奇地转变成了全新概念的现代生活空间。2010年被评为欧洲的“文化之都”。鲁尔区是传统工业之衰退历史和空间转型的典型区域，面对逆工业化过程和区域衰退，鲁尔显示出区域整治和更新、特别是逐步与工业遗产保护和旅游开发密切结合的空间实践过程。
德国联邦和北威州政府对鲁尔区老工业基地改造与经济结构转变一直都给予高度重视，设立了专门机构负责制定经济结构调整政策、规划、项目审批和财政资助等事宜。为资助老工业基地改造，联邦政府经济部下专门设立了联邦地区发展规划委员会和执行委员会，负责项目审批和财政资助等事宜。鉴于鲁尔工业区的特殊经济形势，鲁尔区经济结构调整一直是北威州政府工作的最重要内容之一。1998年，鲁尔区规划机构还专门制定了一条连接全区工业旅游景点的区域性旅游路线，方便当地游客和外国游客进一步了解德国的工业历史。这条“工业文化之旅”衔接19个工业旅游景点、6个国家级博物馆和12个典型工业城镇等，几乎覆盖整个鲁尔区，就如同一部反映煤矿、炼焦、钢铁工业发展的“教科书”，带领人们游历150年的工业发展史。另一方面也和现代科技结合利用老厂房建立了世界著名的红点设计中心和设计博物馆（Red dot design museum），定期举办红点国际设计大赛和展览。既吸引了各国设计师参与，也为传统产业的创新升级提供了支持。
从煤都埃森市（Essen）转型的例子看，省政府和市政府都给与了大力的支持。“关税同盟”(Zollverein)是埃森市历史上最重要的煤炭－焦化厂，1847年煤井开始运行，一度成为欧洲最大的煤井，世界第2大钢铁公司。1986年12月煤井停产，被省政府列入历史文化纪念地。1989年由省政府的资产收购机构(LEG)和埃森(Essen)市政府共同组建成管理公司，永久性负责该地的规划与发展。1998年省政府和市政府还成立了专用发展基金。2001年9月该地成功进入世界文化遗产名录，成为德国第3个获此殊荣的工业遗产旅游地。
早在1920年，德国政府就颁布法律，成立了鲁尔煤管区开发协会（简称SVR），是鲁尔区最高规划机构。这一规划机构的职能和权限随着区域的发展一再扩大，发展成为区域规划的联合机构（KVR）、州联邦的权力部门。该协会由88个成员组成的议会和7个成员组成的委员会负责日常工作，成员中60％是市县政府代表，40％是企业代表。行政上受州政府当局管辖，财政上由地方当局拨款和协会自身筹款。此外，协会自身还有贷款的权力。针对鲁尔区存在的问题，协会于1960年提出了鲁尔区总体发展规划，作为法令要求全区严格遵守执行。1989年还制定了一个为期10年的国际建筑展计划(简称IBA)。
在鲁尔煤管区协会成立以前，鲁尔区无论是在发展工业生产，还是在城市建设、交通以及环境保护方面，都没有统一的规划，因此带有很大的盲目性，导致了一系列社会经济问题，直接影响到工业区的生存发展。但在协会成立初期，其主要的工作也只是制定“一般开发规划”（General Settlement Plan）即为工业和民用地，交通线路，绿化环境等提出轮廓性布局方案。从20世纪60年代起，协会逐渐担负起对工业区的全面规划，直接与全区的建设和发展挂钩，并取得了很大的成效，因而，在德国普遍认为KVR组织是一个成功的典范。
