作为首个关于贝聿铭的全面回顾展，透过纵观并细看这位著名建筑师的作品，从中归纳出六大主题：他的成长轨迹，城市空间的设计手法，对艺术的投入，与客户的关系，对几何形态、建筑物料与结构的娴熟运用，以及对历史的省思。史和全球运动。他的设计也体现了他对共同协作和跨文化交流的看法，反映建筑物和空间与周遭环境息息相关的信念
此展览由 M+设计及建筑策展人王蕾、荷兰鹿特丹 The New Institute馆长兼艺术总监陈伯康，并由 M+设计及建筑策展助理陈迺安和吴紫茵协助。
贝聿铭成年之时正逢世界局势动盪不安。经济大萧条、第二次世界大战等对他的人生、价值观和建筑设计都带来了重大影响。这些事件亦让贝聿铭能适应不同的环境，以美籍华裔建筑师的身分，设计出改变全球诸多城市的作品。
贝氏家族上海合照 ，贝聿铭于后排左三 1935 年© 版权所有，由贝洽提供
贝聿铭早期的建筑学养，汲取自他多个成长地的城市风貌，也受留学美国期间接触到设计上的现代主义的革新思想所影响。这些学术陶染以及调和多重身分的经验，使贝聿铭采用跨文化手法，将一个地方的历史和地理特征，与传统和当代建筑实践融汇一体。
贝聿铭 麻省理工学院四年级设计习作《一所香港银行家会所》1938 至 1939 年© MIT Museum 由麻省理工学院博物馆提供
Walter Gropius的文章《上海中华艺术博物馆》刊于《今日建筑》第 28 期1950 年 2 月出版 由建筑与文化遗产城当代建筑图书馆提供
贝聿铭因设计了多个重要文化地标而声名大噪，但他对房地产和城市规划方面的贡献却鲜为人知。这主要是由于建筑业界对商业项目抱持偏见。1948年，贝聿铭加入战后美国最大的地产发展公司──齐氏威奈(Webb and Knapp)。贝聿铭参与设计的都市重建计划，尤其是在美国的那些，都侧重混合用途的规划，并着眼于为公共房屋和低收入社区改善环境。
贝聿铭于1955年自立门户，开设贝聿铭及合伙人事务所，承接的设计业务随后扩展至美国以外地区。贝聿铭及其团队不断运用都市设计、经济学和城市规划的知识，创造出一个个精彩的项目。
罗伯特·施瓦茨（绘图师） 齐氏威奈华盛顿西南区都市重建项目（1953–1959）早期方案效果图© Pei Cobb Freed & Partners
久保田奈穂 基普湾广场（1957–1962）公寓的客厅室内景观，纽约M+委约拍摄，2021 年© 久保田奈穂
何兆南 从香港中银大厦（1982–1989）眺望M+委约拍摄，2021 年© 何兆南
贝聿铭以设计博物馆最广为人知，但出自他手的博物馆，重要之处不仅限于其独特外观。贝聿铭的设计手法，源于他对人们如何体验不同艺术类型的敏锐洞察，亦因他深信博物馆本应是个令人赏心悦目的公共空间。贝聿铭积极邀请艺术家创作，并将这些以大型雕塑为主的艺术品融入到他所设计的博物馆、银行和住宅等项目中。
这种做法不但反映他认为艺术和建筑能相得益彰的信念，体现他对同时代艺术家的钟爱，从中也可见他相信艺术能够提升人们的空间体验。
贝聿铭 哈佛大学建筑硕士论文中“上海中华艺术博物馆”设计的剖面绘图1946 年 由哈佛大学设计学院弗朗西斯·洛布图书馆提供
田方方 赵无极的水墨画装设在香山饭店（1979–1982）四季庭大堂旁的房间中M+委约拍摄，2021 年 © 田方方
蔡国强《春秋：应贝聿铭先生邀请为苏州博物馆新馆作的计划》2006 年 火药纸本裱于木板（九屏）© 蔡国强 鸣谢艺术家
