编者按：这篇文章是一篇讨论手绘的意义和作用的短文，有许多手绘作品的精彩图片。通过作者对手绘的理解和个人作品的展示，他开启了风景手绘的另一个视角。
手绘作为讨论、审视、交流和表达张汤景观的重要手段，可能是张汤与其他景观设计公司的区别之一。在张堂景观中，设计师会为不同的项目寻找最佳的阐述和表达方式，包括电脑模型和手工模型。而手绘在这个二十人的小事务所中有着独特的作用：是设计师细看设计的重要手段；是设计师之间、设计师与甲方之间快速沟通的手段；更重要的是，它是合作伙伴从最初的概念到最终完成，深入参与每个项目的方式之一。个人认为，手绘有三层含义：
我们内部设计师之间的交流是手绘的，可以是各种形式：平面、剖面、简单透视各种可能性的对比，相对简单，方便快速交流意见；设计师与甲方的沟通会比较正式。此时的横剖面和纵剖面往往是电脑制作，呈现给甲方的手绘图纸主要是各种比较直观的三维透视图，包括鸟瞰图、人体透视图、轴向测量图等。这个阶段的重点包括整体氛围与意境、空间与行为、材料与光影。
正如语言作为一种思维工具会影响一个人的思维方式一样，手绘作为一种设计和思维工具的使用，显然会对张、唐的山水画产生深远的影响。横、纵截面的推敲有利于设计师把握尺度与空间的关系；速写研究整个地方的氛围，比较各种可能性；细节素描中的材料技术探讨。手绘手工属性可以帮助设计师静下心来，输入设计内容，仔细体会味道。
对于设计师来说，素描不应该以绘画之美为目标，而应该通过素描来感知和理解外界。相比摄影，手工素描记录的“效率”会低很多，但通过这个缓慢的过程，对被观察对象的认识会加深很多。特别是目前大量的图片信息充斥在书籍和网络中，通过素描来慢慢观察和感知世界，具有特殊的意义。
每一个素描都是一个观察、理解、描述的过程。绘画不是客观事物本身，更是素描者所关注的。在不同的写生时期，东丈的关注点会有所不同，包括城市空间、建筑形态、植物形态、色彩、明暗、现实、光影、材质质感等等。
通过手绘，设计师比时尚形式更注重氛围风格、空间关系和人的感受。不是炫目而丰富的色彩，而是更微妙质感对比；不是装修的豪华，而是工艺的合理，设计的耐用。手绘的不准确性也导致我们在设计中既要重视理性的思考和感受，又要重视分析和直观的把握。
对于许多人来说，很难区分一幅画的质量和它的设计质量，甚至经常把设计师的水平等同于他的绘画水平。手绘作为表达设计意图的工具，对它的评价应该以是否尽可能准确地传达设计意图为基础，能够起到充分沟通的作用，而不仅仅是是否美观。
如果手绘帮助设计师在设计理念发展完善的过程中进行自我思考，那么当设计达到一定的水平时，手绘的主要作用就是帮助计师之间或者设计师与甲方之间进行思想交流.
从诞生的那一刻起，我们就像一支离弦的箭，嗖嗖地直向着生命的终点射去。但我们无论怎样地气喘吁吁疾步如飞，也赶不上岁月那轻捷的步履。她无声无息波澜不惊地带走纷沓的人群，卷走一个又一个朝代，不在世界的任何一个角落停留，也不在心灵的重重羁绊前稍一驻足。无论历经了多少沧海桑田的变迁，她永远年轻、纯洁、轻盈、清澈如初。时光不老人易老。穿行在一片又一片洁白的日子里，我们可曾朝涂曦霞，暮染烟岚，在她的脉络里注进拼搏的汗水，把每一页洁白的日子都涂成一幅斑斓的图画，剪成一贴丰满的记忆？穿行在一片又一片洁白的日子里，我们可曾删繁就简，除去芜杂的枝蔓，抖落发黄的往事，省略多余的情节，向着既定的目标轻装向前。