全面规划是鲁尔区经济结构转变的保证，为此，北威州政府自20世纪60年代起陆续出台了对改善地区经济产生深远影响的“鲁尔发展规划”、“北莱茵—威斯特法伦规划”和“鲁尔行动计划”等。在这些规划中，全面考虑了改善一个地区经济结构的广泛措施，如改善交通网络；大力发展教育事业；改善地区文化和娱乐设施；加强环境保护和改善城市环境；促进科学研究与开发，以及科技成果转化；削减煤炭和钢铁工业的生产能力，使生产能力与市场相适应等。
除了政府部门的规划设计外，区域规划的联合机构也制定了为期10年的国际建筑展计划(简称IBA)。该计划面向北部鲁尔地区800平方公里，有17座城市，工业景观最密集、环境污染最严重、衰退程度最高的埃姆舍尔(Emscher)地区，因此又被称为德国的埃姆舍尔公园模式。它是一个大型区域性综合整治与复兴计划，该计划对鲁尔区工业结构转型、旧工业建筑和废弃地的改造和重新利用、当地的自然和生态环境的恢复、以及就业和住房等社会经济问题的解决等等，给予了系统的考虑和规划。
鲁尔区的旧址改造与转型发展不是企业的赢利方式，而是立足于整座城市的受益。伴随着产业结构的调整和城市更新，原有的工业遗产得到了很好的保护，原有产业倒闭而带来的失业问题也得到了解决，环境也变得更为宜居，还建立了地方具有特色的文化地标。据许多德国国内和国际研究及企业调查的结果显示，鲁尔区未来在欧洲具有较强的竞争力，该地区的生活条件和水平在世界100个最大的工业区中名列第二位，在欧洲名列第一位。
资源是经济赖以发展的基本要素。由于一定的资源对象总是要与一定的生产力相协同才能成为现实有用的资源。不同的发展阶段，各种资源的利用率和对于经济增长的贡献率会发生变化，主导性资源会被更替、扩充。在传统经济中，劳动力、自然资源和资本占据经济增长的主要贡献地位，人力资本的发挥更多地依赖于其他资源的存在与应用。在知识经济时代，经济发展过程中主导性资源出现了划时代的变化，即人力资源和知识成为主导资源和驱动力。当人的创造力成为主体资源，资源的内涵和外延得到了更深刻和广泛拓展，一些具有历史积淀的物质载体(如哥德堡号沉船，上海的石库门建筑等)、民间传说（如南海观音，牛郎织女等）、民俗风尚（如节庆祭祀，对歌等）、小说故事（如三国西游、聊斋志异等），等等，均可纳入资源的范畴，加以开发和利用，成为促进经济增长有用的资源。这种开发和利用的成功与效果则取决于人们创意的发挥和文化的演绎。
文化的演绎过程存在多种形式，其中，“秀”形式和“聚”形式较为普遍。“秀”如今已成为旅游产品和服务的一种重要表现形式，往往通过高科技和多媒体等新手段将传统文化中的精髓部分较完好的沿续下来，并有所创新和发展。通过 “秀”来增强感染力，从而吸引消费者。近些年来，中国各地纷纷涌现了各种类型结合地方特色的“秀”活动或者“秀”演出（见表2），比如桂林市阳朔县的“印象middot;刘三姐”，嵩山少林寺的“禅宗少林middot;音乐大典”，开封清明上河园的“大宋东京梦华”，泰山的“封禅大典”等全球首创的山水实景演出文化创意产业项目正是挖掘出了当地的历史文化遗产，在传承历史文化的基础上实现了创新，使中华文化得以发扬光大。另一种“聚”形式则是指主题公园的文化演绎样式。虽然中国有大量的主题公园仍然经营不善甚至处于亏损状态，但是也不乏深圳华侨城、常州恐龙园之类成功的特例。事实证明，只要能结合地方特色，独树一帜，并能准确地把握住赢利模式，主题公园的演绎方式也不失为一剂“良方”。