贝聿铭职业生涯的成就，可以归功于他建筑技艺高超、解决问题的手腕高明，但同时也凭藉一点运气，还有在面对重要客户和重大项目时的不懈坚持。从市长到博物馆馆长，贝聿铭在和客户打交道时，善于展现出令人信赖及乐于合作的一面，并能真切体察他们的需求。他常常能够说服客户不计成本，追求比原本所想更为远大的目标。
刘香成 贝聿铭与杰奎琳·肯尼迪·奥纳西斯及宾客在香山饭店的开幕典礼上 1982 年图片：© 刘香成
在他漫长的职业生涯中，贝聿铭的多个重大项目影响了世界各地多个城市和机构。但他同时亦须处理与客户想法有落差的情况，或应付公众因其项目所带来的转变而批评反对的局面。
保罗·史蒂文森·欧雷斯（绘图师）贝聿铭及合伙人事务所大卢浮宫计划（1983–1993）中拿破仑庭院金字塔 入口的白天效果图，巴黎1984 年 铅笔纸本 图片：M+，香港，获授权数码复制 © Pei Cobb Freed & Partners
MIHO 美术馆（1991–1997），滋贺县信乐町施工挖掘照片，配说明文字写道“保留山丘，更换泥土，山丘上重新植林”1995 年华盛顿国会图书馆手稿部贝聿铭文件档案盒 459，案卷 6
贝聿铭认为造型、物料和技术三者密不可分。他的团队进行过广泛研究，为建筑界引进许多创新物料和结构。在齐氏威奈公司以至他后来的项目中，贝聿铭领导团队合力探寻别出新意的选材策略。他们在工作中发现混凝土、石材、玻璃和钢铁的多种用途，而且能兼顾结构完整性和经济效益。
本部分展示的项目都显露出贝聿铭对建筑物料的敏锐触觉，他透彻掌握材料如何能为生活空间增添生气，从中也可见他为实现方案煞费周章所付出的心力。
齐氏威奈 圆形螺旋公寓（1948–1949，未建成）入口和低层单位立面图，纽约约 1948 年 水彩纸本 图片：M+，香港，获授权数码复制© Pei Cobb Freed & Partners
何兆南 中银大厦（1982–1989）外墙一景M+委约拍摄，2021 年 © 何兆南
久保田奈穂 望向美国国家美术馆东馆（1968–1978）视觉艺术高级研究中心2021 年 M+委约拍摄，2021 年 © 久保田奈穂
在其职业生涯中，贝聿铭一直致力寻找方法令现代建筑的技术发展及改良社会的使命，能够与他的建筑项目所蕴含的不同文化和历史融合一起。他的这种手法并非所有人都能了解和认同。到了 1980年代，许多建筑师与文化评论者开始贬斥贝聿铭，认为他参考旧有建筑方式，只是混合不同风格的肤浅手法。然而，贝聿铭从文化和历史原型中掇菁擷华，意在汲取前例，从而构思出切合当地需求和建筑物用途的造型和空间设计策略。他灵活借採传统元素，与当代现状保持一种富有成果的张力。
乔瓦娜·席尔瓦 一名新娘在大卢浮宫计划（1983–1993）的黎塞留通道留影，巴黎M+委约拍摄，2021 年 © Giovanna Silva
穆罕默德·萨姆吉 伊斯兰艺术博物馆（2000–2008）的多刻面主建筑一景，多哈M+委约拍摄， 2021 年 © Mohamed Somji
米田知子 延伸至MIHO 美术馆（1991–1997）的吊桥一景，滋贺县信乐町M+委约拍摄，2021 年 © 米田知子
田方方 苏州博物馆（2000–2006）大厅框起了花园中的石景等主要景观M+委约拍摄，2021 年 © 田方方
世上少有人能像美籍华裔建筑师贝聿铭（1917–2019）一样，敢于以推动全球文化交流为抱负，并将之发挥得淋漓尽致。贝聿铭的职业生涯纵贯七十载，其备受瞩目的建筑项目横跨多个大洲，奠定了他在建筑史和流行文化领域的地位，以及对后世的深远影响。（本文图片均由香港M+视觉艺术博物馆提供）