作品通过截取人划船时的动作，人夹腰的组合方式向目的地划行围合成“0”形构图和中国传统造型元素，通过高度形象化的雕塑语言，充分体现“中华民族共同体意识”从古到今的时代发展，表达了岭南地区作为中华文化的优秀分支，更需要“守正创新担使命，不忘初心促未来”的理念。
在喧嚣的城市中，总有一些静谧的角落，矗立着与周遭环境和谐共生的雕塑作品，它们或诉说着城市的故事，或彰显着文化的底蕴，而吴爽，正是这样一位用雕塑语言与城市对话的艺术家，他的作品不仅装点了城市的风景，更传达了深刻的文化内涵和社会思考。
2020年毕业于中央美术学院雕塑专业、硕士研究生学位。深圳术造异象艺术顾问创始人。深圳市美术家协会会员、深圳市青年美术家协会员、作为艺术家，他跨界综合设计，将创作涵盖城市公共艺术设计，国际品牌设计战略、地标主题雕塑、城市商业综合设计研究、导视信息系统设计、城市色彩、城市文化性格与艺术表现研究等领域。作品被美术馆，博物馆，艺术机构及私人收藏。他从城市集合设计的角度进行整体规划，将雕塑更好地融入城市空间的发展语境中，与周围的建筑环境和谐自成一体，成为城市文化发展力量的代表。
吴爽的艺术之路始于父亲的启蒙与影响。自幼接触石雕艺术，他耳濡目染，对雕塑产生了浓厚的兴趣。父亲在武术方面的才情，也进一步激发了他对动与静结合的探索。这种静与动的碰撞，成为他艺术创作的内在精神源泉。进入中央美术学院雕塑专业学习后，吴爽的艺术视野得到了极大的拓展。在良好的学习氛围中，他逐渐形成了自己独特的艺术观念和创作风格。他学会了用当代的视觉去观察生活、提炼美感，创作上总能感受到一种刻骨铭心的幸福感。
谈及学习经历，吴爽感慨良多：“在中央美术学院，我遇到了许多优秀的老师和同学，他们的创作理念和艺术追求对我产生了深远的影响。特别是我的研究生导师王少军先生，他的作品呈现出人与天地自然间和谐汇一的思想内涵，让我认识到艺术不仅仅是表达个人情感的方式，更是对自然与人类社会发展的理解和反思。”
吴爽的创作涵盖了城市公共艺术设计、国际品牌设计战略等多个领域，形成了跨界综合的设计风格。他认为：“跨界综合的设计发展趋向多元化，艺术家需要熟练综合行业的操纵杆，能够果断判断和灵活应用。成熟的跨界作品并不是将不同事物东拼西凑，而是需要艺术家的创作动机、创作理念、兴趣爱好等与跨界领域成功达成链接。”
其中，作品《元‧原》被选为岭南雕塑园入园作品，充分展示了他的艺术才华和创作实力，对吴爽来说意义重大。岭南雕塑园位于佛山的新八景之一、汾江水道源头、岭南广府文化的发源地的王借岗森林公园内，是一个致力于推广和展示岭南地区雕塑艺术的综合性文化园区。吴爽表示，岭南雕塑园作为大湾区首家以岭南文化为核心打造的复合性雕塑公园，需要雕塑艺术家在创作时有效地提取岭南本土文化元素，并在当代雕塑创作中进行有效的转化。他认为，将“岭南文化”以新的面貌呈现与传播出去，是每一位入驻雕塑园的艺术家的责任与使命。
《元‧原》截取人赛龙舟时奋力划船的动作，通过人夹腰的组合方式向目的地划行，围合成“圆”形构图等群体景象。这件作品运用高度形象化的雕塑语言，充分展现了“中华民族共同体意识”从古到今的时代发展，将不同身份的人通过集体行为向世界传导，表达了在迅速发展的国家面前，人们内心的复杂与惊慌。
谈到《元‧原》的创作灵感，吴爽表示它来源于他对当代社会的深刻观察与思考。他特别关注重复的状态，认为这更能体现出一种集体意识、集体状态，是大社会、大现象的社会环境的体现。他希望通过这样的形式语言，凸显出一个集体的世界而不是个人的世界，使人类在面对社会条件和待遇境遇时变得更加扁平化、更加平等。
吴爽的作品能在众多参赛作品中脱颖而出，得到业界专家评审的高度认可，这给了他极大的信心和鼓励。他期待在雕塑公园这样的公共空间展示自己的创作作品，传达自己的艺术理念和创作意图，与公众产生互动后的反馈，不断调整和完善自己的创作。
对于雕塑艺术在城市空间中的作用，吴爽有着独到的见解。他认为，雕塑艺术不仅是城市空间的装饰，更是与大众直接沟通交流的重要媒介。每一座城市都有其独特的故事、文脉和气息，而雕塑艺术正是凸显城市文化特色、打造城市新文化的重要手段。因此，他在创作过程中，总是力求将雕塑与城市环境相结合，让作品与城市空间产生对话和互动。他希望通过雕塑艺术凸显城市的美，带给公众满满的幸福感，并增强民族自信。他认为，艺术创作是一个不断试验、探索、超越的过程，需要随着时代的变化而不断调整和完善。他更愿意放松下来，好好感受当下的时代和所处环境，从中汲取灵感和创作动力。