常州没有名山大川，没有名胜古迹，旅游资源相对匮乏。但从2012年五一小长假的情况看，却有近26万人涌进常州城。他们正是盯住常州的三大主题公园而来。数据显示，五一假期三天，常州恐龙园接待游客13万人次、嬉戏谷接待9万多人次、淹城春秋乐园接待5万人次。因为拥有这三大主题公园，常州被外界称为中国的奥兰多城。2011年，常州全年接待国内旅游者3360.88万人次，海外游客41.31万人次，分别同比增长19.93%和15.05%；实现国内旅游收入398.52亿元，旅游外汇收入4.21亿美元，分别同比增长22.20%和21.41%；接待游客总数3402.19万人次，实现旅游总收入425.9亿元、旅游增加值199.83亿元，分别同比增长19.87%、21.78%和21.86%。旅游业已成为常州市服务业重要的支柱产业。其旅游经济指标排名已经多年位列江苏第4。2011年，常州的四大景区门票收入都位列江苏省前10，其中，天目湖排在第一位，恐龙园、淹城、嬉戏谷分别排在第2、6、7位。事实上,无论是“无中生有”的恐龙城、“小题大做”的天目湖、“点土成金”的古淹城，还是“虚实结合”的嬉戏谷，都是被“逼”出来的。正如常州旅游局长所言，“常州的旅游是逼出来的，也代表着创意、创新的精神。”
所有的主题公园都存在着“三高”现象，即前期投入高、运营成本高、改造费用高，可以说，主题公园的盈利着实不利。然而，以常州恐龙园为代表的主题公园却异军突起，走出了一条颇具特色的成功之路。2011年，由国际主题公园及景点协会主导，国际主题景点业内权威组织TEA及顾问集团AECOM Economics联合发表的全球主题景点专题报告中显示，常州中华恐龙园在全亚洲数千家主题公园中名列第11位，同时位居中国第四位，排名仅在香港海洋公园、香港迪斯尼和深圳东部华侨城之后，进一步巩固了在国内主题公园业界第一方阵的地位。而其中，迪斯尼是百年老店，海洋公园已经开业经营了35年，华侨城也有了近30年的发展历史，相比较而言刚刚12岁的中华恐龙园就非常引人关注。总结恐龙园的成功运作，有以下几点启示：
作为全国首个恐龙文化主题公园，同时也是最大的恐龙博物馆，恐龙园以恐龙主题在科普科研方面做足文章，先入为主地占领了庞大的青少年消费市场，并获得稳定的关联市场开发空间。
携手宏梦卡通，拍摄动画片和动画电影，实现1＋1gt;2的产业扩张是恐龙园打造文化产业体系的重要一步。双方的携手合作，促进了宏梦卡通动画产业链的衍生，更为恐龙园走向全国市场提供了可能。借助宏梦卡通成熟广泛的衍生品开发营销系统，恐龙园的影响力进一步扩大。据悉，2012年，由常州恐龙园与北京博盈先锋文化传播有限公司强强联手打造的首部职场先锋话剧《爱在侏罗纪》也已经正式上演。此外，常州恐龙园还在酝酿一部超时空舞台剧《DINOMAN》，将结合多元的新媒体技术和传统表现形式，颠覆传统的舞台表现形式。
一方面，恐龙园立足自身，不断完善园区的产品和服务。另一方面由控股方龙城旅游控股集团以恐龙园为核心配置了温泉、度假中心、剧院、水上景点、购物中心等商业配套，提升了对于游客、尤其是外地游客的综合吸引力。使得恐龙园从最初的博物馆，发展为一个有吸引力的旅游景点，再成为一个功能意义显著的旅游综合体。
以2004年恐龙园收藏世界最古老的东方吉祥鸟化石为例，通过及时举办全国性的化石研究成果新闻发布会，恐龙园成功地吸引了媒体的注意，迅速地为旅游和科普业界所熟知，也间接促成了2005年中国古生物大会在中华恐龙园的召开。同时，恐龙园充分利用东方卫视作为在长三角甚至全国知名媒体的特点，加大投入，使其成为公园品牌建设推广的良好平台。而报纸、杂志、车体广告、候车亭广告、DM杂志等宣传方式也经常出现在恐龙园的推广过程中，构成多维的品牌传播体系。
