阿尔曼•费尔南德（Armand Fernandez），1828年出生在法国的尼斯，童年和青少年都在故乡度过，并在当地的装饰艺术学校学习。18岁后来到巴黎，学习考古和艺术。随后在巴黎生活工作，2005年在巴黎去世。

　　他的雕塑创作，是用废弃的物品进行。他常说：“事实上对于艺术家来说，世界上从来就不存在无用的东西，物品的新旧只是表达属性上的不同而已。一件旧的物品，所包含的人文信息往往大于新的。”就是这样的理念，他收集废旧物品，开始用庞大的、同类物品的堆积，创作自己的雕塑作品。

　　收集的物品小到牙刷、牙套、酒瓶盖子等，大到整个报废的汽车。就是用这些同类的物品，以巨大的数量叠加堆积，赋予这些集合体有深意的名称，表达自己对雕塑创作的认同，体现出自己的创作理念，表达对浪费资源的鞭笞。

　　他的雕塑创作理念是在参观一次画展时，被激发的灵感。那是德国达达主义艺术家库尔特•施维特斯的拼贴画作品，让他发现了绘画以外的另一个天地。最初的他是在绘画专业学习，自从发现绘画外的天地，开始厌倦了抒情和抽象的绘画风格，入手用现成物品创作雕塑作品。

　　收集日常生活中的各类废弃物，再通过同一物品的庞大数量组合到一起，形成强烈的视觉冲击，并赋予收集物一个讽刺式的标题，从而改变其本来的含义，表达出自己的创作理念。

　　这种创作像波普艺术一样，虽然用新现实主义表达这种艺术形式，但这只是一个流派、一场运动或一个团体，它不是一种风格。也就是说，在新现实主义这个流派中的艺术家们，他们的创作方法和艺术风格是各种各样、千差万别的。阿尔曼的集成艺术又称集合艺术，就是收集、堆积现成物品，加上标题，以此作为艺术品的创作方式。用废旧的物品创作，传递出保护环境，充分利用资源的理念。

　　面对这些集成作品，阿尔曼解释说：“我的集成技巧在于只允许我所使用的物体自己去构图。在岁月的长河中，再没有比机会更难控制的事了。如果机会的出现，很有规律并且次数很多，那它就不是机会。机会，是我最基本的原料，是我的一张白纸。”