本季时髦单品又新鲜上市了，服饰、珠宝、彩妆、家居等品类一应俱全。各品牌新一季都呈现了或全新的能量灵感，或经典的延续设计，今天不如就一起来看看哪些单品有成为这一季爆款的潜力，看看有没有你的心水好物吧。现在就跟着TEMP CHECK热感器，一起划上近期的时尚潮流重点吧！
Tiffany & Co. 蒂芙尼发布2024 Blue Book高级珠宝系列Tiffany Céleste 苍穹万象秋季作品，进一步致敬品牌设计师让·史隆伯杰（Jean Schlumberger）的无限想象力及其对神秘宇宙的热爱。在此次收官之作中，蒂芙尼珠宝与高级珠宝首席艺术官Nathalie Verdeille以岩栖灵鸮（Owl on a Rock）、凤凰焰影（Phoenix）、独角绮梦（Unicorn）、星系焰火（Star Burst）四个全新主题，向这位艺术大师的非凡设计致敬。每个主题都对让·史隆伯杰的经典创作进行了焕新演绎，其中就包括他为蒂芙尼打造的代表作“石上鸟”胸针。
Nathalie Verdeille表示：“每个主题的创作都源于对其灵感来源的深入研究。在秋季作品中，岩栖灵鸮（Owl on a Rock）、凤凰焰影（Phoenix）、独角绮梦（Unicorn）、星系焰火（Star Burst）四个主题，从包括凤凰造型胸针在内的让·史隆伯杰典藏设计中汲取灵感，每款新作都是对这位设计大师无限创造力的致敬。”
2024年9月28日，FILA 在南京德基广场举办了FILA Design by Pininfarina 合作系列全球首发发布会。本次活动为FILA和意大利顶级超跑设计公司Pininfarina的首次跨界合作，推出了极具工业美学与运动科技的FILA AERO系列鞋服。发布活动在品牌精心打造的 “FILA AERO 艺术馆” 快闪店中进行，知名演员王阳与一众嘉宾共同见证该系列全球首发的重要时刻，展示了FILA在时尚与运动领域不断突破的创新精神。
FILA AERO 系列设计灵感来源于Pininfarina多款经典概念车型，该系列致力于满足都市菁英人群在不同场景下的穿搭需求，提供从商务、跑步到高尔夫等多样选择，帮助他们在各种场合都能保持优雅与专业感，展现独特的精英风范。
本次FILA Design by Pininfarina 合作系列全球首发，生动展现了 FILA 在运动时尚领域的持续创新与对菁英生活方式的追求。通过设计与科技的双重突破，完美融合了性能与优雅、科技与美学，为运动爱好者带来了全新的动感体验，同时为高端商务人士提供了极致的穿着享受。FILA 与 Pininfarina 的强强联手，淋漓尽致地诠释了 “Make Performance Beautiful” 的当代菁英精神。未来，FILA 将继续以其独特的设计语言与科技创新，塑造更具动感与优雅的高端运动生活方式。
想象一隅工坊空间。每一件作品、每一次创作，皆于此迸发创意。画布与笔触交汇，纸张与铅笔碰撞，原材料与历经世代锻造锤炼的工具邂逅。晨光洒落，伴随对世界的探索，开启无拘而自信的实验创新之旅。工坊，充溢创作、乐观与专注：夜幕深沉，创意不息；黎明破晓，灵感涌动。风格，宛如永无止境的精雕细琢，隽永而独特。
时装造型，如生活，似素描，层层叠加，映现轮廓。无论是在工坊或是生活中，都在追求多元化：栗色斜纹真丝连体装呈现细腻图案，完美融合模板印刷与丝网印刷工艺。真丝羊毛裹身风衣搭载口袋与眼镜挂环，蕴藉细腻巧思。小牛皮大衣飘逸灵动，将抽绳背心与飞行员夹克合二为一。艺术色调巧妙晕染，升华每一瞬间。
风格，是感知与折射的游戏，是流光与暗影的交错。服装叠搭，比例相称。拉链式网眼真丝半身长裙轻盈曼妙；纤细 Médor 腰带傲然环绕高腰裙裤。乌木棕色连衣裙以蝉翼纱饰带围裹出浮雕效果。青铜绿色棉质府绸连衣裙可以穿作罩衫；石膏米色 V 字纹丹宁两面穿夹克聚焦实用性。Birkin à l’envers 包袋经典重现；Plume 包袋沉稳内敛。
“本季灵感萌芽于一个扭曲的家庭场景构想。我不断自问，经典家庭元素能否跨越界限，融入时尚，而本季服饰的最终呈现， 既保留了家庭的温馨气息，又融入了独特的异类韵味。”Acne Studios创意总监Jonny Johansson阐述道。本季引领我们窥 探紧闭门帘背后的秘密，熟悉的事物于此被赋予新面貌，幻化为别致的面料选择与不同寻常的廓形。家中的装饰元素——如 垂褶窗帘、蜡质桌布以及衬垫——被巧妙地解构并重塑，化身为别具一格的时装。
费城视觉艺术家Jonathan Lyndon Chase匠心独运的全新装置作品，为Acne Studios 2025春夏系列秀场铺设了一幅生动 而富有情感的家庭场景。该装置巧妙融合了软雕塑、家具与画作，将日常家居用品——灯具、风扇、水槽、收音机、画框等—— 以艺术家独有的动态与直觉风格重新演绎。Jonathan Lyndon Chase借此作品，深入探索了公共与私人空间的界限，同时 聚焦了黑人主体性、酷儿文化以及居家场景中的温馨细腻。
