全球最负盛名的当代艺术家之一，欧文·沃姆1954年出生于奥地利布鲁穆尔河畔，其30年来的艺术实践持续挑战着雕塑的定义、人体的局限性以及与居住空间的关系，作品曾在威尼斯双年展等世界多地的艺术机构展出并备受赞誉。
在充满幽默和实验性的过程中，他经常为日常物品赋予人类特征，由此重新演绎人和日常物品的关系。
“一分钟雕塑”是欧文·沃姆最精彩与最具代表性的作品，诞生于20世纪90年代并一直延续至今。
通过使用精心选择的日常物品、平凡的器具和由艺术家自己制作的绘图说明，沃姆邀请观众自己登上艺术舞台——踏上平台，进入聚光灯下，在一分钟内摆出特定姿势并保持60秒，成为艺术构思的重要部分。
沃姆还将一分钟雕塑的表演内容转化为照片，比如现在独特的、历史性的宝丽来系列和视频，比如59个姿势和记忆。经过精心策划、艺术纪录片和录制，它们也作为永恒作品存在。
“梦游者”展览将展出艺术家欧文·沃姆经典系列作品，服饰、食物等日常生活随手可得之物进行的创作，触及雕塑的观念界限。
艺术家认为，服装作为人的第二层皮肤，充当着身体边界及外部世界交汇点的角色。长达十一米、宽余七米的大毛衣《Lent Cloth》，使宽大和庄严的房间具有柔软的特征。
沃姆不仅仅定义了日常物品，还将吃喝等日常活动作为雕塑术语进行了定义，他的作品为公众提供了各种活动，比如一起喝一口威士忌。
“梦游者”在此不仅指涉沃姆的创作中那些神经质的身体，或者被抽离中空的衣物外壳，同样意味着对观众发出的诙谐“邀请”，在沃姆制造的荒谬情景中去破坏习惯和功能化的正典与过程。
本次展览还将展出法国百年时装屋 Lanvin 携手当代艺术家 Erwin Wurm 展开的跨领域创意合作艺术作品，倾情挚献全新 Lanvin Lab 合作。
此次雕塑作品名为“冀望”(Desire)，把握了 Lanvin 对象征意义与自我表达的渴望。本次合作诞生的里程碑式作品，融汇了艺术家颇具辨识度的视觉语言与 Lanvin 别具匠心的当代标志性元素。
“象征意义与自我表达是我们所渴望的。我们经常通过物件寻求自我表达，例如精美的手袋，这些物件代表着我们期望呈现在他人眼中的模样。”
欧文·沃姆（1954年生于奥地利布鲁克，现生活工作于维也纳与林堡）以其始于1996/1997年的“一分钟雕塑”在艺术界崭露头角。在该系列创作中，艺术家向人们提供文字或图像说明，指示其使用椅子、水桶、水果或针织毛衣等日常物品完成特定的姿势或动作。这些“雕塑”在本质上是短暂的，通过融入摄影与表演，沃姆挑战了媒介的形式特质以及表演与日常生活、观众与参与者之间的界限。“一分钟雕塑”探索了人体作为雕塑的概念，而在其最近的系列创作中，沃姆则以令人不安的方式将日常物拟人化，例如将香肠形状转变为青铜雕塑的《抽象雕塑》，以及呈现为扭曲与膨胀的汽车形态的《胖车》。沃姆视人体增重或减重的过程为雕塑语言，如同材料的增加或减少，创造出增大或缩小的错觉。虽然沃姆将幽默视为一种重要手段，但他的作品始终潜藏着对当代文化的社会批判，尤其是对资本主义所造成的影响及由此产生的社会压力所做出的回应，沃姆认为，这些因素与我们的内在理性背道而驰。沃姆强调在高低之间的边缘地带进行创作的二分法，并融合各种流派来探索他眼中滑稽与编造的现实。
艺术中心地处BFC上海外滩金融中心地块内，是一栋地上四层地下三层的独立建筑。艺术中心建筑由英国建筑设计事务所 Foster+Partners和HeatherwickStudio 联合设计，建筑外观最大的高点即三层金色可转动幕帘，融合了中西文化元素，既如中国古代冠星，又似西方竖琴。幕帘每天四个时间配合音乐定点转动，宛如一座会跳舞的房子盛放在外滩沿岸。
艺术中心定位于当代、国际及观众互动性强的艺术，除了精选高品质艺术展览之外，也致力干举办各类公众教育活动，通过讲座、论坛、电影放映、工作坊等形式为公众提供与文化艺术亲密接触的机会。作为一个多功能性空间，复星艺术中心还兼具承办国际会议、品牌活动、小型演出等多种功能。
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