本月新书书单精选了近期出版的美术史中文新书，内容涉及中国书画、考古、文物鉴藏、西方艺术、当代艺术、美术评论、文化史等多个领域。从中国古代艺术到西方现当代艺术，愿每位读者都能在这里与心仪的“佳作”相遇。
UCCA将在“马蒂斯的马蒂斯“展览同期推出同名中英双语出版物（点击蓝色文字回看往期相关推送）。书中收录策展人帕特里斯·德帕尔普（Patrice Deparpe）的长篇文章，详细回顾马蒂斯的创作生涯，另一篇文章由广州美术学院教授蔡涛撰写，介绍了马蒂斯和野兽主义对中国20世纪20年代-40年代的现代绘画运动的影响。整本图录分为11个章节精心编排超过300件展出作品的高清图片。《马蒂斯的马蒂斯》由浙江摄影出版社出版，由著名设计师陆智昌担纲设计。
配合“马蒂斯的马蒂斯”展览，UCCA策划和出品了适合儿童阅读的艺术普及绘本《马蒂斯的旅行》，详情可点击本段文字。
《美术、神话与祭祀》是张先生三十年学术生涯集大成之作，在本书中，张先生利用考古学、人类学、历史学和神话学的各种材料，对中国文明起源和它早期的特征做了推测（夏商周时期），即中国文明的起源关键在于政治权威的兴起与发展，而不是技术突破。政治权力的取得，则主要依靠道德权威、知识 及其他稀有资源的垄断、对跟人神沟通手段对垄断得以实现。
本书是著名美术史家巫鸿的全新力作，延续《中国绘画：远古至唐》的写作思路，吸纳考古美术的新近研究成果，聚焦五代至南宋时期各种类型的绘画作品及其媒材特征，关注多元背景下的绘画实践与跨地域交流，力图勾勒更加全面、立体的中国绘画发展脉络，多维度讲述中国绘画的新故事。
本书是著名美术史家巫鸿的全新力作，延续《中国绘画：远古至唐》的写作思路，吸纳考古美术的新近研究成果，聚焦五代至南宋时期各种类型的绘画作品及其媒材特征，关注多元背景下的绘画实践与跨地域交流，力图勾勒更加全面、立体的中国绘画发展脉络，多维度讲述中国绘画的新故事。
昭陵是唐太宗李世民的陵墓，周围有190余座陪葬墓。本书收录7座壁画保存较好的陪葬墓，包括长乐公主墓、李思摩墓、段蕳璧墓、新城公主墓、李震墓、韦贵妃墓、燕妃墓。该书全彩图录，以墓葬为单位，按照墓道和墓室的走向，对壁画进行全景式介绍。这200多幅壁画的内容非常丰富，除了文武大臣和牵马图、牛车图，还有宦官、侍女和歌舞伎乐，并且出现了具有异域风情的女子形象。人物各不相同，线条生动豪放，展现了唐朝初年的朝气蓬勃和大国风范。壁画中的兵器盔甲、服饰装扮、舞蹈乐器、庭院建筑等，为研究唐朝绘画艺术和社会风俗提供了珍贵的实物资料。
本书为著名艺术史学者谢明良教授“陶瓷手记”系列5，作者以陶瓷的视角切入，所关涉的议题涵盖陶瓷的器形、功能、纹饰来源与图像交流等多个方面，通过对这些问题的条分缕析，作者对上述艺术史学界素为关注的问题作出了强有力的解答。
国音承祚——宋六陵考古成果展是宋六陵考古成果首次对外展出，是2022年度浙江省“宋韵文化传世工程”项目之一。本书为展览同名图录。本书通过对十年以来宋六陵考古成果的梳理与回顾，结合出土的官用瓷器、瓦作构件、石制遗存和对皇陵宫殿建筑、陵园结构、整体布局等方面的科学复原，让观众沿着时间的轴线，真实体验南宋皇家陵园庄严肃穆的恢宏气象，体会它蕴藏的山河一统的政治理想，切实理解南宋皇陵的政治、文化价值。
19世纪中期，八破画在中国发展起来。这类作品虽画面破损或略带焦痕，却以格外具象的手法，逼真呈现出书法、拓片、绘画及善本书页等文化遗存。无论是虫蛀的书迹、破损的页、烧焦的画作，还是如广告、票据和盖邮戳的信封之类的短时效物品，都可以在这类画作上被随机地、像碎片一样自由拼合。而这种堆叠散落的构图，既是对文化传统消逝的映射，也寄托了对受画人的美好祝愿。
