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在本科时期，文本往往要经过大半个学期的调研和制作，页数无限制，多多益善，叙述顺序也往往是从大环境分析到前期场地分析，场地设计思路过程，设计成果，设计效果图，最后是细节的展现。
但是作品集不同，由于页数较少，需要优先抓住老师的眼球，因此一般好看的效果图和鸟瞰图会优先呈现，也就是与文本的呈现顺序完全相反：效果优先呈现。然后再回到场地的分析和设计演化过程（也可以直接放演化过程），区位啥的可以省去，毕竟页数有限，容不得我们去细致的讲解场地，而老师们想知道的也仅仅是你的设计思维。
所以在作品集中，最主要呈现的，第一是设计成果的效果展示，空间结构关系，第二是设计思路的演化过程。
那么恭喜你，你只需要重新排版，调整看图的顺序，同时设计一个封面封底和目录版式即可，大概2个星期左右可以完成。
首先我默认你有一个方案，但是没有任何电脑成图，那么我们的操作步骤是怎样呢？
第一步：制作模板，包括你的页码设置、页眉页脚以及边线留白距离的确定，这些都是设计以及作品集逼格的重要组成部分。在ps中做好之后，重命名为“模板”，每次做新图时另存为，这样可以保证你作品集模板的统一。
Ps制作的页码前期不用改，因为这期间你可能还要反复的调整顺序，增减页数，所以可以等打印前再集中修改页码。如果想省事并且会Id的同学，可以直接用Id设置页码，这样页码会自动变化。
第二步：根据自己的设计方案，选择合适的高端排版，确定自己作品集中所需要的图量以及图片类型，避免耗费精力做了大量的图，最后排版塞不进去，出现硬塞进去或者做好的图用不上的尴尬局面。这里需要注意的点是：模板中选取的原图场地大轮廓最好要与你的场地轮廓类似，例如，你做滨水的L型场地，那么你参考的排版，场地也需要是L型，这样最后制作的成图才能与原来排版版式中的参考图能够对上位置。
第三步：成图替换，根据原图风格，确定自己图的风格。有了明确的方向，我相信每个人的作图速度都不会慢，就怕作图前不知道自己要做啥样的图。剩下的便是展现每个人软件功底的时候了。
第四步：作品之间需要安插过渡页。过渡页的底色和形式最好可以与作品的版式和底色形成强烈反差，这样便于分割不同作品。并且作为每个作品的导录，介绍作品的基址、现状以及优劣势，同时讲解自己的想法，这样可以有效的利用有限的页数让老师了解你的场地现状以及设计手段是否合理。
首先你需要确定自己的作品集内容，然后明确自己的风格，跟上面一种情况相比，可能会多需要2个月的准备时间来做设计，除此之外的准备工作皆可以参照上一种情况。
作品集的制作，经常说起来容易做起来难，尤其是对考研保研的同学来说更是难上加难，一般由于准备时间仓促，又或是本科没有能够拿的出手的现成作品，导致很多人不知从何入手：
然而理想很丰满，现实很骨感，很多人到了最后也没能学会软件使用，或者学软件学制图后进度很慢，导致最后只有很短的时间可以用来做作品集，出来的作品也没有达到预期效果，甚至虎头蛇尾，内容缺斤少两。
作品集应该如何做？又需要花费多少时间呢？如果是从零开始（我的意思是重做方案），大概需要2个月的时间。（PS：这里的时间我指的是整天作图，若是你动不动就去参加其他竞赛，或是学校作业做不完，那么这里的时间不作数）如果你本科参加的竞赛或者作品比较成熟，成图效果比较好，那么恭喜你，20天就足够完成一份成熟的作品集。
一般低年级的作业无论是从设计思维还是图面表达，由于看的少做的少，往往也只能满足你们当年的审美，甚至入不了你们现在的法眼~更别提满足作品集的要求了。若是你们迫于时间或是自身的惰性，带着强行赶工改制而成的作品集去参加面试的时候，往往身上都会散发出一股深深的绝望气息……
毕竟重新设计一个作品劳心费力，短时间内可能还不如原来思考的全面，但是要投竞争比较激烈的学校，设计还是有必要重新做做的，毕竟能够升学才是最重要的事！
是否重做设计，首先要看你们个人的时间，如果重做设计，原来的图有多少能够用得上，又有多少需要重做，计算一下图量，合理安排时间，根据你们自身的作图速度决定是否重新设计。