国家标准化管理委员会发布“中国国家标准公告2011年第14号”，由常州中华恐龙园有限公司负责起草的国家标准GB/T 26992-2011《主题公园服务规范》通过审核，于2011年12月1日起正式实施。该标准主要适用于主题公园旅游服务，也适用于一般旅游景区（点）的旅游服务。可以说，常州恐龙园凭借参与制定标准，在行业竞争中已占领了一定的先机。
文化旗舰项目通过诸如歌剧院、美术馆、展演设施、会议设施、体育设施等文化设施及文化活动建设，带动地方经济再生。西方国家在20世纪末期在市中心建设的文化旗舰开发、文化及娱乐地区、剧院特区、文化广场、美术馆、会议中心等，聚合了博物馆、美术馆、购物中心、零售店、旅馆、餐厅设施等的混合使用开发，体现出复合性的设施内涵。它的功能是将文化活动和不动产计划、商业功能整合在一起，促进市场的交互作用，建立起成功的市场效益。Basset（1993）认为，文化旗舰项目能带动地方商业团体进入以艺术为主导的开发案，以促进都市更新及凝聚力、吸引人潮回流城市、提供艺术文化工作者工作机会、促进其它消费产业发展效益、及强化城市意象，并提升城市吸引内部投资之竞争力。
然而，旗舰项目的开发离不开各种要素的运作，比如，资本要素、品牌要素等。芝加哥千禧公园被誉为自1893 年哥伦比亚博览会后，芝加哥历史上最重要的工程。重建后的千禧公园，得到了规划师、经济学家和环保人士的一致赞许，并获得多个世界设计大奖，是芝加哥重要的文化旗舰项目。它创造性地采用了公私合营（public-private partnership）的融资方式，总共耗资4.75亿美金，其中2.7亿来自政府拨款，其余的资金则得到了包括波音公司、箭牌、英国石油、美国第一银行等私人企业财团的慷慨赞助，以换取对公园内建造物的命名权。因此，千禧公园的支持者们宣称，此项工程之所以伟大，是因为它“用私人的钱实现了大众的梦想 ”（private money, public dream）。此外，关于项目的品牌运作，要考虑动态的因素，因为它是随着市场的变化而变化。在信息传播业已多维化的今天，原有“酒香不怕巷子深”的“坐商”思想已经过时。因此，要不断进行文化创意，积极推进品牌建设，以适应时代发展的要求，适时反映消费者的审美偏好和价值观念。
你相信一个博物馆可以救活一座原本衰落的城市吗？如果不相信，毕尔巴鄂古根海姆博物馆会给你答案，这也是欧洲最著名的城市复兴旗舰项目。
毕尔巴鄂市始建于1300年，因优良的港口而逐渐兴盛，在西班牙称雄海上的年代成为重要的海港城市，17世纪开始日渐衰落。19世纪时，因出产铁矿而重新振兴，但20世纪中叶以后再次式微，1983年的一场洪水更将其旧城区严重摧毁，整个城市雪上加霜，颓势难挽，虽百般努力却苦无良策。90年代初，毕尔巴鄂已沦为欧洲藉藉无名的小城。为了振兴城市，1991年毕尔巴鄂市政府与古根海姆基金会共同做出了一项对城市未来发展影响极为深远的决定：邀请美国建筑大师弗兰克middot;盖里为该市即将兴建的古根海姆博物馆进行建筑设计。盖氏的建筑向来以前卫、大胆著称，盖里没有让大家失望，在他魔术般的指挥下，建筑，这一章已凝固了数千年的音乐又重新流动起来，奏出令人瞠目结舌的声响，一座石破天惊、充满创意的博物馆横空出世：整个建筑由一群外覆钛合金板的不规则双曲面体量组合而成，与该市长久以来的造船业传统遥相呼应。
