自4月15日，2023第六届苏州•金鸡湖双年展在苏州工业园区开幕两个月以来，总看展人数超600W+，实现了口碑与流量双爆表。作为苏州工业园区重磅打造的文化品牌活动，金鸡湖双年展自2012年首届举办以来，共吸引1600余位中外艺术家参展，累计展出作品达7000余件。
本届金鸡湖双年展以“生动江南 立体苏州”为主题，除了风格迥异的三大主题展外，还有精彩纷呈的平行展。
平行展作为大型展览中的一种重要形式，此届双年展共推出了二十个平行展，除了公立美术馆，多家民营美术馆、画廊也参与其中，联动全城艺术资源，为更多的青年艺术家提供了展示的平台，不仅是双年展的有益补充，也是城市形象的展示。
这二十个平行展从2月24日陆续开展，时间长达半年之久，贯穿了整个双年展，分别围绕“当代潮流”“现代新锐”“回溯经典”三条脉络，从装置、影像、雕塑、架上绘画、综合材料等艺术领域，多角度、多元化的展现艺术，实现对双年展主题的多维观照与有机互补，完整地呈现苏州现当代艺术的文化生态。
通过各类艺术展，我们不仅看到了公众对美的向往和追求，构建起城市理想的文化生，也从更多的视角来解读此届双年展的主题，为观者带来了一场“遍地开花”的艺术盛宴。
接下来就让我们一起看看都有哪些平行展正在展出，回顾一下已经结束的那些精彩展览。
本次展出的近百件作品，创作时间集中于1953-1970，此时的毕加索正处抽象主义时期的创作风格。展览突破传统的以时间线、作品风格为线索的策展思路，使用“房间”为载体，以肖像、王侯、风景、斗牛士、线条、影像、手稿、活动为线索，扩充了相对单一的语言体系。
展览以不同的“房间”为载体，集中展示了毕加索抽象主义时期的作品，通过多种空间体验，把这位“罕见的天才艺术家”的魅力近距离带到公众面前。
雕塑艺术承载着文化艺术的精神品格和理想追求，苏州的青年雕塑家们，也是江南文化的叙述者、传播者和引领者。
本次“盎然——恒美苏州青年雕塑艺术邀请展”由苏州市雕塑协会策划执行，以青年雕塑艺术家单元，汇聚了27位恒美驻地艺术家及长三角地区青年新锐艺术家的40件优秀装置艺术作品，以“盎然”为主题，讲述江南文化、展现创新精神，让艺术助力文化繁荣，形成苏州生机盎然的艺术生态。
在诸多文学影视作品中，“霓虹”成为未来科技生活的城市景观代表性元素，与自然传统的典雅生活形成了鲜明的对比，传统与未来两者之间仿佛存在着难以逾越的鸿沟。但是，现代城市无论最终迈向何处，始终都源于自然古典，古典与现代彼此间相互滋养，在苏州这座城市气息中更为明显，在自然风光与城市风貌之间，苏州取得一种可贵的平衡：居住在这里的人们既享受着现代都市的便利生活，也可随时畅游在诗书画般的水乡姑苏中，这种城市特质为人们提供了更多重层次省思传统的观看之道的机会。
此展览就在这座古今交汇碰撞中的城市街道中开展。NI ART借此次苏州·金鸡湖双年展之机，邀请郑力、张新权、陈荣辉、张文荣、胡为一、李培鑫六位艺术家，以景观为线索，情感表达为最终唤起，就现实社会和自然生态间关系问题，以绘画、摄影、影像等艺术表现形式，共同在苏州演绎一组当代艺术的协奏幻想曲。城市中闪烁的霓虹灯，与园林中悄然静默的山水遥相呼应，苏州成为一所江南东方幻想乡，一座霓虹桃花源，直指未来之境。