Jonny Johansson表示:“之所以邀请Jonathan Lyndon Chase参与此次秀场的合作，是因为我曾于2023年在伦敦Sadie Coles HQ观赏了他的展览《Now I’m home, lips that know my name》，并深深被他的作品所吸引。家庭世界往往承载着复 杂的情感与意义，Jonathan以独特的方式拥抱并解构了它，这是一种颠覆性的表达。他的作品充满了表现力与流动性，引领 我们进入一个令人向往的新世界。”
「Find your rhythm｜寻你所“号”」作为 ARTICLE NO. 的品牌标语，“源于音乐”植根于品牌DNA。最新 ARTICLE NO. “Dune Jogger” 沙丘慢跑系列同样从音乐中撷取灵感——上世纪70年代中期，由美国乐队Dead Boys主导的“无浪潮”运动。品牌将该运动所代表的反叛和创新精神与以“打破既定生活节奏”的当代慢跑精神相互结合，衍生出最新ARTICLE NO. “Dune Jogger” 沙丘慢跑系列。同步呼应品牌“复古”的主旋律，品牌结合Y2K风潮，在系列鞋子上附着最新 ARTICLE NO. “WAVE” LOGO，试图引领“千禧复古跑鞋”新风向。
在推出多种配色适配日常生活的各种状态之外，于9月20日-10月16日，ARTICLE NO. “Dune Jogger” 沙丘慢跑系列以限时 POP UP 的形式首发于上海新天地 I.T 二楼。
体感科学服饰品牌Bananain蕉内正式推出「H₂ 氢气」羽绒服系列产品。该系列中，5系产品采用Hydrogen Down轨道充绒技术，脱离传统缝线的束缚，告别羽绒服臃肿的刻板印象，让衣服无缝*更增轻暖，配合同系列多元单品可以满足城市、户外等多样化场景的穿搭需求。
「H₂ 氢气」羽绒服所采用的Hydrogen Down轨道充绒技术几乎避免了传统缝线，让面料在不被缝线破坏的基础上，达到防风层与保暖层的合二为一，由此在身体周围形成轻量且具有高空气含量的“微气候保护层”，实现“无缝更轻暖”。全系产品内的绒子含量达到90%，实现同等克重更保暖*。在羽绒的固定下，身体周围的空气层不再随冷风流动，充实而蓬松的绒朵能够锁住温暖，让冬日出行足够薄暖。
蕉内「H₂ 氢气」羽绒服选择拆掉缝线，扯掉羽绒的刻板印象，以轻薄保暖为核心重新设计「城市羽绒服」，聚焦城市场景中所需的「户外功能」，打造集合了透湿、防风、防泼水、抗静电四大标准的城市羽绒服系列。该系列产品能够满足城市日常穿着的多样化需求，应对冬日轻户外活动的挑战，其透湿功能协助湿气排出，防风面料能够有效减少空气对流锁住温暖，四级防泼水性能足以应对突发小雨天气，经抗静电处理后，穿脱外套不再带有电音节奏。
全球知名运动品牌PUMA再度联合美国说唱歌手与时尚先锋A$AP Rocky推出全新联名系列，涵盖鞋款、服饰与配饰等单品。其中，广受期待的Mostro 3.D鞋款在纽约时装周初露头角后，正式限量发售。此外，A$AP Rocky也带来了革新演绎的Inhale Distressed鞋款，以通体磨损工艺和定制刺绣细节，彰显独树一帜的时尚洞察力。
值得一提的是，Inhale Distressed鞋款延续品牌典藏灵感，并从车库修理工服饰的油渍和痕迹获得启发。别具魅力的磨损工艺、纯正赛车设计元素及A$AP Rocky与PUMA的联名标识，闪耀于Inhale鞋款乃至整个系列。
而Mostro 3.D鞋款，在A$AP Rocky奇思巧想之下，融入创新树脂3D打印工艺，造型大胆夸张引人瞩目，致力于开辟鞋款设计全新领域，释放无限想象力。
BYREDO品牌的核心是将情感转化为可以承载意蕴的作品，正如全新Byproduct 55 DJ Scribble托特包，将珍贵印记镌刻于帆布之上，抒发自我，织就隽永回忆。
比如情人桥上的同心锁、浴室墙壁上的涂鸦、石头上一笔一划镂刻的姓名……BYREDO DJ Scribble托特包重现这些平日中的仪式感，将倏忽即逝的记忆瞬间定格为穿越时空的深邃纽带，它使得你我的联结如影随形、缱绻隽永。
随包附赠一支马克笔，BYREDO DJ Scribble托特包是一幅空白画布等待你随心涂鸦，在个性化印记的加持下成为你匠心独具的作品。大容量设计，宽敞的包内空间，可轻松收纳日常必需品。
本季，Carven在Carven时装屋⸺香榭丽舍大街圆点广场⸺展示这一系列作品。自1945年卡纷夫人在这座建筑里开始设计工作以来，这间公寓基本保持原样。
