自去年“意大利之源——古罗马文明展”后，中国国家博物馆与意大利驻华大使馆及意大利文博界再度合作，打造重磅“心影传神——乌菲齐美术馆藏大师自画像展”。展览将于4月27日10时起面向公众开放，展期至9月10日。
展览从乌菲齐美术馆馆藏中精选了文艺复兴至当代的50幅画作，包括拉斐尔、鲁本斯、伦勃朗、莫兰迪、夏加尔、草间弥生、蔡国强等50位艺术大师的自画像，均为真迹。在这里，你将与这些艺术大师来一场跨越时空的交流，探寻他们的内心世界。
正如意大利策展人在现场所说，“自画像创造出一种和观众的亲近感和关联感，这是在其他艺术形式中没有的。”
乌菲齐美术馆位于文艺复兴的摇篮、欧洲著名艺术中心佛罗伦萨。大师自画像系列收藏由红衣主教莱奥波尔多·德·美第奇发起于17世纪60年代，是美术馆核心馆藏之一。就其特殊性与广泛性而言，该系列收藏在现今的国际艺术舞台上首屈一指。
本次展览从乌菲齐美术馆馆藏中精选了文艺复兴至当代的50幅画作，使观众得以瞥见艺术家自身容貌形象的再现、精神世界的表达。
走进展厅，首先映入眼帘的是拉斐尔·桑齐奥的自画像，他披着一头栗色的齐肩长发，头戴一顶帽子，一双乌黑的眼眸注视着观众，脸上流露出专注而忧郁的神情。
意大利乌菲齐美术馆策展人亚历山德拉·格里福（Alessandra Griffo）仍记得，当时开箱的时候，在场的中方工作人员都被这幅作品深深吸引和感动，“我们相信，中国的观众能够感受到这件作品的力量。”
展厅穹顶上方布有画布，营造出浓浓的氛围感。自画像旁展示了拉斐尔的经典作品《雅典学院》，表现出拉斐尔作品柔美的风格。将艺术家作品和自画像放在一起展示，也是此次布展的一个特点。
“我们希望这些经典作品能够唤起观众对于这些艺术家的记忆，‘对号入座’之中，有一种豁然开朗的感觉。”中国国家博物馆国际与艺术展览总监、展览中方策展人潘晴表示，“比如像鲁本斯，他是洛可可时代的大师，善于表现大场景和画面中的冲突，但从他本人的自画像可以看出，他是比较谨慎和传统的。”
在国内颇为流行的“莫兰迪色系”（指饱和度不高的灰系颜色）的首创者——乔治·莫兰迪的自画像，也在此次展览之列。
画像中，35岁的莫兰迪身穿衬衫和马甲，目光专注，仿佛全神贯注于用平淡柔和的色调将自己的形象转化到画布上。在他的画作中，水瓶、花瓶和杯子等日常物品构成了一个宁静安逸的家庭空间。
在展览中，你还可以看到许多别具一格、风格迥异的自画像，如圆点和网状结构拼接起自我形象的草间弥生的自画像；有着埃菲尔铁塔、新娘、公鸡等元素的夏加尔的“蓝色梦幻”自画像；用自己的颅骨X光片和手创作的、体现与疾病抗争的拉罗卡的作品；充满线条和块状元素的莫雷尼的自画像……这些画像或高傲、或平静、或忧郁、或喜悦、或真实、或虚幻，仿佛在向你传达某些讯息。
展览展出的作品横跨16至21世纪，纵向呈现了艺术世界5个世纪的嬗变。“通过展览，大家也可以发现，20世纪以后，自画像逐渐脱离对自我的真实描述。”潘晴表示。
值得一提的是，展览的50幅自画像中有7幅是女性艺术家创作的，为观众提供了观察女性在艺术史中地位逐渐提升的独特视角。
比如，在玛丽埃塔·罗布斯蒂所处的16世纪，她必须乔装成男性参与艺术工作，虽无法作为艺术家在当时被认可，但她仍幸运地为后世留下了自画像；出生于18世纪中叶的伊丽莎白-路易丝·维热-勒布伦，在当时仍不能接受学院正统教育，但凭借与生俱来的艺术天赋和家庭的支持，最终在与玛丽皇后的惺惺相惜下成为宫廷画师。
潘晴介绍，此次意大利策展人来到了国博进行点交和精心布展。“点交过程中，他们会对展品状况进行全面评估，看藏品在运输过程中是否有破损，并对展出场地进行考察。”
“一些展品表面有玻璃保护，一些展品本身没有玻璃保护，我们为它定做了玻璃罩。为了提升观众的观展体验，我们采购了市面上最好的低反光玻璃，使观众隔着玻璃就能感受到油画本身的质感。”
“自画像一般来说都是艺术家对着镜子画的。早期的时候，镜子非常稀有，自画像并不是每个人都能拥有，只有王公贵族和神才能拥有形象。”潘晴说，“此次展览中我们看到，有的画家自画像看起来表情比较空洞，其实他是在认真看着镜子中的自己作画，也有些自画像是为了画家研究面部表情、细节，把自己作为模特的习作。”
“自画像一开始是艺术家们送给朋友、亲密之人的，一些藏品进入乌菲齐美术馆后，历任馆长也会主动去找这些艺术家购买或者邀请他们创作自画像，这也是此次展出藏品的一个特点——传承有序、来源清晰。”潘晴说。
沉浸式光影体验部分是本次展览的一大亮点。此部分以“14世纪到17世纪欧洲文艺复兴”为主题，用数字技术展示乌菲齐美术馆收藏的数十件文艺复兴时期的绘画、雕塑等艺术珍品，包括波提切利、达·芬奇、提香等文艺复兴大师的杰作。
展览特别推出光影体验部分，沉浸式呈现乌菲齐美术馆收藏的文艺复兴时期经典作品。新京报记者 浦峰 摄
该部分通过360度全息投影融合技术，打破传统的静态“画框式”观看方式，将这些经典作品进行“解构再创造”数字化高清重现，使名作栩栩如生，以光影流动的形式重新演绎大师作品。
置身其中，高分辨率的投影和为展览专门谱写的音乐将带给观众走入文艺复兴时期画中世界的感官体验。展厅现场还提供触摸互动装置，让观众对文艺复兴时期的艺术成就进行深度探索，通过这种富有表现力的寓教于乐的交互形式，使得整体展示更具科技感。
此外，去年7月上线的国博虚拟数智人“艾雯雯”将为观众提供语音导览。本次展览中，“艾雯雯”将作为国家博物馆数字讲解员，带领观众一起参观50位艺术大师的自画像，数智人带来的交互体验让大众得以用更年轻、更时尚、更科技的方式了解历史文化。
据悉，本次展览既是中意两国重量级的博物馆合作项目，同时作为“中国意大利文化和旅游年”的闭幕项目，更是中意友谊在文化交流中传承发展的见证。
展览时间：2023年4月27日-9月10日（4月27日10:00起对公众展出）
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