徐累是穿越于传统与未来之间的一个信使，他借用中国文化原理，将“东方”与“西方”、“古老”与“现代”、“新奇”与“经典”归纳到一种共生的图像经验中，提供了中国当代艺术的代表性范例而呈现出影响。
本次展览精选徐累跨度三十年的代表作品，览以“时间三体”为题，是关于“时间”形态的三种体味，也是关于生命流程的三重门。展出作品的创作跨度从1993年到2023年，以“时间”的三种体验模式组成线索，既回应传统文脉中的“时间”主题，又回望艺术家阶段性的变局，通过一波三折的展示动态，生成艺术家独特的“世界观”时态。
此次《明·清明上河图》数字化创新建设艺术展不仅是用新兴技术解密江南古画的艺术创作，更是让艺术与科技更贴近生活的真诚奉献。
借由艺术装置、原创的交互式音频环境、数字化技术，打造一个完整的沉浸式体验空间。让用户可以在画卷中无限行走，欣赏江南美景，了解当时的生活方式、文化活动、商业活动，感受优秀传统文化的现代性转化、创造性转换和创新性发展，以及伟大的“江南文化”的瑰丽篇章。
在此次展览中，原创的音频设计也独具特色。十六世纪江南古城的生动音景创造是史无前例的，却格外有意义。在这种互动体验中辅以行业标准的音乐配乐，本身已经是一件艺术品。
“镜象城市”由馆长欧阳苏龙策展，邀请了四位在中国当代艺术圈比较活跃的青年艺术家，他们充当时代的观察者和记录者，以不同形式的“镜”来呈现现实与虚妄之间的微妙关系。
四位艺术家通过不同的艺术媒介和创作手法，深入探讨了城市发展、变迁与人们的生活状态，传达了对现代城市生活的独到见解。他们或将现实放大，或将虚幻拉近，或将潜藏的真相显现，或将我们的生活扭曲，引导观众深入探讨现代社会中的种种现象。展览展示多种媒介的作品，包括绘画、雕塑影像、装置艺术等。展览展示了艺术家们如何通过放大现实中的细节，让人们更加关注日常生活中可能被忽略的美好和问题。
科技星斗，时代之光。展览邀请全国青年雕塑艺术家为获得国家最高科学技术奖的杰出科学家们塑像，用厚重的雕塑艺术语言铸就新时代民族之魂，向中国科学家致敬。
为历史塑像，为时代铸魂。雕塑不仅能够展现艺术之美，更能展现铸就其中的新时代民族之魂。三十余件精品力作，形象地呈现出近现代以来中国科技事业不断发展壮大的光辉历程，让人们通过雕塑艺术了解科技工作者的工作状态和内心世界，体会科学家精神的光荣与崇高。
科学技术与雕塑艺术的魅力皆在创新，艺术家们用娴熟的技艺展现为国建功的杰出科技行业工作者们栩栩如生的形象，用实际行动诠释“不忘初心、砥砺前行”的坚定信念，以满满的正能量回报伟大新时代。
展览贯通着展厅室内空间（展厅）与每一个空间，还包括项目进行的每一天。以“时间、场域、事件：民族志何以使得艺术具有可能？”为主题，旨在梳理民族美术专业的艺术教学在学生艺术生活中，艺术与自己的生活空间，艺术与教育关系，以及艺术是否会给人带来一些新的可能性。
卢隐白和钱悦两位参展艺术家均生于苏州、长于苏州，学于国内顶级艺术学府，学成后回到苏州工作、生活，是典型的苏州青年，代表了相当一部分当代苏州青年的思想状态和精神面貌。
装置艺术具有潮流属性，作为目前年轻受众广泛欢迎的一种艺术作品形式，在各大展览中都是非常热门的，本次展览空间呈现两件装置艺术作品，能够让展览具有沉浸式体验，带来话题和流量。
展览将紧扣“城市与人”的主题，探讨苏州之于青年人、本地人、新苏州人等群体的关系，秉持多元、开放的理念，用艺术呈现生活在这座城市的“人”心中的“生动江南立体苏州”。