这本探索中国视觉文化中“八破”起源的著作，以图文相间的形式，概述八破画的源流、介绍其重要画家及他们的代表性作品、阐释它与中国历史和传统文化的密切关联，兼具学术价值和现实意义。
作者白铃安现任波士顿美术博物馆中国艺术部主任，她在波士顿出生成长，却精通中文，并对中华文化和艺术非常着迷。让我们随她一起，踏寻中国传统艺术中被遗忘的碎片，追索八破画如何开枝散叶，继而在众多艺术家笔下发展成一种既精彩又具有创造力的绘画样式。
本书入选“中国出版国家文化公园文库”首批书目。书名具有双关含义：大运河以水为脉络，既是流动性的文化遗产，又在时间线上呈现持续变化的景观。历史上，多种身份和角色的人塑造了大运河，同时也提示着观看它的不同方式。如今，我们依然掌握着重塑这道风景的机会。
所谓艺术史视域，体现为确立三种主要的研究对象。第一种是大运河本体及附属组成；第二种是大运河关联的人居场所；第三种是容纳或涉及大运河的绘画图像。以上对象皆可归入视觉或物质形式的艺术，属于图像、建筑或者景观等艺术史足以讨论的范畴，对它们的观照构成了对大运河的“观看”。
面对跨越时代、分布广泛的实物研究对象，作者进行了深入的田野考察，体验了水上之旅，也调用了航拍手段。书中梳理了自隋代至近代沿用千余年的大运河体系，行文时突出总体空间和“今人之眼”，借助史志、文学及档案等文献，为读者讲述“看得见”的大运河故事。
在具体观察角度方面，本书重视人与河的关系。全书选取城市、园林、桥梁、绘画和书籍等多元层面的材料，分设五章，围绕有代表性的案例或问题，紧扣“观看”运河展开研究，力图建构特定语境中有主体参与的动态场面，综合定义大运河的历史景象与艺术气质。
对苏轼与赤壁的描绘，自北宋起成为持续不断的画史现象。近千年来，有大量作品表现了元丰三年苏轼游览、书写赤壁的事件，其中有许多出自名家之手。不同的作品如何表现同一个主题？看似偶然遗世的画作、间隔久远的艺术代际之间，是否存在内在关联？为什么有如此庞大的群体参与到“东坡赤壁”画 题的定制、创作及鉴藏过程中来？本书以存世的百幅图像为线索，从艺术史、文学史、思想史融合的角度，梳理赤壁图像的发展脉络，阐明与图像相关的人文记忆。在关注形式差异与相似的交锋之时，本书意在阐明内在于图像中的古今共感的生命意识，探索立足中国艺术传统的图式研究模式。
自雇工匠、受薪工匠、合约工匠、学徒工匠、服役工匠、刑徒工匠、奴隶工匠，是这些真实具体的男女工匠，创造了秦汉中国。李安敦教授透过本书，带领我们了解这些活生生的人以及他们所处的复杂的社会、商业和技术网络，让我们从走马观花中停下脚步，开始体悟千年前的物质文化遗产背后，有着与当下的你我一样的人性。
本书为中国国家地理·图书出品的传统丹青版《山海经》，90后央美青年艺术家任才峰历时十载，重绘150幅绢本设色神怪图，《山海经》研究学者刘宗迪教授作长篇导读并全本注译。此版本《山海经》绘画基于中国传统绘画技法创作，期望将中国传统文化中魔幻瑰丽的一面，通过艺术的方式呈现给大众。他同时将现代意识融入古典绘画，符合当下国潮的审美。同时，作为上古时期记录地理物产、宗教神话的大书，它的原始文本更不应被忽略。“怪物之书”只是《山海经》的一个面相，刘宗迪教授的注译则从博物学和民俗学的角度切入，展现《山海经》不为人知的另一面。本书装帧精美，图文并茂，可读性强，可作为大众读者首选的《山海经》入门读物。