要求简单点的，把自己大学几年的作品（课程作业，小组合作的课程作业为佳，最好是参加的竞赛作品）收集一下，综合对比，选出几个比较典型的场地设计类型，找几个感觉还不错的，以一个大场地设计结合几个小场地设计或建筑设计的组合方式，凑成一套完整的作品集，中间的衔接页和排版是重点处理的对象。
当然排版也是一门大学问，有一个好的版式在考官翻看的时候容易留下深刻印象，也在另一方面展现了自己的设计素养和全面发展的设计功底！毕竟工作的时候经常会有很多东西涉及到排版，至于有些同学说自己的平面设计能力不强，那么可以参考一些素材。
对于自身作品集要求高的（比如完美主义者或是颜值强迫症患者），很多都会对自己曾经的设计进行升级改造。从重新作图到重新设计，不同的选择耗费的精力肯定不同。
一般建议利用原来的模型重新做效果图，分析图原来逼格不够的重做图面，平面图可以重新电脑描CAD重新赋色，以达到与其他图面颜色协调的目的。在对自己曾经的作品进行改造的时候，也是对自己曾经学习过程的反思，更是对自己前面工作的一个认真总结，对于报作品集辅导的同学可能会是一次设计水平和表达水平的巨大提升。
1）直接去找现成的作品集，参考他人高端的作品集，或是借鉴你们身边出国同学投档的作品集。
PPT一般也是图片加字的组合方式，找一些极简主义的PPT，可能更加符合作品集的排版要求。在参考PPT的排版时需要经过自己的筛选。
开始着手作品集的排版设计之前，除去作品设计内容所需要预先考虑的几个要素：
做作品集首先要确定自己的页面大小以及装订方式，不同的装订方式形成的作品集效果以及对排版的难易程度都有不小的影响。我个人推荐A4纸竖排版的蝴蝶装组合方式，因为蝴蝶装可以跨页，从而变为A3的横排版，那么你的作品集既能够接受A4的竖排版，也能接受A3的横排版，也因此更加灵活，若你们本科作品或是竞赛作品横排版居多，就全部跨页排版，若是竖排版居多，则可以单面A4排版。
以上是一般常见的装订样式，当然，还有一些不常见的，类似手风琴式的作品集、扑克牌式的作品集等等都是能够让老师眼前一亮的手法。
在确定装订方式之后，图面的排布以及新图的横竖方向都几乎能够确定下来了。接下来我们来说说排版前的准备第二步——字体以及色彩的选择。这也是图面统一以及排版逼格高低的关键和基础。
在排版中，首先确定字体大小，字间距以及行间距，同时尽可能通篇保持一致。字体大小一般确定三个大小：大标题，正文，附属文字。大标题的字体可以与正文字体不同，而且英文字体比中文字体更容易形成高逼格的排版。【倒不是因为崇洋媚外（当然了，由于未知的东西总是显得高深莫测，所以崇洋媚外可能也有一定道理），而是因为英文字体属于条状字体，并且单词之间的长短不一，自带节奏；而中文字体属于点状字体，并且间隔主要依靠标点符号，相对缺少节奏感。而且，英文排版历史更长~可以找到的优秀借鉴资料更多。不过如果能参考优秀的日系或者国内大师作品也是很不错的选择】
因此如果羡慕出国同学的作品集，不妨上网利用“有道在线翻译”翻译你的中文介绍，换上英文的简介，作品集效果会小小的上一个台阶。如果用中文做标题，那么可以考虑加英文标题或是中英双语，但是也要根据你们自身作品集，万一是中国风、水墨风，那你们最好还是选用中文的毛笔字体，会更能突出作品集的意境。
文字就像声音一样，根据其“字体”以及“组合方式”的变化，会感觉到各种各样的音色。文字有着鲜明的个性，不同的书籍有不同的气质和风格，字体的设计体现了这种不同，每一种字体都有它自己的性格，自由的书写体，庄重的黑体、精巧的细线字体，这些都是设计者根据作品集内容选择不同的字体。（英文字体的设计感比中文字会更好，因为中文字是点状字体，而英文是单词，是条状字体，且单词与单词之间自带分隔，也就是自带间奏，因此图面搭配英文会更具有逼格与韵律）
关于文字行间距，一般而言，在ps中，行间距比字体大小大2即为比较合适（个人经验），例如12大小的字，行间距则设为14。
大千世界，色彩斑斓，对色彩美的感受是人类的一种天性，人们长期生活在色彩环境中，逐渐形成了对色彩的审美意识，色彩作为一个能够相当强烈而迅速诉诸感觉的因素，有主题性，有感染力，可以传达意念，表达一定确切的含义。我们面对色彩时，色彩作为一种刺激，能使人产生不同的情感反应和联想：兴奋、沉静、华丽、朴素、明快、忧郁、冷暖、轻重等等，我们应该充分利用色彩语言来为作品集的设计服务。
