我们看过人类历史留下的不少完美的艺术品，它们代表了人类不同文化、不同发展时期的状态和文明。而现代艺术品同样拥有很多优秀的作品，它们让人愉悦、惊喜、震惊，甚至是烦恼，但很少有人有认真去观察和了解。艺术家和设计师的脑洞其实非常之大，他们可以为悲伤建立了一座纪念碑，建造了一个全尺寸的方舟，“杀死”了一个电话亭。
而今天，杰瑞就带来了10个看起来很奇怪的现代艺术作品，而且它们大多数都具有深刻意义。
书籍帕特农神庙是由不同时期禁止的10万个出版书籍组成的，其在德国卡塞尔市举行的Documenta 14展览会上展出。这个艺术作品的想法来自于阿根廷艺术家Marta Minujín。
在这里，拥有如鲍里斯·帕斯捷尔纳克的《日瓦戈医生》、安托万·德·圣-埃克苏佩里的《小王子》、弗兰兹·卡夫卡的《变形记》和路易斯.卡罗的《爱丽丝梦游仙境》等等在一些国家曾经被禁止过的书籍。
这个艺术品出现在这里也并非偶然，因为在1933年，纳粹烧毁了相当多的“非德意志精神”的书本。
哥本哈根艺术家托马斯o丹博将他的这个艺术作品作为儿童和成人户外游戏来展示。而这个游戏当中的最终目标是找到隐藏在奇妙森林生物中的宝藏。你可以在游戏地图上找到它们并在提示符号上找到它们。在这种看似简单随意的形式中，艺术家其实是想要提请人们注意处理材料和照顾环境的问题。
展品由旧木托盘、拆除的磨坊、棚屋、围栏组成，所有这些东西原本都应该都出现在垃圾场。这不是艺术家的第一次带来这样的作品，他以前也有用再生材料制作一些艺术品。
艺术家塔林·西蒙这个艺术作品向观众展示了解剖悲伤和我们对不可预见的情况的反应。
该设施由12根高（超过14米）的柱子和一道神秘的光束形式的梯子组成。在夜里，塔内会开始活跃起来，专业人员会在此时演示不同民族的人民哀悼仪式。
通过这种原始的方式，艺术家提醒我们，有时人类的损失是不可避免的，它是生命和整个文化中的重要组成部分，但值得我们去借鉴和关注。
在美国肯塔基州建立了一个巨型方舟，以纪念这个地区遭受大洪水袭击的事件。这个价格高昂的设施是由纳税人的资金资助的，所以它引起了许多美国人的不同反响。
方舟与圣经中所描述的那个方舟完全一致：宽30米，高15米，长152米。如今，方舟中拥有一个教育中心和众多游乐场。
这样一对握住建筑物墙壁的巨大双手，是由当代著名的雕塑家洛伦佐·奎因创作的。这座建筑位于威尼斯大运河水域。它的出现是由于水流的不断起伏和流动，致使这里的房屋遭到了破坏。这双手象征着爱、恢复和毁灭的力量。
该雕塑在伦敦苏荷区停留了一晚，但即使在如此短的时间内，它也成功地将英国人分成了两个不可调和的群体。有些人认为它是一件高级艺术和蕴含了重要信息，而其他人则表明了对其的讨厌。
有一种观点认为，通过它，班克斯也对互联网时代和高科技时代的现场通信的消失表达着遗憾。
在阿拉伯联合酋长国，意大利艺术家爱德华多·特雷索尔迪受委托为皇家婚礼创作一个神话般的场景布置。结果，这被证明是一件真正的艺术品，非常具有深刻的意义和象征意义。要知道，所有的一切都是由金属丝网创造的。
年轻的法国设计师迈克尔·马丁斯·阿方索和卡罗莱纳·埃斯卡·夫堡对全面就业问题十分关注。现代人的思想总是在工作、事务、项目中，而不是在“云端”里（这里指的是梦想和放松）。
设计师决定通过这些艺术作品来提醒人们，有时日常会分散的精力和梦想的重要性。他们的不少作品是允许访客与其互动的，这些作品看起来就像是漂浮在空中的白云一样。
这个由法国艺术家埃斯特莱赫·蒂恩带来的艺术作品，脑洞之大，可以说完全脱离了生活常识。在一个整齐的草坪上出现了一个令人敬畏的11米长的沟槽，有点类似于一个我们身体上的伤口。而在这个受损区域又出现了一个类似手术缝线的缝合。
通过它，埃斯特莱赫强调了人们对环境的负面影响和对自然资源的不负责任态度的问题。
这个作品的作者是来自蒙特利尔的普通学生们。他们向观众展示了在转储处发现的各种型号的30张床的框架。为了显得均匀，他们将所有的框架都涂成了白色。之后，学生们再将他们放在蒙特利尔的中心广场上。
尽管形式简单，但内容深刻。每个床的框架都是唯一的，它们的起源也不相似。展览组织者深信：出身或物质状况的差异不应成为冲突和误解的原因。而这也是这些展品要展现的含义。