木雕是我国一门古老的传统手工技艺，在我国的历史最早可以追溯到7000多年前的浙江余姚河姆渡文化。从一块朴拙的木料到一件无价的木雕作品，要经过千刀万刻，一代代匠人用心雕刻着时光，不知不觉已跨越数千年，而刻刀下的故事，也在续写着新篇。

　　以刀为笔，以木为卷，在福建莆田美术馆里，中国工艺美术大师郑春辉带领10多位工匠正聚精会神地雕刻两幅木雕巨制，一幅是120米木雕《京杭大运河》，一幅是56米双面木雕《百里兰溪图》。京杭大运河是世界文化遗产，而木兰溪是莆田人的“母亲河”。

　　中国工艺美术大师 郑春辉：木兰溪溪水养育了我，但是木兰溪没有那么温顺。历史上木兰溪洪涝灾害特别严重，经过党和政府，还有广大的莆田人民的努力，变害为利，直到现在呈现出木兰溪全流域的生态治理的美丽画卷。

　　木雕起源于新石器时期，距今已有约7000年的历史。唐代时木雕工艺的高超水平曾为世人惊叹。这些鬼斧神工的技艺也被一代代传承至今。要做出一件精美的木雕，需要经过打胚、修光、精修等诸多环节，耗时几个月甚至数年。因此，人们形容木雕是时间的艺术。在木香浸染里，在一雕一刻中，文脉流淌。而郑春辉则把木雕看作用来刻画历史、记录时代的载体。

　　中国工艺美术大师 郑春辉：它的立意就是要去表现木兰溪通过治理以后呈现出的自然生态之美。我想用这个传统的技艺来刻画人们在这个伟大时代的背景下，人民的精气神。传统的木雕能够让孩子们喜欢，让年轻人喜欢，这也是我创作的意义所在。

　　喜欢是最有力量的接力棒。郑春辉等老一辈手艺人干了一辈子的木雕艺术，如今年轻一代非遗传承人在接力，“85后”的黄旺旺就是其中之一。作为木雕世家的第五代传承人，黄旺旺自幼就受到熏陶, 13岁就进入工厂做学徒。莆田木雕素以精微透雕著称，一件作品的完成，离不开一把好的雕刻刀。因此，光是磨刻刀黄旺旺就磨了三年。

　　莆田木雕非遗传承人 黄旺旺：一不小心就会扎到手，我这手已经扎到很多洞了。年纪小很有意思，就是谁碰我的刀我就和谁急。

　　传统的木雕更多应用于建筑，莆田的木雕工厂也主要是订单加工。因为没有那么多人了解并欣赏木雕，家乡的许多工匠们一度放下手艺转了行。让木雕重新兴旺起来成了黄旺旺的梦想。他的路径是探索传统技艺和流行文化的融合。

　　莆田木雕非遗传承人 黄旺旺：我希望把传统的手工艺融合进去，所以我就开始去博物馆看，看的时候我就找到了两个元素，第一个元素是借鉴了商周时期的盔甲，上面的兽面纹特别漂亮，我认为是给人带来勇气的，是守护的意思。

　　莆田木雕非遗传承人 黄旺旺：过去龙在大家基本印象里面都长这个样子，汉代的古玉上面是类似于这样子的一种纹理，因为今年是龙年，我就在龙年来临之际，用夔龙纹来做这一块的设计。

　　从博物馆里得来的灵感，除了纹样，还有一个收获，就是古法错金工艺。这个工艺最早在商周的青铜器上出现，明清时期用在了木制器物上。

　　古法错金通常是先在木器上开槽，再把金线埋进槽中，反复打磨至平滑。错金一般在平面上容易完成，如果是弧形立体表面，意味着难度更大。黄旺旺迎难而行。

　　莆田木雕非遗传承人 黄旺旺：这个金线是很特殊的，它不是普通的胶水粘上去的，它用的是我们另外一种传统的非遗的工艺叫做大漆。

　　莆田木雕非遗传承人 黄旺旺：故宫的一个我的老友给我调的一个漆，特别棒，适合用于这种古法的修复，所以是非常传统的一种技法和当代的这种IP进行融合，这就是一种创新。

　　古法错金的技术突破了，应用自然也广泛了。珠宝、眼镜等都能渐渐加入这种工艺，广受市场欢迎，但这又暴露出传统木雕作品的另一个局限，就是成品时间长，难以量产。

　　莆田木雕非遗传承人 黄旺旺：借助新时代的这种工业力量，我们再把传统手工艺能够实现量产化，带给更多的老百姓，一起去分享，一起拥有它，这也是我们现在非常重要的一个命题和挑战。

　　老手艺+新技术，经典工艺+新设计理念，木雕作品在新时代传承者们的推动中，正在焕发新生、丰富多彩。

　　福建省天材古典工艺有限公司总经理 黄海声：这种首饰盒，一年整个镇应该向海内外销量超过几十万件。传统的师傅如果纯手工雕刻，至少要花一个多月的时间。我们现在通过数字化的赋能，师傅把样品做出来之后，通过数字化软件传输给我们的机器然后进行雕刻，半天的时间就能够生产出来。机器设备也不断地去优化，每刀下去的精度差不多头发丝这么细。

　　传统工艺携手数字化奔跑，升级的不仅是产能。在仙游县度尾镇，从茶盘、笔筒、笔架到纸巾盒、筷子、刀叉，都能看到精美的立体木雕造型，数字技术正让木雕技艺深度融入茶艺、文房、收纳等十几个领域，并已让上万个款式实现量产。

　　福建省天材古典工艺有限公司总经理 黄海声：未来我们希望通过人工智能技术，让更多的消费者能够参与到产品设计的全过程， 满足越来越多的人对国潮产品的需求。

　　如今，莆田已有木雕相关类企业2600多家，从业人员超过10万人，工业总产值超200亿元，产品远销东南亚及欧美多国。传统木雕技艺并没有随着岁月的变迁而消逝，而是一代代传承并发扬光大，在求变求新中突破，“老树”发“新枝”。

　　在文字出现之前，人们就开始在木头上刻刻画画，记录生活。历经几千年的传承，木雕这项古老的技艺非但没有退出历史舞台，还从保存信息的工具升级为装饰生活的艺术。传统技艺能够不断焕发新活力，离不开一代代木雕匠人的创新精神。他们把每个时代的新技术、新材料、新理念融入到木雕技艺的革新中，以刀为笔，刻画时代、刻画梦想，刻画对美好生活的新向往，也刻画了优秀传统文化的新传承。