颜色的选择对于景观作品集而言尤为重要，也比建筑作品集更加难选——因为相对于颜色简约素雅的建筑外立面，景观中自身带有的色彩会对作品集的整体色调产生一定的影响，例如草地树林带有的绿，水体带有的蓝等。
由于这些颜色在我们作品的总平中占比很大，因此对于作品集整体的色相选择会有很大的限制，所以也由于这些原因，景观作品集一般对于色彩饱和度要求更高，绿色和蓝色都需要使用高级色（由于我个人对色彩不太擅长，因此选择较灰的色系，甚至是直接去色），当然，个人色感不好的，可以直接去找现成的配色，蓝色、绿色、红色、黄色每种色都可以找一个渐变的色阶，并在作品集中吸色使用。
作品集的版式设计主要是由版面的面积、比例、疏密、位置来体现设计者的构思，纯文字页的构成字体选择要得体，布局井然，错落有致，一般不会占用大面积纸张，已体现留白的效果。纯图画页一般不怎么出现，除非是整体鸟瞰或效果图，一般要在图画一侧点缀文字。
我个人做作品集时，电脑技术并不高，仅仅用了CAD拉出平面图的边界线，再通过ps处理制成平面图，分析图则是利用CAD底图附上较淡的色彩，再利用AI加了箭头和圆圈制成。效果图和空间分析则是利用su和lumion建了比较简单的模型，再在PS里处理而成。做法比较低级，但是成图效果很好。
作品集一般分为几个部分：封面、扉页、简历、目录、你的作品、封底里、封底以及书脊的设计。
作品集的封面其实代表着一个人的审美水平、设计能力以及制图能力的综合体现，也是作品集中最先映入眼帘的部分。一个出彩的作品集封面，往往可以快速的吸引老师们的眼球，同时会先入为主的在老师心中为自己留下一个良好的印象。
作品集封面一般以简洁为主，同时不用过多的花费时间，可以在网上或公众号里查找比较优秀的作品集封面，选择适合你制图风格的封面：
若你的作品集内容是极简风，那么你的作品集封面一定不能够花哨；如果你的作品集是淡雅小清新，那么作品集封面的用色最好不要过于鲜艳，以免让老师对你的作品集内容产生错误的预期。
书中扉页犹如门面里的屏风，随着人们审美观的提高，扉页的重要性也愈加突出，有的采用高质量的色纸；有的还有肌理，散发出清香；有的还附有一些装饰性的图案或与书籍内容相关并且有代表性的插图设计等。
简历这一部分，作为复试或工作面试的准备工作是必不可少的，目的主要是为了展现自己在大学本科四年中的优异表现，有些同学的课余生活丰富多彩，社会实践经历远超同龄人，那么简历中就要尽可能的展现自己优秀的一面，让老师感受到你除了设计之外的综合实力。
目录在作品集中往往容易被人忽视，但其实目录和封面一样，而且相比封面，可以更直观的将你作品集的内容展现出来，让人对你作品集里的内容一目了然，而封面，则是让你的制图风格一目了然。
一般默认的作品数量为3个左右，而且作品内容的方向与场地规模大小最好有差异。因为你的作品集有页数限制，一般为20页左右，也因此你需要在有限的图纸设计中尽可能展现自己对于大小场地的掌握能力，以及对于不同性质的景观场地的处理手法。
可以一个大场地（5公顷~20公顷）的大场地规划项目，结合2~3个小场地的细节设计，这样一来，既能体现自身的总体规划水准，也能展现自身对于场地细节的把控。
根据学校不同，有的学校课程作业偏向大场地，那么你需要自己补充2个小场地的设计，若你的学校偏向于植物或者小场地，那么需要你自己去寻找一处大场地，粗略设计（至少达到总体规划的层面）。
最后强调的一点，每个作品之间，可以做一个比较明显的分隔页。既可以明确进入下一个作品，防止老师误会，同时也可以给人视觉造成冲击，强化你作品集的表现力和层次感。
以上说的作品搭配是最优选择，如果真的时间不够，又不想重新设计，那么有三个小场地设计或是几个类似的设计堆砌成的作品集，也可以作为应急备案。当然了，这样做的好处仅仅是省事。
一般指作品集最后与封底之间的空白页，类似扉页，但不重要，可以放上自己的邮箱、联系方式或二维码，万一老师对你很感兴趣，可以联系上你。
一般可以不作考虑，但是若是想做的细致，那么也不失为一个亮眼的小细节（虽然老师不一定注意得到）
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