2021年9月2日，意大利雕塑家EdoardoTresoldi公布了他的最新作品《Sacral》，和Dante. The Eyes and the Mind系列的其他作品一样，Sacral也采用了标志性的铁丝网材料来完成。层层叠叠的结构组成了一个支离破碎的穹顶，Tresoldi用这个恍若通灵的雕塑来承载哲学家、诗人和作家的伟大灵魂。他的作品中往往包含着许多二元对立的矛盾概念，譬如可见与不可见，工业与诗意，临时与永恒，古典与现代。种种哲思叠加在一起，组成了一张网，捕捞生活的诗意与美学。
Tresoldi于1987年出生在意大利的坎比亚戈小镇，得天独厚的艺术氛围推动他走上艺术的道路，9岁起他就开始跟随画家兼插画家Mario Straforini学习，Straforini的绘画技巧和艺术见解让此时的Tresoldi就已站上广阔的艺术平台。而后他前往蒙扎艺术学院进修，毕业后，Tresoldi移居罗马并开始了他作为电影布景师的职业生涯。如果顺势发展，或许有一天Tresoldi也会在电影界闯出一片天，但转机出现在他与西班牙街头艺术家Gonzalo Borondo结识后，在Borondo的激励下，Tresoldi终于决定追随本心，投入艺术的怀抱，“我认为艺术可以产生任何类型的故事，叙述世界的诗意，”Tresoldi说道，“这是一个允许逻辑抽象模糊化的领域，也是唯一一个能够将梦境转为现实的空间。”
过去的布景经历给Tresoldi带来了许多创作的灵感，他在雕塑作品中也使用了布景中常用的铁丝网，有别于石膏、不锈钢、铜等常见的雕塑材料，铁丝网虚虚实实的特点在表达事物的非物质方面有着天然的优势，Tresoldi通过这种缥缈的材料来反映他的思想，如同中国哲学中的镜花水月，取得虚与实的微妙平衡。2015年，Tresoldi和挚友Borondo合作在米兰比可卡大学完成了一个混合街头艺术与雕塑的作品Chained。Borondo在红色的建筑立面上绘制了五个相拥的男性，抬起头，便会看到上方有一个Tresoldi雕刻的三维网状人物立于墙面之上，挣脱了二维平面的限制，这个作品就像Tresoldi本人一样，在朋友与其他艺术家的影响下，破茧成蝶。2017年，Tresoldi被福布斯评为30位30岁以下最具影响力的欧洲艺术家之一，他的作品开始在世界范围内受到欢迎。
Sacral是Tresoldi为了MAR（拉文纳的艺术博物馆）举办的但丁展而设计的作品，它将在博物馆的修道院内展出至2022年1月9日。这个装置是但丁系列展览的第三个展览“A POP Saga”的展品之一。Tresoldi从但丁地狱的城堡中汲取灵感，在《神曲》中，这些城堡里居住着异教的诗人、哲学家、科学家以及作家，他们在尘世中因高尚的品格而成为伟人，但他们终将因为缺乏神学的美德而永远受苦。
装置位于一个16世纪的修道院内，游客可以进入装置，观察上方破碎的穹顶以及由内而外过渡到立方体的动态变化。Tresoldi认为这是“但丁城堡的理想化作品”，可以为参观者提供“极其富有想象力的体验，并与周围的景观充分互动”。
Studio StudioStudio是由Tresoldi创立的跨学科实验室，他带领整个团队设计了临时性创意项目“Diriyah Oasis”中的体验式展馆装置Gharfa，项目位于沙特阿拉伯的首都利雅得，靠近世界遗产地 At-TuraifDistrict。
Gharfa的设计受到当地遗址的启发，外形像一个大型雕塑，装置的最高点高达26米。在这个作品中，Tresoldi将标志性的铁丝网与软木相结合，勾勒出狭窄的路径和私密的空间，吸引人们来探索内部。Gharfa在可见与不可见之间取得了微妙的平衡，游客可以体验到一个技术、现实与虚幻交织在一起的世界。此外，Tresoldi还在装置中使用了地毯等具有传统阿拉伯文化特色的作品，暗示传统与现代之间的转变和联系。
2019年，Tresoldi在意大利特伦蒂诺山谷著名的露天博物馆Arte Sella雕塑公园内展出了他的新作品Simbiosi。ArteSella在2018年冬季的风暴中遭到了严重的破坏，他们重建了大部分的道路和原有的雕塑艺术品，并在2019年重新开放。
“Simbiosi”意为“混血儿”，象征着意大利艺术发展的转折点。装置高达5米，带有建筑色彩的体量构成了一个供人休息和思考的空间。Tresoldi首次将石头与铁丝网进行结合，铁丝网象征着非物质世界，石头则象征着现实，Simbiosi是意识与无意识、物质与非物质世界的中间部分，它伫立于现实之上，指向尚未发生的未来。