展览邀请了不同领域的艺术家、创作者，绘画、雕塑、大漆、设计等等，请他们在园林以自己的方式度过一天，可以是接待朋友、讲学授课、创作、记录、讨论、冥想等各种形式，留下自己对园林最直接的感受和思考。之后这部分记录也作为展览的一部分，呈现艺术家与园林的对话。
同时，艺术家创作的园林相关题材作品也会在园林空间中呈现，当代的艺术表达将和园林这个古老的场域和语境完成一次有意思的对话。
本届双年展的主题是“生动江南立体苏州”，对江南的理解和定义各不相同，但谁都不会否认，苏州园林是江南文化的集大成者，是江南精神的极致物化。“在园林”，是一个确定的起点，也包含了无限延展的可能。
这不是一个传统意义上的展览，更是一份沉浸式的园林悠游体验报告。突破传统意义上的展厅空间，让展览在园林中呈现；多种创作领域艺术家对话园林，呈现不同的艺术表达。
展览由陈平、钱兆峰、杨娅薇联合策展，邀请了27位来自不同领域，不同地域，不同年龄的艺术家，于2023年02月16日在松陵老东门泰安桥现场取材及创作，所有作品将在本次展览呈现。本次展览分为三个单元，每位策展人负责一个单元，全面呈现苏州当代艺术领域的不同面貌。
禅绣是刺绣在艺术哲学与实践上的飞跃突破与创新，除了具有艺术疗愈的特质，禅绣更是禅美学审美高度的具体呈现。此次展览将展出一些全新的禅绣的创作作品，禅绣在结合了跨媒体及各种装置后，形成了更多表现形式。
展览汇聚了苏州刺绣的传统工艺与当代艺术的创新思想，展现了一种文化传承与现代审美的完美融合。通过艺术家们的创意和技艺，传统的刺绣工艺变得更加多样化和现代化，呈现出独特的视觉效果和深刻的文化内涵。以时间为线索，可以欣赏到精湛的刺绣技艺，感受到文化传承的厚重和当代艺术的创新与突破。同时，展览还将艺术的多样性和探索性呈现出来，让观众们领略到不同艺术家的思想和风格的碰撞和交汇。
此展览以“拙政园”为名，以文征明的《拙政园三十一景图》为创作范本，不仅突出拙政园内建筑、格局中暗藏的文人风气，致敬吴门大师文征明，更是意在发扬传统书画艺术中“诗、书、画”相结合的文化形式，强调中国艺术的综合性和全面性。
“问园姑苏”是彬龙美术馆对于园林情怀最好的诠释，通过不同艺术家的笔墨艺术向苏州展现出让人眼前一亮的“理想园林”。展览集结了周逢俊、顾逸、区广安、邵琦、刘墨、石寒、余久一、刘三余、一音禅师、王素柳、郭文杰等十一位深具影响力的书画家，从佛、道、儒等多个角度的笔墨风格出发去描绘属于他们心中的园林宇宙。
本次展览呈现了来自艺术家王伟的作品，展览名取自艺术家的同名系列创作，展现他在艺术实践中对传统文化的回望与探索。艺术家擅以细腻而饱满的笔触描绘神兽精怪，创造瑰奇的想象国度，带领观者开启对传统文化全新的视角与体验。
艺术家王伟以油画为创作媒体，作品形象即有传统文化的审美范式，也吸收了潮流文化的成分，显示了传统文化的“再生力”。同时，他的作品以个性化的语言，演绎了当代文化和传统经典的关联，带领观众回溯时空，从贤者的智慧中获取能量。
展览由“市井萝卜三斤”、“春巡山海上古万象”、“与谁同坐轩明月清风我”、“摩登东方重塑新章”四幕戏联袂20位艺术家共同呈现九十余件作品，多元化映现东方奂镜。
奂，即盛世燎原，镜，亦是凡尘清心，契合老庄道意，无为逍遥，大道自然的铁序，此次艺术家们为倥偬岁月独留一份净土，同是仙气袅袅、自在快活的理想乡。