“于我而言，服装设计与制作包含非常私人的部分。这是我们的日常活动: 在设计工作室、工坊与Carven女性之间展开对话。这就是为什么我想在 孕育这个系列的建筑中庆祝它:在一个沙龙式的环境，人们可以像与 作品本身共鸣一样，与我们的创作过程也产生联结。”
“2025春夏是对穿与脱的一次研究，对层次和内在结构的解构，展露女性 与其衣橱间的私密空间。作品中充斥着自由随性之感。廓形生发于日常， 传统与轻盈因此融合，于昼夜之间流动自如。”
“一如既往，手工的温度在我的作品中至关重要。它影响了服装在模特穿过公 寓多个房间时的举止动静。门厅、沙龙、卧室、更衣室、厨房⸺每个空 间都透露着她一天中不同的组成部分，映射着人生与生活的仪式。”
本系列由安特卫普的工作室设计，诠释了一场愉悦的探索之旅。不仅延续了Dries Van Noten的经典构想，更展现了全新的视角。轻盈而流畅地诠释、传承与再造品牌的语言，花朵与图案被转化为众多大胆设计，自然之美如泉水般涌动。
新的色彩生态、丰富的面料、独特的轮廓、精致的印花与刺绣川流不息于康庄大道，从早期的女装系列延伸至未来的无限可能。2025春夏女装系列则在短暂游荡的自由中流露出一抹灵动，跟随着新的节拍迈步，充满了无限乐趣。
“班西女妖根植于McQueen的历史，它同时也是伴我成长的故事形象，因此我对她的感受是非常个人化的。我记得我母亲在爱尔兰讲述她的故事，描述这位孤身一人、对不详之事有预感的女性的哭声。于我而言，她现在已经成为一些真实有力之物的象征。一种在感受世界并保持坦诚的观点，可以被视为引导力量的一种形象。”
利落、扭转的精裁套装颠覆了英式西服的传统——具有高辨识度的廓形，以富有标志性的T-Bar金属装饰。透出光影的利落剪裁。半透明的白色丝绸雪纺，经过手洗和缝制被打造成散褶裙。丝绸绉纱、薄纱，以及时而聚拢、时而被镂空切割的羊毛华达呢。丝绸雪纺和透明硬纱被水洗、切碎、揉搓。如蛛网一般错综复杂的精细蕾丝经过手工缝制，被嵌入细腻的磨毛丝绸之中，打造出一种未完成的错觉。精裁西服被扭转，仿佛用手抓住而形成的闭合。肩部被捏起抬高，呈现出一种街头风格的姿态。身姿前倾，被城市的动力驱动着向前。根植于杰明街的衬衫传统被重新诠释。密织棉府绸打造出立体的弧线衣领，流畅延展至细尖。传统格纹颠覆常规比例。挺阔、酷感十足的羊毛马海毛，带有微微的光泽度，在英国工厂纺织成型。
Courrèges 2025春夏系列以莫比乌斯环为灵感，勾勒出一个无限循环的世界——透过对重复与简约的探索，描绘出形态的谱系。Nicolas Di Felice顺应创作的本能，以双手的直觉将Courrèges六十载的传承浓缩为一场当代的演绎。本季作品回归至原始的身体表达与直觉，让人们在数字化生活的洪流中重新感受那种自然本能的动作与触感。
Di Felice从1962年推出的高级定制斗篷的建筑结构为起点，精心雕琢每一个轮廓，逐步解构来重塑他的创作时间轴。无论是通过环环相扣或是无缝衔接的结构，还是经过巧思的面料，品牌的经典形态在这一过程中自然演变着。轮廓的渐变变化决定了该系列的节奏：从类茧型的皮革斗篷，到采用氯丁橡胶黏合的高级剪裁，再到富有流畅线条的轻盈款式与解构风的针织单品，令人联想到织物在水面下雕塑般的动态质感。作为品牌几何美学的流动表达，闭场的礼服运用了椭圆形轮廓与针织元素的融合。
Mame Kurogouchi 2025春夏系列着眼于“Katachi（形）”，即最基本的物质元素之一，探索来自不同文化和时代的一系列物件和自然产物。此系列从日常生活中发现的各种形状中汲取灵感，通过直觉与观察将它们之间的共性相联，并歌颂其丰富的多样性。
在创作2024系列的过程中，设计师黑河内真衣子（Maiko Kurogouchi）体验了制作陶器，以及塑造陶土带来的挑战，加深了她对「形」的兴趣，这一出发点也引导她研读了一本名为《日本の形》（Nihon no Katachi）的书。这本书解释了传统日本材料与形状之间的密切关联，并展现了文物中所包含的灵性与美。因而，Maiko开始再次研究隐藏在她日常生活中的各种“形”。
鹅卵石、贝壳和古器物于形之间的共性代表了它们形成的漫长旅程，以及自然或偶然带来的隐秘过程。这便巧妙的转化为连衣裙的流畅曲线和上衣的不对称轮廓。船领连衣裙和一系列由优质棉质面料制成的上衣以休闲质感呈现，专为日常穿着而设计，细节上诸如不对称形状铺陈而来的自然垂坠尽展身体，为日常生活平添了优雅气息。当身体穿着这些服装时，为形增添了更多维度，体现了一种呼吸着生命的简单之“形”。这无疑不凸显了我们自己的身体也是大自然的创造，而身体和织物之间持续的互动使得每天不断产生新的“形”。黑白的相互作用强调了“形”，为此系列定下了基调，而明亮的绿色色调则受到设计师在冲绳偶遇的新鲜绿意的启发，为垂坠的露肩连衣裙和再生聚酯纤维制成的针织注入了生命力。
