韩国雕刻家协会举办的“当代雕塑的波动与扩张”学术邀请展于2024年5月8日在首尔KOSA画廊顺利开展。此次展览共计展出中韩两国11名艺术家创作的雕塑、装置类作品21件，旨在探索当代雕塑艺术的多元表现与创新发展。
本次展览邀请到韩国雕刻家协会理事、诚信女子大学教授程廷柱，以及美术学博士、诚信女子大学特聘教授赵慧玎担任共同策划。展览不仅是一场集国际化与学术性于一体的艺术展示，更是一个艺术对话的平台，为中韩艺术家提供了一个相互启发和扩展艺术创作视野的机会。通过本次展览，旨在促进跨文化的艺术对话，并探索当代雕塑领域内的创新趋势与方法论。不仅作为艺术表达的媒介，更是一种批判性的平台，允许参与者从宏观的艺术历史和理论视角审视中韩两国在雕塑艺术领域的动态交流与相互影响。
韩国雕刻家协会会长金姃熹（Kim Jeong-hee）、程廷柱教授、赵慧玎教授与参展艺术家合影
首先，我们需要明确一点，今天广泛使用的“当代雕塑（Contemporary Sculpture）”这并不是一个正确的学术用语。随着后现代主义的出现，如绘画、雕塑等传统媒介的界限已被打破，雕塑在其中沦为“当代艺术”潮流中的一个“媒介”。因此，“当代雕塑”这一术语隐含了对“当代艺术”和“雕塑”之间依赖和垂直关系的暗示。基于这种问题意识，本次展览尝试重新定义“当代雕塑”。通过11位艺术家以不同的形式和态度对待“雕塑”，引发关于“雕塑在当代艺术中具有何种意义？”雕塑可以成为什么？等疑问和思考当。
罗森琳·克劳斯（Rosalind Epstein Krauss）说，自1970年代起，雕塑已开始经历一种激烈的分散，并由此产生了多种变异。半个世纪后的今天，尽管雕塑的概念已经被解构和拆解到几乎不可能再分解的程度，但雕塑仍然在一个统一的“场”中引发“波动”和“扩张”，继续生存。通过并置展示当今雕塑生态系统中发生的各种现象，探讨雕塑是如何克服灭绝的危机，并走到今天的。雕塑有时候冒着丧失自身身份的风险，进行变化并扩展了自己的外延。目前，不管我们是否愿意，不论个人选择，我们都处在必须接受与以往完全不同的生活形态的情况。希望通过这次展览，能够思考那些使“雕塑”走到今天的灵活态度和生存方式在当前现实中的意义。
张怡《蜕变》泥土、沙子、稻草、棉花、塑料玩具、糯米，40×40×30cm，2023年
张怡《LUCY》泥土、沙子、稻草、棉花、塑料玩具、糯米，50×30×30cm，2023年
张怡《异化》泥土、沙子、稻草、棉花、塑料玩具、糯米，50×70×40cm，2023年