2017年巴黎家居装饰博览会和巴黎设计周期间，Tresoldi的作品AURA在乐蓬马歇左岸百货公司展出。
AURA的设计灵感源于新古典主义和意大利文艺复兴时期的宫殿，两个圆顶的拆解建筑体悬挂在百货公司的天花板上。在这个作品中，Tresoldi首次使用了波纹金属板，古典的外形和工业感的材料相碰撞，产生了矛盾而又和谐的美感。另一半铁丝网雕塑则是Tresoldi最擅长的部分，虚幻的视觉效果配合特殊的灯光，带领人们穿越时间回到过去，仿佛置身于18世纪的历史博物馆。
Opera位于意大利雷焦卡拉布里亚海滨，是由当地政府委托设计的永久性公共艺术装置。在毗邻大海的公园内，Tresoldi设计了46根带有古典色彩的柱子，这些柱子最高点达8米，像一个可以穿越的纪念碑，将成为该地区的新地标之一。
Opera创造了一个精神领域，引导人们进入这个空间，思考人、建筑与环境之间的关系。“Opera的创作是为了通过建筑元素来凸显地方特色，唤起人们更深层次的理解”Tresoldi说道：“我试图营造一个令人沉思的空间，探讨公共艺术在当今的作用。”
东村是曼哈顿最具历史意义且不断发展的街区之一，同时，这里也被称为1960年代艺术和音乐运动的沃土。Tresoldi设计了位于东村的MoxyEast Village酒店主厅雕塑。
项目的灵感源于Fillmore East——这座的音乐厅持续运营至1971年，影响了The Doors, Janis Joplin, Elton John等音乐人。Fillmore复刻了破碎的建筑残骸，将带有“裂痕”的穹顶通过铁丝网投射到现实维度，空灵的造型是对历史与音乐的致敬。
对于古建筑与遗产的保护和更新一直是各界争论的话题，Tresoldi设计的西彭托大教堂（Basilica di Siponto）无疑为大众带来了一个全新的思路。Basilica di Siponto位于教堂的遗址之上，像一座“通往历史与记忆的桥梁”，让公众能够思考时间和历史。
“在这里，古典与当代艺术相融合”普利亚大区考古学总监Luigi La Rocca说到：“场地的历史不是简单的背景，而是能够与现代作品结合的要素。”Tresoldi使用铁丝网创造了一个“幽灵建筑”，向意大利和来自世界各地的游客展示了一个全新的建筑和被尘封历史与思想遗产。他也因此被授予意大利建筑金奖-委员会特别奖。
Etherea是Tresoldi为科切拉谷音乐艺术节设计的临时公共艺术装置。科切拉谷音乐艺术节是全球最受期待和最重要的音乐活动之一，自2009年以来，该艺术节一直委托一些享誉国际的艺术家在其广阔的露营地上创作具有纪念意义的作品，因此这也是展现当代视觉艺术的重要平台。
这个装置由三个受新古典主义和巴洛克式建筑启发的透明雕塑组成，他们形式一致而大小不相同，高度分别为36、54和72英寸的体块置于一条轴线上，具有穿透性的铁丝网材料令其可以产生特殊的透视和光学效果。Tresoldi专注于研究空间感与景观之间的联系，Etherea作为他的代表作之一，能够与游客产生持续的互动，传递Tresoldi对于艺术的思考。
Limes是为了纪念巴塞罗那著名的“水平摩天大楼”LIllaDiagonal建成25周年而设计的公共艺术作品，LIlla Diagonal由普利兹克奖获得者Rafael Moneo和Manuel de Solà-Morales设计，可以俯瞰风景秀丽的Avinguda Diagonal（巴塞罗那的主要区域之一）。此外，这栋建筑还获得了包括1994年FAD建筑奖在内的多个国际奖项。
2018年12月4日至2019年1月26日期间，这个雕塑作品在LIlla的屋顶上展出，而后被重新安装至室内。该装置由六个铁丝网制成的体块组成，高5.5米，沿着屋顶的边缘排列。每个体块都包含了一张人脸，这些人脸时而抽象时而具体，根据观察者角度的变化而产生不同的视觉效果。镂空的材质可以捕捉光线，与天空融为一体。
“捕风者”雕塑位于特罗拉海滩边的Pizzo小镇上，这个历史悠久的小镇是著名的巧克力冰淇淋“Pizzo truffle”的产地，穆拉特城堡也坐落在小镇中。“捕风者”距离小镇的主广场不远，位于穆拉特城堡的一侧。
这个约两米高的铁丝网雕塑是一个呈坐姿的男人，他凝视着不远处的海面和伊奥利亚群岛。铁丝网的镂空结构赋予了他随时间和光线而变化的能力，根据观察的时间和天气不同，捕风者也会带有不同的“性格”。Tresoldi通过这种方式令雕塑和景观合二为一，让冰冷的雕塑仿佛拥有了思想与情感，能够与游人产生更深层次的互动。
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