2024年秋季全新广告大片以品牌宣言“NEVER MISS A BEAT”为主题，借由纽约知名豪斯舞曲乐队Deee-Lite的热门单曲《Groove is in the Heart》作为旋律基调，带领观众穿梭于纽约的各个标志性地点。本次特别邀请了纽约当地的街头演员、多种舞蹈流派的舞者以及知名博主客串出演，还原纽约人的日常通勤时刻，与朋友不期而遇，或是匆匆一瞥间捕捉到那些似曾相识的面孔，每一镜都蕴含着这座城市独有的、不为人知的隐秘乐趣，定格城市中的每个潮流节拍。从纽约中央公园，到上东区的街头，从繁忙的地铁，到街角的快餐店，展现不同场景下纽约市真实发生的瞬间，充满活力又张扬肆意，以视觉化的效果呈现与这座城市密不可分的品牌DNA。
全新秋季系列产品着意呈现为现代人的多元都市生活提供完美契合的舒适体验，每一款设计旨在帮助穿着者在日常通勤中轻松穿梭，完美融合舒适、时尚和功能性，不论你身处何种场景、抱有何种心境，Steve Madden 都能提供与之完美匹配的鞋款选择。
铆钉与珍珠元素被精巧融入经典玛丽珍鞋型中，平底设计呈现轻盈外观，优雅与个性兼备；华丽的网纱闪片与银色漆皮材质也装点在时尚高跟鞋中，不论阔步职场，或是赴约派对，每一步都踏出自信态度；深受90年代Grunge垃圾摇滚风格启发，Steve Madden的标志性厚鞋底与靴类广泛联系在一起，无论是率性的马丁靴，还是野性的西部切尔西靴，可型可酷，亦复古百搭，将秋冬时尚穿搭的包容性进一步提升。
宝相花，起源于传统文化中的“庄严宝相”，在盛唐时期发展鼎盛，集百花之美，寄托着人们对于富贵吉祥的期盼。老庙承袭品牌的“好运”文化基因，借由传统宝相花的纹样，融合老庙往期产品中经典意象，打造集多重祝福于一身的专属“好运”符号，赋予其丰富的品牌文化内涵，承载对美好生活的期许与向往。
老庙·古韵金“富富有余”升级系列新品，采用“宝相花”作为核心设计元素，并对老庙·古韵金往期系列中的经典元素加以焕新演绎，呈现蕴含东方意蕴的潮流古法金饰，承载物质充盈、精神富足的寄托，传递更为丰富和立体的品牌文化内涵，祝愿每一位佩戴者都能拥有花不完的好运气。
延续本年度“PLAY BIG 大有所为”品牌形象宣传概念，法国高端运动时尚品牌LACOSTE首次将网球场带到中国长城，以 PLAY BIG 为主题举办品牌盛典。当晚，同为品牌全球代言人的网坛名将 Novak Djokovic （诺瓦克·德约科维奇）和亚洲最具影响力的年轻艺人王一博共同亮相盛典活动。来自不同领域的大鳄在居庸关长城邂逅，分享他们与品牌的渊源故事，并为现场观众带来精彩“惊城大鳄秀”。
继今年 3 月在巴黎罗兰·加洛斯红土球场成功举办品牌大秀之后，LACOSTE 再度以品牌基因运动“网球”为盛典灵感，将“PLAY BIG”概念自巴黎带来北京大展身手，令传承和现代在活动中巧妙融合。长城，以其丰富的文化历史背景，对于中国乃至世界来说都是底蕴深厚的文化瑰宝。在此，LACOSTE 将中国京派文化元素与法式运动时尚基因，通过随风飘扬的旗帜、城墙上的巨幕全息、球拍造型的套色印章、大型京剧脸谱装置、以及绵延在长城富有视觉冲击的巨大品牌标志体现。这些视觉创意，无不展现了 LACOSTE 将东西方文化融会贯通的不竭灵感和勇于创新、及 PLAY BIG 大有所为的品牌魅力。
Levi’s® 品牌正式携手全球流行天后Beyoncé，开启全新文化篇章。继广受好评的专辑《COWBOY CARTER》中的热门单曲《LEVII’S JEANS》发布后，Beyoncé成为《重塑想象》（REIIMAGINE）的主角，该活动灵感源自Levi’s® 品牌的悠久传统与Beyoncé作为当代文化最具影响力人物之一的前瞻性愿景，进一步巩固了品牌在文化中心的持久地位。
Levi’s® 与Beyoncé的这次合作，将通过电视、户外广告、数字广告、社交媒体、杂志、品牌活动和独家产品等方式展开，并将在旧金山、休斯顿、芝加哥、纽约、亚特兰大、巴黎、伦敦和柏林等主要城市以数字投影的形式拉开帷幕，令期盼已久的消费者抢先知晓接下来的合作内容。9 月 30 日，伴随着巨大户外广告的正式落地，Levi’s® 和Beyoncé的宣传活动将在全球正式启动。
本次充满沉浸感的《重塑想象》影片由艾美奖获奖摄影师马赛尔·雷夫（Marcell Rév）掌镜拍摄呈现。此外，Levi’s® 也与摄影师梅森·普尔（Mason Poole）合作，创作了一系列经典摄影作品 。从马龙·白兰度（Marlon Brando），玛丽·莲梦露（Marilyn Monroe），再到Beyoncé，用绝美的摄影语言记录穿着Levi’s®牛仔裤的偶像们。该宣传活动由 TBWA、Chiat和Day LA等创意代理机构合作完成，由de la revolućion和PRETTYBIRD工作室制作产出。