作为一位具有社会责任感和文化使命感的艺术家，吴爽还积极参与公共艺术项目的策划和设计工作。他主持设计了多个城市雕塑项目，为城市空间增添了独特的艺术魅力。同时，他也希望通过自己的作品，促进人与人、人与社会、人与自然之间的交流和理解，为构建更加和谐美好的社会贡献自己的力量。
“结”通过线条相互交织、缠绕，没有起始点也没有终结点，形成了完美的无限循环。它由一系列连续的绳结图案组成，这些绳结往往呈现出对称且规整的形态。仿佛在不断地自我延续，给人一种生生不息的感觉。将编织的雕塑置于城市公共空间中激发人们的互动和交流。编织的“结”雕塑通过其独特的形态和材质，也吸引人们驻足观赏、触摸甚至参与其中，从而增加了公共空间的活力和温度。
作品《大地之声》在2021年落成于中国华为总部松山湖，艺术家吴爽通过本土文化在当代雕塑艺术中的运用对其民族文化的诠释，作品高度提炼了西南边陲苗族芦笙舞滚山珠民族遗韵，以其粗犷豪放的风格、高难惊险的动作和深厚的文化内涵“以神写形，以意取情，妙趣天成，浑朴自然。”雕塑“以铜为胚，承商周仁礼之雅志。着天青为调，如君子之心事，莹润清幽，杂然流形。奏笙笛为号，大笙谓之巢,小者谓之和，正月之音，万物新生，萦彻三十四州，舞赤子四相，裹以四时、绕以四海，潮涌天籁，谓大地之声。”
《海洋之星I II 》落成于深圳康莱德。作品以海洋文化为载体，通过当代艺术语言诠释、演绎，充分体现星河引路，即使万物变更、四季流转，它亘古不变地为万物指引方向。旨在从深圳出发，打造世界级在地性新文化地标。
作品外形通过盘旋上升之势与主楼大厦成环抱式相呼应，曲线式向上律动与材质光泽交辉相映，环抱的科技之眼星光闪闪，彰显了包容、凝聚及耀眼的华星集团企业文化，象征着未来成长是一条生生不息与五彩缤纷探索之旅。同时随着现代科技的发展，雕塑也沾上了科技的色彩，如果说构思是雕塑的灵魂，那科技就是雕塑会说话的灵魂。内部恒定的动力与灵动的灯光展示凸显着TCL科技文化精神与朝气，科研之路升腾不息，科技之光耀动闪烁，都是华星独特的成长脉络。
此次创作《山魂》高达13米，因势造形、通过起伏流畅的山势勾勒浮雕的轮廓，把东方之魂和灵动波涛将空间与现代巧妙融合，在形体表面也把风蚀、断层痕迹等这些自然肌理融入到其中，材质上运用彩砂泼洒在裸露的、毫无遮掩的山梁脊骨上,形成天然老化的纹理，在保持雕塑公共性的同时赋予空间生态性与舒适性。让旅者重新发现和了解在地文化。
作品《升腾不息》获得第四届“中国展览艺术与展示技术创意大赛“创新设计卓越奖”
作品《元‧原》参加中国美术出版总社主办的“流动的画卷——大运河文化主题创作作品展”、中国人民美美术馆；
作品《海洋之星I II》获第三届“中国展览艺术与展示技术创意大赛·雕塑创意赛”银展奖；
作品《巴山情-芦笙》获“中国（巴中）巴山巴水•巴人巴风国际雕塑展”最佳创意奖；
作品《希望之舟·龙脊》获“青春•足迹—全国艺术院校学生主题创作展”一等奖；
作品《夜郎遗韵》系列入选“新语新域-第六届全国大学生公共视觉优秀作品双年展”；
作品《大地之声》《乐园之城》“共生·互塑——2022粤港澳大湾区公共艺术文献展 深圳画院 深圳；
作品《大地之声》《九天阙-当代艺术群展》 [25]深圳湾•超级总部基地ArtIn全球艺术客厅 深圳
作品《常州之情》“塑说大运河”（中国-常州）全国雕塑艺术大赛 、大运河畔东坡公园 常州
作品《夜郎遗韵-芦笙》第七届中韩雕塑作品邀请展、郑州大学美术学院美术馆郑州
作品《大地之声》亲诚融聚共赋未来—粤港澳大湾区（深圳）青年美术家作品邀请展 深圳青年美术馆 深圳
1.作品《元‧原》获得2024年度岭南雕塑园入园落成作品、金属材质、岭南雕塑公园、在建
3.TCL华星集团总部广场地标雕塑《升腾不息》不锈钢、LED 2022 广州
4.武安财富国际酒店大堂大型浮雕《山魂》金属、彩砂等综合材质 2023 邯郸武安
5.深圳康莱德酒店宴会厅大堂主题雕塑《海洋之星I II》 不锈钢、丝网 2022 深圳
6.四川省巴中市政府收藏主题雕塑作品《巴山情-芦笙》 青铜热着色 2018 四川巴中
7.云南省中共西畴县委、西畴县人民政府收藏主题雕塑作品《西畴之情-芦笙》 青铜 耐候钢 热着色 2018 云南省西畴
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