1997年古根海姆落成开幕后，第一年参观人数就达到136万人次，其中85％以上来自该地区以外，而这其中的84％又是专门为了博物馆而来到毕尔巴鄂，仅博物馆的门票收入就占当年全市财政总收入的4％，而带动的相关收入则占到20％以上，截至2000年，博物馆的经济收入已达4.55亿美元，成为带动当地经济的龙头产业。自古根海姆博物馆修建以来，毕市的旅游收入增加了近5倍，花在古根海姆博物馆上的投资两年之内就尽数收回。毕尔巴鄂迅速成为欧洲最负盛名的建筑圣地与艺术殿堂，毕尔巴鄂也一跃成为国际大都市的典范。
一个博物馆活化了毕尔巴鄂的经济，为城市带来新生似乎有些，但确实是活生生的事实。这告诉我们，文化艺术资产不仅是城市的宝贵资源，也是城市社会经济发展的资本，与金融资本和土地资本等有形资本相比，无形的文化艺术资本对城市发展的推动作用是巨大的，关键要有创意，要善于经营和运作。
西班牙古根海姆博物馆的成功告诉我们品牌的重要，仅仅是一个具有创意的博物馆建筑，其影响远远不会如此巨大，在其背后是二个世界级品牌无形资产的价值体现，一是古根海姆博物馆的世界知名度，二是建筑大师弗兰克middot;盖里的魅力。盖里的作品已经成为一种价值符号，代表新颖奇特，当博物馆一落成，立刻博得举世瞩目，被报界惊呼为“一个奇迹”，称它是“世界上最有意义、最美丽的博物馆。”新闻广告效益显著。
博物馆作为城市的建设项目需要创意策划和准确定位。毕尔巴鄂古根海姆博物馆的成功在于其项目前期所确定的全球性城市地标的定位，这一定位与选址、选设计师、建筑风格等有机结合，把博物馆作为艺术品来建设，在外形设计上下功夫，融入符号现代人消费需求的时尚元素。整个博物馆从外表看犹如一件抽象派的艺术品。它由数个不规则的流线型多面体组成，上面覆盖着3.3万块钛金属片，在光照下熠熠发光，与波光鳞鳞的河水相映成趣。尽管建筑本身是个耗用了5000吨钢材的庞然大物，但由于造型飘逸，色彩明快，丝毫不给人沉重感。
由于其全球性特点，也成为电影的取景地。如著名的007系列1999年拍摄《黑日危机》，片头即是西班牙城市毕尔巴鄂博物馆的景观。
文化创意产业已经超越了传统的文化产业，它的积极意义更在于通过融合渗透，促进产业创新和结构优化，从而带动各个领域的经济革新。各行各业都可以借助文化创意产业的发展，或者应用其成果，更新产品和服务的设计与策划，开辟新的“蓝海战略”、“品牌战略”和“营销战略”。
1，传统产业可以通过文化创意的融入，附加更多的文化内涵，开辟“蓝海战略”，实现差异化竞争，或塑造有特色的品牌，从而提升竞争力。
2，在产品设计中融入文化创意，如以色彩调节人们的心情、以结构满足人体的舒适感或操作的方便、以独特的造型给人们以丰富的想象；从而实现产品的价值创新。
3，在营销中融入文化创意，引起消费者的文化认同、产生共鸣，或好奇心，从而有助于拓展市场。不仅精心策划的广告、会展有助于促销，优秀文艺作品也可能帮助扩大市场，比如“非诚勿扰”的热播极大地促进了杭州西溪湿地和日本北海道的旅游。
4，传统产业都可以利用创意产业的思维逻辑和发展模式来改造自身的发展模式，实现产业的创新。如创意旅游、创意农业都是用创意产业的思维方式和发展模式，整合相关的资源，融合文化创意创新相关产品和服务，锻造产业链和构建起完善的价值实现系统，实现了传统产业的创新。