我们上一场秀展示了一支“白色丝缎的爱之军队”，这是我意识到上季在我家里举办的时装秀，只能容纳少量观众的反思。原意是希望尊重当今战争的环境，但最终却成了一种独家专属的安排。
本季的系列名为“HOLLYWOOD”，灵感来自那条让我欣然奔向的罪恶大道，在这里我找到了我的同类——怪人和异类。他们生活在Lou Reed歌曲《Walk on the Wild Side》里描述的世界，我寻找那些Jack Smith和Kenneth Anger电影中所见过的的烈火生物。或者Ken Russel，而我总是引用前法典时代黑白圣经史诗电影中的失落好莱坞，融合了装饰艺术、骇人听闻的罪恶与救赎的道德观。
硬朗剪裁在丝质雪纺和薄纱中变得透明而精致，制作成披风，下装搭配破旧的牛仔短裤，以及本季与伦敦设计师Straytukay合作的“泄气版”充气靴，小腿位置还增加了夹板，重复出现在多套造型上。
飘逸的披风或巨型皱褶环形披肩，同样采用意大利科莫地区织造的丝质雪纺，且选用全球有机纺织品标准（GOTS）认证的有机丝绸，意味着这种天然纤维的生产过程中不含有害化学品。柔软的带帽长袍采用缎面和轻透针织面料，由铜氨纤维制成，一种可生物降解的100%植物纤维，源自本应被丢弃的棉花废料。
从70年代的经典冲浪电影《地球之晨（Morning of the Earth）》中汲取灵感，Zimmermann 2025 年春季成衣系列“幻彩流光”倾情赞颂电影中所传递的普世智慧——人类与自然的友好共生关系。
“幻彩流光”系列洋溢活力与纯粹的欢乐，为追求自由随性的女性而设计。柔软飘逸的面料与流畅的剪裁轮廓，令人联想到宁静海洋的韵律之美。无论是精致的手工编织细节，还是精心点缀皮革的木珠，乃至未经处理的棉质蕾丝——这些自然有机元素融入每个造型，仿佛我们与宇宙和谐共生一般。
该系列在对比中展现了富有诗意的张力美感。由斜纹面料打造的工装风格实用款式与玛瑙纹流体印花图案及夕阳色调形成了鲜明对比，令人眼前一亮。潜水服风格连体衣以富有海岛艺术气息的图案点缀，淋漓尽致地展现了冲浪者追求自由、无拘无束的精神；波浪形边饰、放射状太阳刺绣以及极具雕塑感的人字拖高跟凉鞋，则恰如其分地颂扬了波西米亚风格的冲浪生活方式。而带有绳索元素的短裙与风衣式连衣裙，在自然随性的设计中飘散着刚从海中踏浪而归的自由气息。
紧身针织衫通过利落的剪裁勾勒性感而自信的身姿。富有雕塑轮廓设计的款式从水的流动形态中汲取灵感。材质独特的轻薄欧根纱面料，犹如海葵般轻盈飘逸；而光泽饱满的金属面料则巧妙呈现了阳光洒在水面的粼粼波光，流转间宛如液态流沙般闪耀夺目。焦青铜色、清新白色以及麂皮绒沙色为贯穿整个系列，呈现饱和的日出色调。
伴随着海伦·米伦(Helen Mirren)诵读的“Save What You Love”宣言，Stella McCartney 2025夏季秀场系列亮相巴黎时装周，这振聋发聩的秀场宣言来自作家、鸟类观察家乔纳森·弗兰岑(Jonathan Franzen)的著作——《地球尽头的尽头》(The End of the End of Earth)，以零残忍单品组成的优雅秀场既展现了飞鸟之美，同时也呼吁人们保护鸟类。
2025夏季系列运用触感面料与柔和色调，以鲜明的红色和天空蓝点缀，重新诠释了力量、性感、运动的设计元素。夏季系列的亮点在于Stella Ryder手袋：作为品牌的全新纯素标志单品，Ryder仿若马背的流畅曲线向设计师丝黛拉·麦卡妮 (Stella McCartney) 最喜爱的动物致敬。模特们手持《Stella时代》(Stella Times) 报纸，传达出夏季系列和Stella McCartney品牌的先锋理念。本季，成衣以91%的环保可持续材料创新设计。
本季系列捕捉了“过渡”这一状态，展示了一个游离于时间与空间之间的个体，在无尽的流动中，渴望着自由，更无畏冒险。
OTTOLINGER 25 春夏系列呼唤着复杂的结构和多样的解剖，也融合了都市生活和海滩美学元素。灰白色的氯丁橡胶紧身裤和双衬衫领的错位佩戴，无一不带来巧妙的冲突感。 纤细的吊带和臌胀的填充配饰紧紧裹挟着身体，形象地传达着被救生衣打捞起的意象。一件脆皮革制成的，宛如发生过“车祸”般扭曲褶皱的金属灰夹克是野性与优雅的一次碰撞。 泡泡糖粉和曜石黑的手提包拼接着Ecco皮革和品牌标志性的热成型橡胶，包身饰有金属银行信用卡的吊饰，象征对女性财务独立的致敬。
本季秀场的布置充满冲突与张力，一条搁浅的鲨鱼张着血淋淋的嘴，作为通向混凝土T台的出口。设计师Cosima Gadient解释道：“这是无畏的象征。” 个体最终在所有生活的戏剧中幸存下来，在过渡的状态中找到自我，在追逐那些自如流动的永恒。