针对传统园林研究的重点和难点——如何复原消失的历史园林，以建于17世纪的江南止园作为典型案例，以明代画家张宏的《止园图册》作为核心材料，结合诗文史志、实地考察和遗址考古等多学科方法，挖掘出一座久已消失的中国园林，并兼及园主生活、匠人营造和画家创作等多重视角，揭示出止园在园林史、美术史和国际文化交流史上的重要意义。
全书结构精妙，开篇以20幅《止园图》呈现出园林的风貌，后续五个章节依次从当代研究、园林景致、造园意匠、绘画再现和家族传承五种角度展开。各章交织互映，文笔优美，引领读者在品味丰富的园林、图画细节的同时，体会中国传统文化的博大精深。
这是一本关于美国现代艺术家乔治亚·欧姬芙的艺术理论画册。欧姬芙堪称美国现代艺术史上最著名的女艺术家，被称为“美国的毕加索”“美国现代艺术之母”。本书精选了320余幅艺术家的作品，从早期的炭笔画，到充满有机线条的水彩画，再到涵盖花卉画和新墨西哥州风景画的极简主义绘画，深度剖析了艺术家的创作历程，及其在艺术、哲学和文学等领域的灵感来源。本书从艺术创作到日常生活，走近欧姬芙将近70年的创作探索，让读者领悟这位具有前瞻性的艺术家的独立自由的创作特点和独树一帜的性格，是一本具有参考书般意义的欧姬芙艺术图册。
1965年，在修建连接中亚历史古城撒马尔罕和塔吉克斯坦公路的过程中，被世人称为“阿夫拉西阿卜壁画”的遗迹重见天日，尽管它被部分损毁，但仍是粟特传统绘画中极富意趣的杰作。
意大利学者康马泰博士以历史学者的洞鉴和图像学者的敏锐，通过重点解读阿夫拉西阿卜遗址1号房址“大使厅”的壁画环带，多层次、多角度讲述了粟特地区的历史，勾勒出一幅中亚文化多样性的全景画卷。
本书是全球首部伊朗艺术通史的中文版，是目前伊朗官方认可的最好和最全面的伊朗艺术通史。本书在伊朗学界具有较好的反响，也赢得了国际学界的关注。原书为伊朗伊斯兰文化与传播组织下属的国际文化研究中心编辑版的“伊朗丛书”中的一部，原文为波斯文，并已出版有英文版，中译本即译自英文版，但依然较好保持了原著的内容和特色风格，是一部具有较高学术价值的翻译著作。
本书系统论述了从史前到21世纪伊朗伊斯兰共和国成立、时间跨度长达5000年的伊朗艺术发展史，将伊朗艺术分成三个历史部分：第一部分由两个章节组成，讲述了伊斯兰产生前的伊朗艺术，这一部分聚焦于伊朗古代建筑、浮雕、雕塑、地毯、编织、音乐等；第二部分探讨了伊斯兰教诞生以来至伊斯兰革命前的伊朗艺术；第三部分专门介绍伊斯兰革命胜利以来的伊朗艺术，主要涉及建筑、城市建设、视觉艺术、传统艺术、电影和编织艺术的发展和变化。
全书基于大量珍贵的馆藏文物、遗址遗迹考古发掘、艺术作品实证材料与文献资料，以伊朗特色伊斯兰文化艺术的传承发展为主线，全面系统的论述了公元前5000年左右至20世纪中晚期伊斯兰革命后的伊朗艺术文化的发展演进史。全书史论结合，论从史出，着重从具体的实证材料的艺术形式、风格、技法演变与成就的评述中，生动形象地揭示出伊朗艺术，坚守民族特色，赋予日常生活经验与审美情趣，艺术与生活合二为一，是多民族、多文化交流融合，富于变化和开放的独具特色的世界性艺术的本质特征。本书由伊朗伊斯兰文化与传播组织机构组织编写，是一部着眼于文化交流，较具权威性的伊朗艺术专题通史性著作。
琳派、新艺术与装饰艺术在二十世纪初交融，在《新美术海》中奏响了东西方艺术的华丽交响。
本书收录的纹样图案多以花鸟风月、四季景色为主题，是自然之美和设计之美的结合。这些纹样配色生动且有生命力，构图也颇具巧思，作品虽为20世纪初所作，即使在一百多年后的今天，仍然能给人以启发。