展览由苏州市广播电视总台主办，名城艺术馆承办。展览共展出吴待秋、吴子深、吴湖帆、吴琴木四位艺术家的80余幅书画作品，深入挖掘江南地区深厚的文化底蕴，并展出大量的画作和书法作品，呈现江南文化精髓和吴门四杰的艺术特色，充分展示了苏州文化的深厚底蕴与江南文化的精神风貌。
以“醒石记”命题一个与现实相关的艺术展览，一方面，它延续着中国古代文人的某种山水情怀，而不只是形式的借用；另一方面，它以不同的路径和方式，叩击着今天的社会和文化现实。
展览汇集中外艺术家的作品，以中国水墨语言载体来记述呈现：艺术家与这个时代种种敏感问题的关联。借物隐喻、借石生情，从不同的角度触击着审美与创造的本质问题，他们在当代水墨实验、赏石的行为过程中，实现着某种自我的形式建构和精神建构。这既是以一种“仁智之乐”的方式独善其身的态度；也是一种纠缠现实的视觉升华，它勾连起作品与现实文化的联系。既包含着乌托邦式的想象，也在现实与文化的深处，构架起一种鲜明的态度和语言方式。
长三角青年艺术邀请展是苏州市文联新文艺群体联盟的品牌活动“苏州青年艺术节”中的一个子项目，已经成功举办两届。今年恰逢第六届苏州·金鸡湖双年展的举办，2023长三角青年艺术邀请展也将作为其中一个平行展如期举办。
本次长三角青年艺术邀请展主题为“生动”，“生动”一词意思为有活力，不呆板，能起积极作用。新文艺群体联盟便是一个极具活力与生命力的群体，在各自的领域蓬勃生长，有着无限的创造力。同时“生动”也与本届双年展的主题为“生动江南立体苏州”不谋而合。呈现了新文艺群体联盟内部和长三角青年艺术群体蓬勃向上的精神状态。作品形式包含绘画、雕塑、装置、影像等，是有代表性的青年艺术家又一次集中亮相。
展览共展出30位艺术家的近作共50余件，涵盖了绘画、雕塑、手工艺、插画、影像等多个门类。除了苏州新文艺群体联盟内部艺术家们的近作，同时也收到了长三角其他城市青年艺术群体的作品，呈现了这个群体气韵生动、蓬勃向上的精神状态。
曹再飞是上海大学美术学院的史论教师，又是一位特立独行的艺术家。他毕业于南京艺术学院的油画系，却又去南京大学读了哲学研究生。他从未跟风过中国当代艺术的潮流，而是依着自己的艺术判断一以贯之。因此，当代艺术的转向问题于他而言近乎一个伪问题，因为他自己的艺术道路始终如此，许久之前就已经与今天被反思的当代艺术背道而驰。
看起来，他如堂吉诃德一般在熙熙攘攘的世界里面高歌浪漫主义，譬如去上海人民公园的相亲角朗读诗歌，持续几年之久。实际上，他冷冷审视与自己格格不入的世界之后并未转身离去，而是被使命感呼召而出，进入世界，燃烧自己。这是曹再飞的浪漫主义。
展览展出曹再飞近几年特别是疫情期间的创作，绘画、影像、装置等共计一百多件诙谐幽默的作品，却严肃的呈现了一位当代艺术家在心灵荒原之上的生命思考和行动艺术。重要的不是艺术，而是生命的丰盛。
展览旨在江南文化和水墨更新的大背景下，倡导苏州新美术面貌与新时代格局，探讨江南文化传统和当代水墨艺术演进，以地域性和历史性的角度更好地阐释当代水墨艺术在江南文化背景下的迭代意义。
参展艺术家有叶鸿平、夏回、莫军华、姚永强，他们的作品不仅形成了各自鲜明的特点，而且凝结了对文化、人生和中国画的经验与感悟，以此激发人们对自然和内心的关注。