时尚运动品牌FILA携手代言人张艺兴在其生日10月7日前夕，为粉丝和所有女生带来第三双联名款贝壳鞋——千金紫贝壳绒毛拖。以优雅的千金紫配色演绎早秋时尚潮流趋势，唤醒女性内在的坚韧与柔软，传递“做自己的贝壳”的理念。
这款秋冬毛拖虽聚焦室内穿着场景，但不限于具象的房间本身，FILA在这组贝壳女孩主题的平面大片中呈现了“女性栖所”的深度思考。
著名女性主义作家伍尔夫在《一间自己的房间》中写道：“一个女人如果要写小说，那么她必须拥有两样东西，一样是金钱另一样是一间自己的房间”。「房间」是生活中的最小栖息单位，它唤醒了女性拥有自我栖所的权利。这个房间就像坚硬的贝壳一样，抵御生活的风浪，包容着女性张扬的美丽、成长的野心，打磨属于自我的，形态各异的珍珠。在视觉呈现上，FILA以贝壳千金紫搭配三套千金风造型，艺术化的贝壳隐喻着女性的栖所，而每一个她，都是坚强的外壳下孕育的珍珠。
在2025春夏系列中，LACOSTE以创始人René Lacoste的闲适风采为灵感，呈现出一种自在解放的格调。在品牌的档案照片中，身材高挑、皮肤黝黑、体态矫健的网球冠军，与朋友们悠然徜徉在法国西南的海滩上，洋溢着欢声笑语。这种感染力极强的场景，完美展现了远离赛场的真实生活，充满友情、欢乐与运动休闲的海边假期。1920年代的自由与无忧无虑，在这个渴望乐观的时代中，显得尤为迷人。
LACOSTE品牌设计总监Pelagia Kolotouros与LACOSTE的设计团队从这些画面中汲取了灵感，创作出一个既致敬品牌运动传统，又彰显当代法式优雅的全新系列。轻盈的廓形仿若迎风舞动，充满明亮的能量，交织着感性的流动、随性与透明材质的巧妙运用。系列的展示场地是一栋充满1920年代风情的建筑，呼应了本系列的灵感来源，郁郁葱葱的植被与浩瀚的海洋相映成趣，在温暖的自然光线中闪耀。一座由英国艺术家Susie MacMurray设计的巨型网状雕塑坐落于中央，向网球这项经典运动致敬。
在本系列中，LACOSTE重新演绎了上世纪20至30年代的连体泳衣、海滩装和内衣设计，适度裸露的肌肤为造型增添一抹性感，网球V领的运用则为连衣裙和Polo衫注入别样妩媚。
熊熊烘焙、温暖加Bear。九月，皮可熊携手泰国高人气IP黄油小熊，带来PinkBear皮可熊x黄油小熊联名系列。在本次合作中，皮皮将黄油小熊的可爱、善良、纯真与品牌理念融合，共同呈现每天的小美好。皮可熊和黄油小熊一起，为糖光口红、七色眼影、唇部精华蜜、不沾杯唇泥、轻雾柔焦粉饼等经典产品注入全新活力，邀请少女们一起踏上新的温暖旅程。
皮可熊联名礼盒（黄油小熊款）像一个装满惊喜的甜品袋，将本次的全新联名款产品以童趣、温暖的姿态带到大家面前。礼盒内含两支皮可熊联名糖光口红（黄油小熊款）和皮可熊联名七色眼影（黄油小熊款）。此外，还有惊喜周边——黄油小熊捏捏乐和餐具套装等也作为皮可熊周边产品的创新设计，巧妙契合了本次联名主题，让温暖和童趣加倍。
Team Wang design首次与圣淘沙名胜世界合作，在新加坡环球影城万圣节惊魂夜12隆重推出全新的“城堡奇迹”（Under the Castle）鬼屋。这一鬼屋融合了TEAM WANG design大胆的美学设计和黑暗恐怖的叙事风格，以更加黑暗和惊悚的形象展示了人气角色Pumpkie（胖奇）和Spookie（小奇）的全新恐怖故事。“Under the Castle”鬼屋将于9月27日正式对外开放。作为今年环球影城万圣节惊魂夜12最大的鬼屋，我们欢迎大家感受这个独特的沉浸式恐怖之旅。
“城堡奇迹” 的灵感源自 TEAM WANG design 的 SPARKLES - KNOCK KNOCK 系列，该系列表达了对自由与无限想象力的追求。于去年首次亮相于上海的C-Park。凭借其独特的集市和鬼屋体验，获得了广泛好评，成为2023年度上海最具关注度的节日活动之一。今年，Team Wang design与新加坡环球影城携手，对鬼屋进行了全新升级，将故事线进一步丰富，与USS专业团队携手打造出一个更加沉浸和引人入胜的探险之地，此次鬼屋版本从漫画故事中汲取灵感，极大丰富了场景细节与恐怖氛围，旨在为来自世界各地的游客提供更加身临其境的恐怖体验。
此次新加坡版本的鬼屋不仅延续了Pumpkie（胖奇）和Spookie（小奇）这两个深受粉丝喜爱的角色，还增添了更多惊悚和神秘的元素。游客将在迷雾笼罩的古老城堡中，亲身感受来自Spookie的恶作剧和Pumpkie的勇敢对抗，揭开隐藏在城堡深处的黑暗秘密。
“UNDER THE CASTLE haunted house ”于9月27日在新加坡环球影城正式向公众开放，持续至11月2日。期待与您共同踏上这场前所未有的奇幻旅程。