本书由十四篇访谈组成，是“中国新媒体艺术教育20年”项日同名图书的第一辑。旨在对中国新媒体艺术教育近二十年的发展线索进行一次回顾性的记录与梳理：以艺术教育工作者个体为中心，注重个人艺术创作与学院教育、教学之间的关系，围绕学院新媒体艺术教育展开，包括学院内外的相关艺术教育实践；涉及实验艺术和跨媒体艺术两个主要二级学科，同时对相关学科概念进行辨析，以口述历史和田野调查的方法推进，以访该录、纪录片和调研报告的形式呈现；强调独立的学术研究立场，试图为中国未来新媒体艺术教育提供一种参考。
从城市语境、艺术承载、建筑设计和建筑技术四个层面，本书兼具思想性、资料性和工具性，要言不烦，独创了一种针对“文化建筑”设计的简明指南体例。在背景部分，中国城市的现代化为美术馆设计提供了基本的语境，中国展览空间与世界美术馆的扼要对比，构成了一部美术馆小史，涵盖从朴茂的古典展示空间到现当代艺术催生的创新型美术馆等诸多案例。从“什么是美术馆”的大问题，本书逐渐过渡到美术馆与城市之间的关系，展开对美术馆建筑形象的具体讨论，其中既有“看”的议题，又兼顾到如何“行动”，并涉及美术馆诸如使用和管理等实际问题。
从理论到实践，本书的后半部分以美术馆建设为主题，试图提供如何从无到有地创生出一座美术馆的行动指南，并在一般性规则的基础上深入讨论了在中国营造美术馆的特别之处，即事关当代中国“此时、此地”的话题，涵盖了传统与当代、本土化与他者参照等问题，这是西方艺术理论和通用设计模板所无法概括的。
我们被前所未有的图像包围：互联网上的各类网站、数以千计的电视频道、数字游戏和虚拟世界……如果没有对这些复杂的思想、结构和系统进行全新的视觉化思考，我们将难以管控当今的信息爆炸。本书对这些新的图像世界和新的视觉分析方法进行了系统和跨学科的思考。
来自自然科学和人文学科的研究者考察了各个领域的视觉化革命，他们探索并讨论了多学科范围内的新的核心术语：从数据库经济到超媒体的戏剧构作，从神经科学的可视化到生物艺术中的图像。他们在人类意识的发展中思考图像的力量，追求视觉现象的新定义，并且检验了用于图像研究和视觉分析的新工具。总之，他们完成了对我们这个时代图像的意义和影响的深入诠释。
近半个世纪以来，西方艺术界、学术界被后现代思潮主导，专注于艺术的文化政治内涵，忽视甚至否认艺术风格的价值。本书针对于此而提出新见解，从现象学角度来审视现代艺术风格的形式、审美和哲学问题，从而建立“现代艺术的现象学”，将艺术史论研究和现象学哲学推进到当代前沿。
在现象学探讨和艺术史论研究的实践中，本书论述并批评了德勒兹及其前后的重要哲学家，这不仅作为新观点的历史和哲学语境，也作为论题，所论者主要有康德、尼采、梅洛-庞蒂等经典和现代哲学家，以及沃林格、格林伯格等形式主义艺术史论家。
本书讨论的现代艺术现象涉及后印象派、表现主义、立体派、抽象绘画和观念艺术，其论述构成了独特的现象学艺术史叙事。
本书在视觉文化领域构建了一个反殖民的研究框架。作者将现代性描述成视觉性与反视觉性（或“看的权利”）之间的一场持续较量，解释了视觉性如何将权威与权力缝合在一起，从而使人们认为二者的联系是自然而然的。视觉性是一个出自19世纪早期的概念，指历史的可视化，它是西方霸权合法化的关键。作者化用这一概念，提出了三种“视觉性复合体”，阐明了在每一种复合体的内部，权力如何通过分类、隔离和审美化而变得不证自明。同时，他也展示了被奴役者、被殖民者和反战者是如何抵制每一种视觉性复合体的。
上文呈现了2023年7月的部分中文美术史新书。欢迎读者、艺术家、学者和编辑朋友们推荐新书好书。分享新书请长按文末二维码添加佳作书局客服联系。我们将收集、挑选并在下期新书栏目展示。我们下期再见！
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