Abercrombie & Fitch集团旗下的Hollister推出全新音乐计划「Feel Good Fest音乐现场」该计划致力于通过现场表演和美式潮流的时尚态度，为充满个性、自由不拘的年轻人带来不同风格音乐人充满魅力的现场，并传递Hollister的年轻活力。国庆前夕，Hollister于北京The Box朝外举办国内首次「Feel Good Fest音乐现场」。作为小海鸥精心策划的年度项目，此次携手新生代原创音乐人焦迈奇、黑怕女孩丁肆及DJ Cavin带来实力表演，我们鼓励更多年轻人在感受现场音乐魅力的同时，解锁多元穿搭，展示真实自我。
Hollister「Feel Good Fest音乐现场」旨在寻求与品牌理念相契合的音乐人共创舞台，受邀的音乐人们在个人专业领域有着优秀成绩的同时，在作品的真实性和原创性上与小海鸥保持着一样的初衷。新生代原创音乐人实力空降首次FGF活动，带来个人原创热门代表作品《我的名字》、《今天也想见到你》和《啦啦啦少年再见》。从选秀舞台脱颖而出的Hip-hop创作歌手丁肆以个性舞台及曲风助阵活力舞台。DJ Cavin音乐内容兼顾经典美式复古文化及前沿的当代流行文化，凭借多重音乐风格燥翻舞台，打造狂欢氛围。
同集团的品牌Abercrombie & Fitch进行了品牌形象的全面升级，以“Getaway”为核心理念，旨在倡导一种从繁忙都市生活中抽离，追求自在与悠然的生活态度。A&F于今年9月12日正式宣布演员李现成为品牌代言人，并发布“自在，现在” 全新秋冬形象大片。品牌与李现之间默契的碰撞与融合，共同为消费者呈现了一场关于“自在，现在”的生活美学。
值此2024冬季系列正式发布之际，Bottega Veneta今日正式推出第五期限量版《Fanzine》季刊，于全球Bottega Veneta门店免费发放。
全新季刊邀请读者共飨创意总监Matthieu Blazy新季力作的创意盛宴。秉承品牌一贯的协作交流精神，新刊铺陈再现了Blazy的设计理念与灵感，以及衍生自冬季系列的艺术表现。
本期共5辑，以图为媒，带领读者零距离欣赏玛格南摄影师Alec Soth在犹他州和内华达州拍摄的广告大片、幕后花絮、米兰设计周On the Rocks艺术装置回顾、与摄影师Vytautas Kumza的共创合作， 以及拼贴艺术家Judy Bowman的作品集。 此外，本期附赠一套在犹他州与内华达州实地拍摄的风韵别致的独家明信片，以及一枚蕴涵当地外星元素的刺绣徽章。
Songmont山下有松首次来到巴黎，设立「远山有声 SONG of MONT」巴黎时装周限时展，在异乡重构 “大漠东方驿站”，将中原文化美学带到巴黎。。
启幕之际，Songmont山下有松化身为一场东方聚会的主人，邀请来自不同国家的客人来到“大漠东方驿站”，身背 Songmont山下有松 包袋，感受巴黎都市下流淌的东方韵味。
Songmont山下有松在展览空间内，采用可持续利用的环保植物纸板，构筑了一座石窟。在巴黎的现代艺术氛围中，还原一片中原大地。
远山有声，山下有松以故土的风貌呈现在巴黎。邀请世界旅者停留休憩，觅得人在他乡的自在自洽。
今年，骑行问鼎一系列户外运动，成为年轻人崭新的社交密码。相较于曾经“早coffee晚alcohol”的自嘲与排解，“早c晚c”是骑行人心照不宣的解药。作为刚刚结束的2024环上海·新城自行车赛荣誉赞助商及独家鞋服与骑行眼镜品类官方合作伙伴，法国运动品牌le coq sportif在社交媒体上发起“上海C一圈”领骑计划，邀请5位不同职业、不同身份的骑行爱好者，从他们的视角出发，通过他们的故事，发现骑行的意义。
“上海C一圈”重新定义了时间与空间的距离，用车轮去丈量城市的每一寸道路，在上海这座巨大且魔幻的城市中，只要心生念头，所有人都可以随时出发，这种自由感让生活变得更加生动，在每一次的骑行中重新找到与自我对话的机会。le coq sportif希望通过“上海C一圈”领骑项目，将骑行的魅力带到更多人面前，成为不同生活方式和理念的交汇点——骑行可以是极限突破，也可以是一场全民狂欢。
长久以来，RIMOWA（日默瓦）Hybrid 系列行李箱始终是独具品味旅行者值得信赖的出行伴侣，该系列完美融合了 RIMOWA（日默瓦）的优质材质，彰显德国制造的高品质工艺和精妙设计。如今，该系列推出丁香紫这一淡雅迷人的全新配色，为旅行者的出行添赋优雅柔和之意，演绎旅行中独具一格的魅力风尚。
Hybrid 系列行李箱为追求更强的实用性，采用聚碳酸酯和铝镁合金两种材质。聚碳酸酯外壳提供灵活轻便的出行体验，坚固的铝镁合金材质框架和包角则保证了行李箱的耐用性和安全性。全新配色丁香紫——更为柔和的浅紫色，与银色铝镁合金组件相得益彰，以清新独特的双色设计为每一段旅行增添活力气息。
RIMOWA（日默瓦）Hybrid 系列丁香紫行李箱，提供两种不同的尺寸，包括 Cabin 登机箱和 Check-In L 托运箱，能够同时满足短途或长途旅行者的不同需求。无论是无级伸缩拉杆和 RIMOWA（日默瓦）首创的多轮系统，还是 TSA 认证密码锁，每一处设计均彰显了德国制造的精湛工艺。该系列还配备了 RIMOWA（日默瓦）的专利设计——可调节隔层，其不仅能够帮助旅行者打包更多物品，还能确保物品在运输过程中的有序摆放。此次 Hybrid 系列丁香紫行李箱享有 RIMOWA（日默瓦）终生质保服务，致力于终生陪伴旅行者踏上每一段精彩旅途。
Giorgio Armani与Kith联手推出2024秋冬首个男装系列The Archetype，融合两大品牌的独特理念。为四个原型（Archetypes）类别创建了四个胶囊系列，分别为：艺术家（Artist）、演艺家（Entertainer）、旅行家（Traveler）和企业家（Entrepreneur）。 每一个原型采用不同的面料、版型和色彩搭配进行设计。
该系列于美洲、欧洲、日本、韩国市场发布后，最终正式于中国市场发布。落地上海恒隆广场一楼中庭举办Giorgio Armani与Kith限时体验空间活动。双方共同对空间进行全面重新设计，参观者可以探索以四个原型为灵感设计的空间。
开幕当日，众多嘉宾好友包括著名歌手演员吴建豪、演员王星越也共同庆贺这一特别时刻。吴建豪上身墨绿色夹克套装，展现演艺家原型风格，而演员王星越则身着全黑西装诠释了艺术家原型风格。
杜嘉班纳全球首家DG Caffè于品牌中信泰富广场旗舰店二层盛大开幕。改造升级后的空间将品牌设计活力与美食与美酒结合，以热烈、欢愉的意式生活美学为媒介，分享更多元的品牌体验。 继上海张园线下体验空间Casa Dolce&Gabbana焕新文化艺术新体验之后，DG Caffè的开幕将进一步助力品牌拓展本土市场。以精心设计的意式美馔为出发点，围绕餐桌展开味蕾享乐的同时，促进中意美食文化与生活方式领域的交流。
杜嘉班纳Dolce&Gabbana长期致力于传承“意大利制造”的精髓，将独特的美食烹饪传统文化与匠艺美学融合，在守护传统的同时弘扬“匠人匠心”（Fatto a Mano）理念。品牌经典西西里美学风格则体现在室内装饰上：DG Caffè以热情洋溢的卡雷托·西西里亚诺 (Sicilian Cart) 民俗印花为核心视觉元素。
DG Caffè为本土消费者精心设计了根据传统意大利菜设置的意式美味佳肴。菜单适用于正餐宴请，也同样适合下午茶惬意分享。从前菜到主菜，以及餐后甜品，让消费者多维度感受地道的南意风味；甜品融合品牌特色：以西西里岛特产的柠檬与品牌经典玫瑰为造型元素的甜点，装盛于刻印卡雷托·西西里亚诺民俗印花的摩卡壶中的意大利经典甜点提拉米苏。
Jellycat（中文名：吉利猫）于1999年在英国伦敦创立， 以“For the joy of it”的创作理念，将趣味创意的设计与高端柔软的面料相结合，通过生动可爱的角色为全球朋友带来快乐。值此品牌25周年庆典之际，Jellycat迎来亚洲主题店首秀，于9月21日在上海静安嘉里中心北区1楼中庭开启Jellycat CAFÉ限时体验店活动。继纽约、巴黎、伦敦之后，Jellycat将25周年主题与上海的城市文化相融合，以全新灵感诠释品牌的创造力和趣味性，引领一场快乐与浪漫的绮丽之旅。
Jellycat CAFÉ限时体验店灵感源自沪上轻松咖啡文化与标志性玉兰元素，将品牌创意与上海在地氛围巧妙融合。此次活动期间，特别推出上海限定单品，包括怀抱“玉兰纸杯蛋糕”的明星角色巴塞罗熊等围绕CAFÉ主题设计的全新角色。
从员工装扮、店内外布置，到氛围营造，Jellycat CAFÉ透过精心设计的各种元素，让来访者仿佛置身于真实的咖啡店中。伴随着清脆摇铃声的开炉仪式，开启了每一场心动体验。进入店内，既有一排排盛载趣物的“烘焙架”，还有显示制作倒计时中的“烤箱”，等待更多惊喜的出炉。
百年时尚品牌HUNTER大陆首家线下店于张园限时启幕，解锁线下零售生态革新趋势。以标志性红色经典惠灵顿雨靴——HUNTER小红靴为灵感，打造趣意逐新的视觉呈现，惊艳亮相自成地标。聚焦先锋时尚美学，探索多元风格想象，多维聚合空间设计和交互式沉浸体验，开启焕彩纷呈的活力之旅。
承载个性与自然和谐共生的理念，以HUNTER小红靴为构思基石，限定打造线下互动艺术装置。店铺主墙外立面由小红靴与红伞悬空装饰，显眼夺目尽显玩趣。矗立中庭，HUNTER小红靴与云朵造型巧妙呼应，轻盈梦幻般漫步云端，邂逅明媚热情的缱绻梦境。侧景以小红靴为载似源泉倾洒丛丛繁花，喻示瑰丽多彩的世界和蓬勃向阳的生命力，成为自然与创意交织的璀璨焦点，盈盈绿意簇拥映衬，生动刻画HUNTER对自然之美的颂扬以及对绿色生态的可持续发展，拓展创意表达的无限可能。